Работата със студийни светлини може да бъде плашещ процес за много фотографи. Мнозина намират студиото за място на страх и безпокойство, където светината на естествената светлина се е освободила и призрачната, ужасяваща пустош от светлинни стойки, строби и модификатори е всичко, което остава.
И така, как човек се извива там през този извънземен пейзаж и намира коридор на комфорт, в който може да се отпусне? Най-простият и често най-мощният начин за навигация в тази мрежа от нерви е чрез преминаване към една лека настройка, която ще осигури безкраен резервоар от страхотни изображения.
В началото, когато започнах да снимам със студийно осветление, винаги бях прекалено загрижен за светлината. Звучи като странен коментар, а? Сигурно си мислите: „Разбира се, той трябва да се занимава със светлината, това е студийно осветление.“ Колкото и интуитивно да звучи тази мисъл, аз винаги бях толкова фокусиран върху своя източник на светлина, че това, на което никога не обръщах внимание, бяха сенките, създадени от светлината.
При студийното осветление именно преходът на светлината към сянката осигурява дълбочина, красота и интерес на вашите снимки.
Това труден преход ли е с отчетлива линия и рязък контраст, разделящ двете? Или е меко, постепенно топене на светлината в сянката? Тази преходна зона е това, което трябва да бъде фокусът на вашето внимание, когато влизате в студийно осветление.
Как се променят тези сенки с голяма, мека светлина близо до обекта ви или малка, сурова светлина, разположена на няколко фута от обекта ви? Това са концепции, които трябва да бъдат експериментирани и разбрани и най-добрият начин да го направите е да практикувате.
Така че нека да продължим и да ви дадем място, където да започнете и да започнете да развивате уменията си в студиото.
Не го усложнявай
Най-добрият начин да започнете със студийните светлини е да го улесните. Това означава само една светлина и една светлина.
По този начин, ако не ви харесва това, което виждате, докато снимате, трябва само да настроите, преместите или ощипвате едно нещо. Няма да се занимавате с всичко и да се губите в настройката. Ще можете да задържите вниманието си върху обекта и снимките. Също така използвайте голям модификатор на дифузна светлина, който хвърля светлина като ръчна граната към вашия обект, като изстрел през чадър (не по-малък от 36 инча).
Източник на светлина
Любимият ми модификатор за осветление за тези случаи е 5-футовия Octabox на Westcott. Препоръчвам ви да използвате голям източник на светлина, за да можете да осветите едновременно обекта и фона си. Също така препоръчвам дифузен източник на светлина, за да омекоти качеството на светлината и да предотврати екстремни горещи точки на вашия обект. Направете го голям, защото наистина е добре, ако светлината изглежда навсякъде, когато започвате.
Добре, избрахме източник на светлина, сега къде да го поставим?
Леко разположение
Без да навлизаме в прекалено много физика, всъщност колкото по-близо е източникът на светлина до обекта ви, толкова по-мека ще бъде светлината, което ви дава хубав постепенен преход от светлина към сянка.
Впоследствие, колкото по-далеч е източникът на светлина от обекта ви, толкова по-сурова светлина става и получавате по-труден преход от светлина към сянка.
В крайна сметка трябва да опитате и двата сценария, за да научите повече за това как променя външния вид на вашия портрет. Като начало обаче препоръчвам да запазите източника на светлина в рамките на три фута от вашия обект, тъй като по-меката, по-дифузна светлина е по-ласкателна за вашия обект.
Също така, по отношение на посоката на светлината, не можете да сбъркате с традиционен модел на осветяване на цикъла (кръстен на сянката, създадена от носа на бузата), където светлината е поставена под ъгъл от 45 градуса отстрани и ъгъл от 45 градуса над обекта си.
Loop Light Shadow
Ето основна схема на проста настройка, която често използвам.
Помислете преди да снимате
Сега, преди да настроите захранването на вашите светлини, помислете как искате да изглежда портретът и каква дълбочина на рязкост ще ви е необходима.
Ако това е обикновен изстрел с глава и искате приятна малка дълбочина на рязкост с фокусирани очи, а останалата част от снимката леко се размива в красиво боке, изберете широко отворена бленда f / 4.0.
Ако имате портрети и други елементи в портрета, които ви трябват на фокус, изберете по-малка бленда и по-широка дълбочина на полето от f / 11. ISO трябва да бъде зададен възможно най-ниско, за да се предотврати шум. Скоростта на затвора не е много важен фактор при студийните стробоскопи, тъй като светкавицата осветява всичко, така че бих го запазил настроен точно под вашата скорост на синхронизация при около 1/160 сек. По този начин оставете желаната бленда да диктува изстрела.
Сега можете или да регулирате мощността на стробоскопа, докато достигне подходящата експозиция за вашия изстрел, или ако искате да получите още по-подробни данни, можете да продължите и да използвате светломер, за да настроите стробоскопа на точната бленда, която ви е необходима.
Експериментирайте и научете
Сега отидете в града! Снимайте далеч! Преместете светлината малко наляво или малко надясно. Донесете светлината по-далеч от обекта или толкова близо, че почти докосва обекта. Експериментирайте и научете. Спрете да се притеснявате за грешки. Така се учим и се подобряваме.
Кое е най-лошото, което може да се случи? Получаваме серия от ужасни улавяния?
Не знам за вас, но като фотограф имам много снимки, които са разочароващи. Голяма работа!
Проучете лошите снимки, за да разберете какво се е объркало и опитайте отново. Научете се да приемате грешките си и ви обещавам, че подобрението не е далеч.
