Фотографията е форма на изкуство, която става все по-добра и по-добра, тъй като технологиите се усъвършенстват и хората инвестират в себе си. Както всеки друг занаят там, колкото повече се ангажирате да работите върху уменията си, толкова по-добри ще станете. Има много лесни и лесни начини за подобряване на вашата фотография. Ето няколко, които можете да опитате днес, за да ви помогнат да станете по-добър художник утре!
1. Започнете ежедневна практика и поставете уникални предизвикателства
Едно от най-добрите неща, които направих за фотографията и мисленето си, когато едва започвах, беше създаването на ежедневна практика.
Често ние сме нашият най-голям критик. Смятаме, че осветлението трябва да е перфектно, обектът трябва да е перфектен и ситуацията трябва да е идеална, за да създаваме изкуство. Но това е далеч от истината. За да подобрите вашата фотография или нещо подобно, всичко, което трябва да направите, е да практикувате. Практикувайте редовно и последователно.
Ако ежедневната практика не е възможна, това е добре. Не позволявайте това да ви спре да създавате последователно. Намерете график, който работи за вас и се придържайте към него. Задайте си предизвикателства като фотографиране на храна, фотографиране на домашни любимци, макро фотография и други, за да излезете и просто да създадете. Това също ще ви помогне да тренирате окото си да вижда изображения, преди дори да ги направите.
2. Снимайте в ръчен режим
Когато за първи път започнах бизнеса си, снимах в автоматичен режим през първите шест до осем месеца. Целият процес на взаимодействие с клиенти, фотографиране, редактиране, доставяне на изображения и маркетинг на бизнес беше достатъчно плашещ; последното нещо, от което се нуждаех, беше да разбера оборудването си в движение. Затова натиснах този бутон на камерата си до Auto и с радост щракнах.
Но след като си дадох разрешение да се проваля, уча и опитвам ръчен режим, никога не погледнах назад. Ръчният режим е нещо повече от бутон на камерата. Това е шанс наистина да разберете как работи експозицията, като контролирате скоростта на затвора, f-stop и ISO.
Колкото повече се играете с тези елементи, толкова повече ще научите за собствения си стил на фотография. Разбрах, че обичам изображения, които са чисти и свежи. Изображенията, които бяха леки и ефирни, говореха за моя стил; това бяха изображенията, които исках да създам. Разбрах, че трябва да снимам широко отворен с ниско ISO, за да придобия вида, който искам. Това означаваше, че имах само скоростта на затвора, с която да играя.
Също така научих най-ниската скорост на затвора, която можех да използвам, докато държах камерата си, за да получа отчетливо изображение във всяка ситуация. Нищо от това не би било възможно, ако бях оставил камерата да диктува настройките за всяка сцена (т.е. чрез снимане в автоматичен режим).
3. Експериментирайте с различни стилове за редактиране
По-рано споменах, че обичам светли ярки и въздушни изображения в стил. Но това не означава, че не обичам мрачни изображения или такива с много контраст. Мисля, че има място за всеки тип изображение и ви насърчавам да експериментирате и да изпробвате различни стилове за редактиране.
Въпреки че може да имате основен стил на редактиране, нищо не ви пречи да изпробвате други стилове за редактиране от време на време. Това не означава, че не сте решили; това просто означава, че обичате да проявявате креативност и да експериментирате с изкуството си. И това е чудесен начин да се научите да редактирате софтуер като Lightroom и Photoshop.
4. Опитайте креативно заснемане във вашата фотография
Има много различни начини да добавите малко креативност към вашата фотография. Използването на двойна или тройна експозиция, снимане през елементи или дори игра със скорост на затвора може да бъде начин за отклонение от нормата. Всички тези техники внасят елемент на уникалност във вашите изображения и ви помагат да разчупите монотонността на собствената си работа. Те ще ви помогнат да подобрите фотографията си в дългосрочен план, когато започнете да мислите на крака, когато сте навън или дори на снимане на клиент.
5. Научете за светлината в различни ситуации
Като фотограф трябва не само да виждате светлина, но и да се научите на изкуството да четете светлина: вида на светлината, качеството на светлината, както и как светлината ще повлияе на крайното ви изображение.
През първите няколко години от бизнеса си имах много ограничени познания за светлината. Дори не притежавах външна светкавица и затова се ограничих да снимам при ярка, отворена, естествена светлина.
Живеейки в Чикаго, лятото ни е доста кратко, а есента обикновено е комбинация от дъжд, гръмотевични бури и повече дъждове. Много бързо научих, че трябва да изляза от зоната си на комфорт и да разбера как да снимам различни ситуации на осветление и да го правя уверено и креативно.
Така че следващия път, когато сте навън или дори ако сте в дома си, обърнете внимание на това как се променя светлината с напредването на деня. Снимайте във всяка от тези ситуации, за да разберете как светлината влияе на външния вид и усещането на вашите изображения.
Заключение
Надявам се тези прости съвети да ви помогнат да се уверите във вашата фотография. Може би имате ограничен достъп до съоръжения, модели или дори места за снимане. Нека това не ви спира да правите тези неща, за да подобрявате ежедневно фотографията си. Всичко, от което се нуждаете, е правилното мислене и упоритостта, за да го видите.