Казвам се Майк Кели. Имах късмета да обиколя света и да видя невероятна архитектура, докато работя за хотели, архитекти, дизайнери и разработчици.
В тази статия бих искал да споделя с вас една от любимите ми техники за заснемане на архитектура. Ако някога сте се опитвали да снимате сграда по здрач, знаете колко трудно може да бъде правилното експониране на всички части на сцената. Знаете как някои области са склонни да изпадат в тъмнина.
Когато това се случи, много фотографи просто ще се опитат да възстановят сенките с по-ярка експозиция или някакво избягване и изгаряне. За съжаление това може да доведе до кални резултати, които често показват липса на текстура и цвят.
Въпреки че тази статия засяга основните ми процеси, пълен урок за моя работен поток има $ 100 отстъпка в момента в Snapndeals - Mike Kelley’s Where Art Meets Architecture Course
Светлинна живопис за архитектурна фотография
Една техника, която съм приспособил да използвам със съвременни фотографски инструменти, е светлинното рисуване. Навремето, в зависимост от това на колко години сте, имаше много фотографи, които рисуваха със светлина. Те буквално щяха да спрат отвора, да облекат изцяло черно облекло и да размахват светлина за 30-60 секундна експозиция, за да запълнят сенките и да придадат на изображението приятно щракане.
За щастие в днешно време нещата са малко по-лесни (поне за мен). Можете да използвате един Speedlight и да видите резултатите незабавно. Всичко това, без да изгаряте през скъпи листове с филм 4 × 5 или да се налага да се обличате като Стив Джобс, за да не се показвате в експозицията.
Аз лично използвам или Lowel GL1, Yonguo Speedlight или Profoto B1 светлина, за да го извадя, в зависимост от това колко енергия ще ми трябва. Целта тук е да се добави светлина в петна, които изглежда имат естествена светлина, падаща върху тях - или от пейзажно осветление, или от вътрешно осветление. Добавянето на светкавица или гореща светлина драстично ще изчисти качеството на светлината, като й даде насока и ще падне. Докато околната светлина може да създаде по-мътен вид, поради липса на насоченост, несъгласувани цветови отблясъци или смесване с падащата светлина на деня.
Така че сте готови за вашия здрач. Очаквате този перфектен баланс между падащата външна светлина и интериорния блясък. Преди, по време и след здрач, трябва да поставите камерата на едно място на статив и на всеки няколко минути, да заснемате скоби в скоби при 0 EV, -2 и +2, или нещо подобно, независимо от вашите предпочитания може би.
Стрелба в здрач
Когато времето за перфектния здрач настъпи и падащата околна външна светлина и интериорното сияние от практичните светлини са идеално балансирани, време е да добавите вашата гореща светлина или светкавица. Движейки се бързо (помага да имате предварително план за това, което ще мигате) добавете светлина към области, които според вас са попаднали в твърде много сянка или места, които биха могли да използват малко текстура и цвят.
Също така препоръчвам да добавите CTO гел към вашите светлини, за да ги загреете, така че да съответстват на вътрешното сияние на къщата или на всяко външно осветление, което може да присъства. Този процес трябва да отнеме не повече от пет минути и трябва да бъде заснет привързан, независимо дали към компютър или безжично решение като CamRanger, така че можете веднага да видите какво правите и да коригирате съответно.
След като сте обиколили и добавили светлина, продължете да излагате брекети, за да покриете основите си. Понякога ще използвам експозиция, когато навън е напълно тъмно и единствената светлина в моята сцена е от интериора, за да премахна всички отвличащи вниманието отражения или цветни отблясъци, които се появиха.
Обработка на изображенията
Когато сте в постпродукция, опитайте се да го направите просто. Преди мислех, че е гордост да редактирам тези снимки и трябва да използвам 50, 70 или дори повече слоеве. Но колкото по-малко слоеве има в Photoshop, толкова по-малък е шансът нещо да се обърка. В зависимост от обекта, 10-15 светкавици трябва да са повече от достатъчни, за да постигнете този невероятен ефект върху вашите изображения. Може да искате да добавите или премахнете някакъв цвят, като използвате криви, а също така би било разумно да се уверите, че всичко се смесва безпроблемно, като зададете режима на смесване на вашите флаш изскачащи слоеве на Lighten.
Сменете небето, ако е необходимо
И накрая, в много от моите изображения в крайна сметка замествам небето. Не подценявайте какво невероятно въздействие може да окаже новото небе върху вашето изображение - но само когато е направено перфектно! Ако има нещо, което изважда хората от изображението и проваля момента, това е лошо композирано небе, което не съвпада с цвета и яркостта на останалата част от изображението, така че изберете небето си внимателно. Аз лично обичам да променя непрозрачността на моя небесен слой на вкус, така че нещата да се смесват безпроблемно.
Никоя архитектурна снимка не би била пълна без хубави, прави вертикални линии, така че използвайте CMD / CNTL + alt + shift + E, за да подпечатате всички на нов слой. След това издърпайте няколко линии на владетел и се уверете, че няма изкривяване - нямаме нужда от хора, които мислят, че нашите клиенти не могат да строят прави домове.
Ето финалното изображение
Можете да гледате видео от целия този процес по-долу и да ме видите в действие:
Обобщение
Надявам се да ви е харесало това бързо обиколка през една от любимите ми техники. Колкото повече го използвате, толкова по-гъвкави ще станете с добавяне на светлина и настроение, за да направите вашите снимки наистина открояващи се.
Ако искате да влезете по-задълбочено в тази техника и да научите как да изградите собствен бизнес в областта на недвижимите имоти и архитектурната фотография, понастоящем урокът на Кели е с 33% отстъпка за Snapndeals - вземете го преди продажбата да приключи на 27 септември 2016 г.