В наши дни чувам много злепоставяне за горещите точки на фотографията. Познавате ги, те са местата, на които фотографите сякаш се стичат към арката Меса, изгледа на тунела, подкова Бенд, Кьерагболтен (онази скала, вклинена между две други скали в Норвегия) и т.н. . Въпреки това със сигурност са включени градски пейзажи (напр. Manhattanhenge в Ню Йорк).
Но заслужават ли тези горещи точки за фотография своята все по-лоша репутация? Помолих някои колеги фотографи да дадат своя поглед върху любовта и омразата да снимате на фотографски горещи точки.
От страната на любовта
Чистата красота
Нека си го кажем; тези места са популярни с причина. Те са прекрасни! Може би не, когато има тълпа (дори на Мона Лиза е трудно да се насладите от четири реда назад в претъпкана тълпа), но има причина тези места да привличат хора, със или без камери.
Например виждаме картина на симетрия и величие на Тадж Махал и сме привлечени.
И всички онези горещи точки за фотография в националните паркове по света? Тези паркове са създадени, за да защитят и съхранят често удивителната и възвишена красота, която ние, хората, имаме късмета да споделим с този свят.
Добра практика и шанс за учене
Трудната част от фотографията може да бъде намирането на обекти. По-специално за фотографите на открито и пейзажа се полагат повече усилия за проучване, достигане и намиране на правилното място, отколкото всъщност заснемането.
Горещите точки правят обучението по-лесно достъпно, когато болката се отстрани от процеса на лов. В наши дни почти всяка гореща точка може да бъде намерена онлайн с посока или точни координати на карта. Това е шанс да излезете и да снимате повече и възможност да се поучите от други фотографи в горещата точка.
Дружба и общуване
Фотографът Айлин Дескалар Рингвалд обяснява какво й харесва в социалния аспект на горещите точки.
“Въпреки че ценя да се измъкна от тълпите, виждам предимства, които трябва да имаме, когато сме в групи. Веднъж в Йосемити на катерене, фокусирано върху катерене, фотограф, когото срещнах случайно в района за пикник в Ел Кап, ми каза, че тази нощ ще се случат неуловими лунни условия. Излязох през нощта до Долния мост на водопада Йосемити и първоначално бях шокиран да видя колко много фотографи има и дори не фотографи. Всички обаче бяха много учтиви. Хората направиха път за стативи и споделиха настройките за дълга експозиция през цялата нощ. Един фотограф дори сподели къде обикновено е ходил да снима Горните водопади. Забавлявах се и получих и няколко прилични снимки. Това беше преживяване, което щях да пропусна, ако не бях решил да „следя тълпата“.“
Когато влезете в правилната група, ползите могат да се умножат. Това може да ви отведе в посоки, които не бихте открили сами.
Наркотик към други предложения в района
Пейзажният фотограф и инструктор Гари Краб прекарва много време на открито с този фотоапарат. Той използва фотографските горещи точки като средство за постигане на целта.
“ Примамката на страхотни емблематични места за снимки не трябва да се пренебрегва или отхвърля по пътя към развитието на собствената ни лична визия. Винаги препоръчвам, след като сте приковали даден изстрел, да се осмелите да изследвате по-далеч или да излезете извън редовно изминатия път. Това ще ви позволи да търсите по-уникални или лични композиции. Независимо от основната област, която пътуванията ми отнемат, винаги обичам да намирам едно или две близки по-малко известни места, които подхранват малко повече от пътуването с поглед към фотографските открития и приключения.“
Снимах Mesa Arch при изгрев слънце (на снимката по-горе), защото създава красиво изображение. Посетих парка с моя приятел Майкъл Рифъл. Докато прекарвахме три дни в националните паркове Arches и Canyonlands, той предложи място наблизо, което преди това не бях изследвал.
Това беше държавният парк Dead Horse Point и по изгрев слънце през октомври изглеждаше така:
Докато арката Меса и националните паркове „Големите 5“ в Юта са голямо привличане, има толкова много други уникални и интересни сайтове, които можете да разгледате. Макар че не бих планирал пътуване до Dead Horse Point, ако бях сам, то и много други сайтове са ценни добавки, станали възможни, като първо ударих Gateway Hot Spots.
