Ако искате да научите за композицията във фотографията, попаднали сте на правилното място.
В тази статия ще разгледам какъв е съставът и ще обясня как да го използвате, за да направите вашите изображения привлекателни и уникални.
Така че независимо дали сте начинаещ фотограф, който изучава основите, или по-опитен стрелец, който иска да се подобри, прочетете, за да разберете някои от най-ефективните налични инструменти за композиране, концепции и насоки!
Какво представлява композицията във фотографията?
Композицията във фотографията се отнася до позицията на елементите вътре в рамката и как те взаимодействат помежду си.
В крайна сметка композицията е свързана с визуалната структура на вашето изображение.
Защо композицията е важна?
Композицията на вашата снимка влияе върху начина, по който тя се възприема от другите. Когато избирате какво да се побере в рамката и какво оставяте, къде да позиционирате всеки елемент и така нататък, вие улавяте сцена с вашата уникална визия.
Ето защо е важно внимателно да композирате снимките си!
Основни техники и концепции за композиция във фотографията
Инстинктивно ни привличат изображения с добра композиция.
Защо?
Защото ги намираме за хармонични или интересни!
Ние обаче сме не като естествено квалифицирани в създаването на зашеметяващи композиции.
Ето защо фотографите са разработили основни композиционни насоки и концепции, които могат бързо да подобрят фотокомпозициите - без да изискват години опит.
Започвайки с:
Правилото на третините
Вероятно сте чували за правилото на третините - или поне сте го виждали. Това е така, защото повечето камери, включително тази на вашия смартфон, имат правило за трети наслояване на мрежата.
Правилото на третата решетка се формира от четири линии - две вертикални и две хоризонтални - разположени на еднакво разстояние една от друга и ръбовете на снимката (така че рамката е разделена на трети).
Като този:
Но какво всъщност е правилото на третините?
Това е насока, в която се посочва, че трябва да позиционирате композиционни елементи по линиите на мрежата - и че фокусната точка на композицията ви трябва да се намира в една от точките на пресичане на мрежата.
Можете да следвате това правило както в портретна, така и в пейзажна ориентация и то работи за всички видове снимки. Например, ако правите портрет с цяло тяло, често трябва да поставяте обекта към една от линиите на решетката и не В центъра.
И когато снимате пейзаж, трябва да поставите хоризонта към горната или долната трета на изображението и никога в средата.
Имайте предвид, че правилото на третините е ориентир, а не вярно правило. След като сте го усвоили, препоръчвам да се опитате да го нарушите с други понятия - например симетрия или с още по-сложни техники като златното сечение (обсъдено по-долу).
Водещи линии
Водещите линии насочват зрителя през изображението по следния начин:
Когато четете текст на английски, автоматично стартирате горе вляво. След това продължавате вдясно до края на линията.
Същото се случва и във фотографията. Когато видим изображение, ние също го „четем“. Окото ви преминава от един елемент към следващия - за да видите подробности и да разберете историята, която се разказва.
Това е мястото, където водещите линии влизат в игра: Те водят окото през изображението.
Водещите линии могат да присъстват или да се подразбират, а те могат да бъдат прави или извити. Например водеща линия може да бъде криволичещ път, който се губи в планината. Това ще принуди зрителите да следват пътя, привличайки ги към образа.
Текстура
Текстурата често се пренебрегва като елемент от композицията. Можете да го използвате, за да създадете контраст между два елемента - например, който е гладък и груб.
Можете също така да използвате текстура, за да създадете интересни форми и водещи линии или да добавите интерес към иначе скучен обект.
За да работите с текстури, трябва да вземете предвид вида и посоката на светлината. Твърда светлина, която идва отстрани, ще подчертае текстурата. Меката светлина, идваща отпред, изравнява повърхността.
Цвят
Цветът е ключово съображение за композицията във фотографията. Има толкова много цветови хармонии, че имате безкрайни възможности!
Можете да използвате допълнителни цветове, за да създадете контраст и да откроите обекта си. И можете да съберете видимо несвързани елементи, които са обединени чрез цветова схема.
Добър начин да научите и разберете цветните палитри е Adobe Color. Можете да използвате този инструмент, дори ако нямате абонамент за Adobe.
