Изображение от Себастиан Майкълс
Тази публикация е от Себастиан Майкълс, създател на курса - Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (в момента е специално за читателите на dPS).
Един въпрос. Изостряте ли почти всичките си изображения? Ако е така … трябва да спрете. Като фотографи сме склонни да искаме изображенията ни да бъдат перфектни: перфектна експозиция, перфектен баланс на бялото, перфектна острота. Но не ви ли омръзва да сте толкова перфектни през цялото време? Позволете ми да ви позная. Изкуството не винаги трябва да е толкова красиво. Какво ще стане, ако вместо това си позволите да се отпуснете малко, да се олекотите и да се позабавлявате? Ами ако се оставите да се объркате малко? Може би не пълноценно гръндж. Но какво ще кажете за „изобразително изкуство гръндж“?
Започнете от тук: малко повече размазване, малко повече шум, неочакван ъгъл или изрязване, може би някакъв поразителен ефект на светлината, съчетан с обект, който никога не бихте помислили да разгледате.
Снимка: Катрин Кинг (студент)
Понякога забравяме, че в основата си сме ХУДОЖНИЦИ. Притежаването на платформа на Canon 5D Mark III и достатъчно осветително оборудване за организиране на обиколка на Pink Floyd не променя това. Това, че прекарваме толкова много време, опитвайки се да заснемем перфектния кадър, не означава, че не можем да го превключваме от време на време и да се отнасяме към изображенията си (дори към грешките си, дори към неуспешните си снимки) като към нищо повече от началната точка по-сложни художествени композиции.
Ето ментален трик, за да започнете. Помислете за някои от любимите си кадри. Но вместо да си представяте всичките си снимки отпечатани красиви и перфектни, представете си, че са слоести и композирани с други изображения и изобразени като рисувано платно.
Помислете за рисуване върху платно. Не че трябва просто да пуснете филтър за боя върху снимките си. Това няма да го намали тук. Помислете, вместо да рисувате върху платно в смисъла на художник с диви очи с маслена боя в косата, четки, стърчащи от джобовете му и една, стисната между зъбите му - атакувайки платно в ярост на креативност и страст. Кога за последен път подходихте към фотографията си с такава интензивност? Кога за последно се оставихте да излезете извън сериозната си фотографска роля и всъщност се почувствахте като ХУДОЖНИК, създаващ страхотно платно?
Снимка: Li Li Wee (студент от курса)
Този вид артистизъм е във вас. Нека да разгледаме как бихте могли да започнете да го подслушвате.
СТЪПКА ПЪРВА: Вземете повече шансове с фотографията си
Споменах малко за това по-рано. Вероятно вече имате някои снимки, които иначе бихте изтрили от ръцете си, само защото са замъглени или контрастът е непостоянен. Погледнете към тях втори поглед. Може би има нещо артистично, което бихте могли да направите с тях. Може би бихте могли да ги изрежете по творчески начин.
Когато снимате, опитайте някои ъгли, които обикновено дори не бихте опитали. По този въпрос опитайте да снимате някои обекти извън обичайната зона на комфорт. Разходете се по тъмна алея (или горска пътека) и вижте с какво излизате.
Може би да запишете някои модели, които обикновено не бихте избрали, или да складирате някои странни предмети и да ги измъкнете на странни места. С други думи: експериментирайте повече. Излезте от зоната си на комфорт и опитайте нещо ново. Рискувайте за вашето изкуство.
СТЪПКА ВТОРА: Добавете някои режими на смесване (и може би някои текстури)
Изненадващо е колко по-интересно дадено изображение може да стане, просто като му ударите слой Curves (или дори просто дублирате фоновия слой) и му присвоите Blend Mode. Опитайте и вижте.
Най-добрият ви залог е почти винаги с режими на смесване Multiply или Screen, или последователно с Overlay, Hard Light или Soft Light. Препоръчвам да запомните клавишните комбинации за клавиатура за тези, за да можете бързо да превключвате между тях и да изберете най-доброто. Може също да искате да намалите непрозрачността на слоя (или може да искате да дублирате този слой с Cmd / Ctrl + J, да удвоите ефекта или да придадете на този дублиран слой различен собствен режим на смесване).