Никога не е едно и също място два пъти
Разбира се, виждали сте снимките и може би дори сте били на това горещо място за фотография. Но времената и времето се променят. Различната светлина означава различен режим. По-малко хора, повече хора. Случайна среща с дивата природа.
Всичко това прави горещите точки различни за всеки по всеки повод. Те са лесен начин да израствате като фотограф, защото ни учат да не бъдем самодоволни и приемаме това, „Ами, заснех това вече. Никога не се променя. "
Например, друг ден в Тадж Махал може да донесе ново усещане. Може би кадърът работи по-добре с хората? Може би светлината не е толкова свежа? Възползвайте се от възможността да се поучите от тях.
От страната на омразата
Тълпи
Фотографът и туроператор, Женевиев Хатауей, знае нещо или две за тълпите.
“Тълпите на места могат да създадат предизвикателства за фотографите. Особено емблематичните места за пътуване могат да бъдат много претъпкани, правейки чисти композиции трудни, което затруднява намирането на места за снимане. Също така е трудно да се опитате да заснемете по-автентични, идилични сцени. Страхотно е, че пътуват толкова много хора, но това предоставя на фотографите нови предизвикателства при композирането на нашите кадри и дори в състезанието с други фотографи за желаните ъгли. Мисля, че тези предизвикателства могат да ни тласнат да бъдем креативни. Те имат възможност да намерят нови ъгли в любимите си сайтове, да се събудят рано, за да победят тълпите и дори да открият повече от местата за утъпкани пътеки, за да стрелят.“
Грубите фотографи, по-заинтересовани да получат „кадъра“, а не етично или учтиво поведение
Всички сме ги срещали: груби фотографи. Изглежда, че се грижат само за себе си и за „изстрела“. Помолих канадския фотограф Майкъл Ръсел за неговото мнение.
“Трябва да се чудя дали фотографите, които крещят и крещят, изтласкват хората от пътя, увреждат растителния живот и инфраструктурата или действат по друг начин, за да нарушат другите някакво разбиране защо страхотната гледка на емблематично място е специална? Дори когато светлината не е страхотна или има твърде много туристи по пътеката пред камерата им; усещат ли нещо? Фотограф, който действа, защото нещо се обърка, докато ловува предварително замислен трофей, в най-добрия случай пропуска дарбата да посети тези места. В най-лошия случай разрушаването на посещението за всички останали, които го правят.“
Неинспирирано изпълнение
Пам Болинг, талантлив, многостранен фотограф от Лас Вегас, вижда липсата на усилия и оригиналност като общ резултат.
“Най-много ме вдъхновява, когато снимам портрети или пейзажи. Моят най-доходоносен клиент обаче е търговският клиент. Търговското съдържание рядко ме вдъхновява. Правилното излагане на експозицията в търговска среда понякога може да бъде най-голямото предизвикателство: често съм изправен пред прозорци, флуоресцентни светлини, OCF, сурова подсветка и понякога отразяващи повърхности. Мисля, че фотографският процес - какъвто и да е обектът - в крайна сметка се превръща в движеща сила, след като кутията с инструменти е износена по краищата. Някои фотографи не надхвърлят нормалните инструменти и резултатите са невдъхновени. “
Фалшиво впечатление, че фотографите са страхотни при копиране
Писателят и фотографът на свободна практика Питър Телоун го изрази най-лаконично, когато става въпрос за копиране на други.
“Копирането на величието не ви прави готвач, а готвач. Целият смисъл в тази лудост, която е изкуство, е да бъдеш готвач.“
Ако не разширите зрението си, ако не се измъкнете от плесента на другите, вие не сте нищо повече от изискана машина за копиране.
Тези горещи точки улесняват правенето на страхотна снимка, защото сцената сама по себе си вече е невероятна. Трябва ви само прилична светлина, за да получите достойна снимка. За да бъдете велики, трябва да изградите, разширите и претълкувате това, което другите са направили, и това, което ви дава сцената.
Заключение
Опитах се да представя и двете страни на противоречието на емблематичните горещи точки на фотографията. Честно казано, виждам и двете страни на историята. Някои положителни аспекти, а други отрицателни.
Какво мислиш? Обичате ли или мразите горещите точки на фотографията?