High … от Remy Perthuisot на 500px
Преподавам детски клас по фотография (на възраст 11-15) и тази седмица започнахме да говорим за композиция. Не се нуждая от определен тип или ниво на фотоапарат, така че имам ученици, които снимат с DSLR, както и студенти с прости модели за стрелба - и -. Поради широката гама от камери, аз правя този клас малко по-малко за техническите и малко повече за това как те виждат света около тях. Стремя се да се уверя, че те разбират елементите на експозиция, принципите на осветлението и всички други аспекти на плавателния съд, които влизат в действие, когато натиснат бутона и уловят момент във времето. Независимо от марката и модела обаче, единственото нещо, което всички те споделят, е визьор - рамка, в която да композирате и подреждате тези моменти във времето. Начинът, по който всеки от тези млади фотографи схваща концепциите и ги прилага към собствения си мироглед, е невероятно просветляващ и забавен за гледане.
И така, в клас тази седмица обясних, че композицията води зрителя през кадъра и отговаря на въпроса, "Какво се опитваш да кажеш?" Поставете друг начин- „Ето защо спрях и направих тази снимка.“ Сега, когато са въоръжени с друг набор от основи на фотографията, аз им давам седмица или две, за да се чувстват удобно да снимат една и съща тема по различни начини, преди да им дам една от любимите ми задачи от семестъра - „Кадър в кадър. ”
Ако рамката е вашият прозорец към света, композицията е мястото, където я насочвате. Упражнението FWAF основно ги тласка да намират граници в границите. От една страна, това звучи доста ограничително и предполагам, че може да бъде. Обратната страна обаче е, че напъването им да композират в определени граници сега ще помогне да се разгърнат огромни вълни от творчество по-късно. Казвам им при всеки шанс, че правилата на фотографията са били нарушени, но първо трябва да знаят какви са. Говорейки за правила, предизвикателството на FWAF има само едно - не действително рамки. Точно така - няма да позирате обекта си в средата на пшенично поле, по железопътните коловози или друга прекалено клише настройка, докато държите голяма празна рамка пред тях. Опитвам се, когато е възможно, да снимам задачите, които давам на моите ученици, и почти всички изображения в тази статия бяха част от упражненията Frame Within Frame.
Един от любимите ми снимки на FWAF беше един от онези щастливи инциденти, при които дори не осъзнавате какво имате, докато не излезе от камерата и не се покачи на по-голям екран. Знаех, че мама лъв е била доста близо, бдяла зорко над едно от растящите си малки, но едва след като изтеглих изображенията, разбрах, че съм хванала внимателния й поглед, идеално оформен между двете предни части на Джуниър крака.
Вижте къде отивам с това? При създаването на тези снимки няма буквални рамки. Всичко, което създава допълнителни граници в изображенията, ефективно създава допълнителен кадър, който след това насочва вниманието на зрителя много по-точно там, където искате да отиде.
Това следващо изображение е чудесен пример не само за кадър в кадър, но и за повторение като интересен композиционен елемент. Предполагам, че по-строгата реколта на художника по време на работа би била добре. Бихме могли да направим някои предположения за това, което не е на снимката - а именно, предмета на нейното парче. Включвайки го в моя фон, обаче, аз не само създадох допълнителната рамка, но и поведех зрителя през изображението отдясно наляво, като взех художника, нейното платно и нейното вдъхновение.
След като придобиете навика да търсите тези допълнителни рамки, ще започнете да ги забелязвате на всякакви места. Тези боксьори например са рамкирани перфектно в рамките на въжетата на ринга. Като инструмент за композиция, добавената рамка не само насочва вниманието на зрителя, но също така помага да се минимизират всички разсейващи или несъществени елементи от снимката.
Очевидно е, че рамката в рамките е много по-интерпретативна, отколкото буквална. Врати, прозорци и огледала - елементи с ясно дефинирани линии - могат да създадат страхотни ефекти, но с удоволствие виждам какво правят учениците ми със заданието, когато им е достатъчно удобно да игнорират очевидното и да се справят с нещо много по-органично.
Един от любимите ми фотографски цитати идва от National Geographic фотографът Джим Ричардсън, който казва, че „Ако искате да бъдете по-добър фотограф, застанете пред по-интересни неща.“ Едно от нещата, които ме очароват при композицията и упражненията като това, е как се подтикваме не само да застанем пред по-интересни неща, но и да снимаме по-интересни неща по по-интересен начин.
Опитайте предизвикателството Frame Within Frame и споделете вашите връзки в раздела за коментари.