Може да искате да залепите там Layer Mask и да рисувате точно там, където искате да се покаже този ефект. Всяко изображение е различно и режимите на смесване на слоеве могат да създадат богати резултати.
Препоръчвам също да изпробвате някои текстури, комбинирани с Blend Modes и Layer Masks. Текстурата или наслагването може да бъде толкова проста, колкото снимка на груб бетон, или може да бъде сканирано акварелно измиване. Това може да бъде и сложно наслоено парче само по себе си, състоящо се от сканирани мостри от боя, надраскана хартия с петна от кафе върху него, оцветено със слой Hue / Saturation и придадено тъмна винетка. Когато решите да изследвате фото-артистичност, започвате да събирате много от тези видове текстури и наслагвания.
Но каквото и да използвате, пускате го върху изображението и му давате режим на смесване; отново, можете да промените непрозрачността или да използвате Layer Mask. Вече изображението ви изглежда по-драматично и артистично. В този момент вероятно е малко „мръсна“ и това е добре. Прегърнете го. Може би вече ще се почувствате учудени; откриване на нещо в изображението, което никога не сте знаели, че е било до този момент.
ТРЕТА СТЪПКА: Получете по-драматично осветление или експериментирайте с някои филтри
Никога не знаеш къде ще те отведе изображението. Всичко, което можете да направите, е да опитате няколко неща и да видите дали едно от тях изглежда особено готино. Един от подходите, който може да искате да опитате, е да ударите друг слой Curves върху изображението (или Brightness / Contrast, ако работите с Elements) и умишлено да затъмните цялото изображение. Върнете се с инструмента Brush Tool, за да нарисувате Layer Mask с ниска непрозрачност и по същество рисувайте в осветлението, където искате. Не забравяйте да използвате кръгла четка с меки ръбове с непрозрачност само около 20%, като наслоявате движенията си, докато използвате черно-бяло, и превключвате между двете, като натискате бутона „x“.
Тук рисувате там, където искате светлина. Но можете да направите нещо много подобно с всеки от ефектите в галерията с филтри. Ето как:
- Отидете до горния слой на вашия стек от слоеве и изпълнете онова, което стана известно като „The Move“: Cmd-Option-Shift-E на Mac (или Ctrl-Alt-Shift-E на компютър), за да „обедините всичко видим “върху собствения си нов слой.
- Изберете току-що създадения слой и натиснете Cmd / Ctrl + J, за да го дублирате.
- Стартирайте филтър от галерията с филтри на този слой. Продължете и изпробвайте един или повече от филтрите за рисуване, но експериментирайте и с останалите и как си взаимодействат.
- След като приложите филтъра върху дублиращия се слой, залепете Layer Mask върху него и отново използвайте черна или бяла четка с мек ръб с ниска непрозрачност, за да нарисувате ефекта, както искате. Опитайте да замаскирате ефекта малко в зоните с най-голям фокус, оставяйки всичко по краищата по-подобрено. Експериментирайте и вижте къде ще ви отведе изображението.
ЧЕТВЪРТА СТЪПКА: Вървете напред и добавете ефект на ръба и подпис
Сега, когато имате интересен артистичен образ, е хубаво да му придадете някакъв артистичен ръб. Има половин дузина начини да направите това (можете дори да вземете софтуера OnOne, специално създаден за задачата да създава крайни ефекти), но можем да оставим чистите методи на Photoshop за следващия урок.
Може дори да искате да залепите по-артистичен подпис в ъгъла на парчето, защото в този момент вероятно сте развълнувани, тъй като сега търсите работа, подходяща за платно.
Снимка: Ирен Хофман (студентка)
Рискувахте и това ви се отплати. Следващият път може би ще станете още по-груби, защото вече виждате, че „гръндж“ е просто друг начин да се каже „артистичен“. Преди всичко, каквито и да са вашите инструменти и какъвто и да е вашият подход, вие сте преди всичко художник.
За разходка през този процес и по-добра представа за това какъв е курсът, вижте това видео:
Тази публикация е от Себастиан Майкълс, създател на курса - Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (в момента е специално за читателите на dPS).