Просто изберете цветно колело с различни правила за хармония на цветовете, като едноцветен, допълващ и т.н. Можете също да качите снимка, за да извлечете цветовата схема или градиента. И за да останете актуализирани, можете да разглеждате тенденции, базирани на Adobe Stock и Behance.
Любимият ми инструмент в Adobe Color е Explore, където можете да въведете концепция или настроение и да видите цветовете, които го представляват (с множество примери от визуалните изкуства).
Форма
Като фотографи сме свикнали да мислим за начини да добавим дълбочина към двуизмерната повърхност.
Поради това е лесно да се пренебрегне важността на формите. И все пак, когато композирате изображенията си, можете да използвате фигури, за да установите внимателно подреждане.
Помислете за торта, която се снима отгоре; това е кръг. Ако изрежете резен, тогава добавяте триъгълник към композицията.
Всяка форма придава различно усещане на нашите снимки. Например, квадратите предават стабилност, докато кръговете ви карат да мислите за движение и енергия.
Ето защо представянето на група за корпоративен портрет обикновено означава оформяне на квадрати или правоъгълници, докато семейните портрети често се поставят в триъгълници или динамични форми.
Един добър начин за практикуване на композиция, базирана на форма, е използването на сенки или заснемане на силуети. По този начин изваждате всяка триизмерност и се фокусирате само върху формата на обектите.
Симетрия
Симетрията се определя като нещо, което е абсолютно еднакво от двете страни, като планински връх или ствол на дърво.
И може да работи страхотен в изкуството - стига да го използвате внимателно.
Имайте предвид, че в изкуството сцената рядко е 100 процента симетрична. Вместо това ще завършите със сцени, които са почти симетрични и са добре балансирани от двете страни.
Харесайте тази снимка на езерото:
Дърветата и водата не са напълно симетрични, но са близо и общата сцена има усещане за баланс.
Вземете портрет като друг пример. Ако снимате лице, идеално центрирано в рамката, вашето изображение ще бъде симетрично. Няма значение дали субектът има рождена марка на едната си буза или че едното му око е малко по-ниско от другото - симетрията ще доминира.
Една от причините да смятаме симетрията за толкова привлекателна е, че често я намираме в природата. И психологически погледнато, симетрията предлага усещане за ред, което ни кара да се чувстваме спокойни.
(Чудесен начин да играете със симетрия във вашата фотография е като снимате отражения или шарки!)
Контраст
Друга важна концепция, която може да подобри композицията ви, е контрастът.
Тъй като говорим за фотография, първото нещо, което ми идва на ум, е контрастната светлина, като например фотография с нисък ключ. Тук заснемате много тъмно изображение, където е подчертан само малък детайл (което прави силно драматичен резултат).
Тоналният контраст обаче не е единственият тип контраст, който можете да използвате, за да подобрите композициите си. Можете също така да използвате цветен контраст (както беше обсъдено по-рано), съпоставяне и концептуален контраст (който сдвоява противоположни идеи или естетика).
Разширена композиция във фотографията
След като усвоите основите на композицията, е време да се предизвикате и да преминете към по-напреднали техники.
Ето някои от най-популярните инструменти за разглеждане:
Правилото на пространството
Правилото за пространството ви казва да оставите място пред обекта, особено ако това е движещ се обект. Идеята е, че зрителят има нужда от достатъчно място, за да си представи субекта, изпълняващ действието, което изпълнява.
Например, ако патица гребе, ще поставите значително място отпред, като това:
И според правилото за пространство, ако снимате човек, който тича вдясно, трябва да го поставите от лявата страна на рамката (и обратно).
Но не забравяйте, че има изключение от всяко правило, особено що се отнася до композицията. Така че, ако искате да добавите напрежение или да заинтригувате зрителя, опитайте да нарушите правилото за пространство!
Сложното при композицията е, че трябва да изберете да приложите или нарушите правилата в зависимост от съобщението, което искате да предаде вашето изображение.
Правилото за коефициентите
Правилото за коефициентите се основава на принципа, че на хората е по-интересно да виждат нечетни числа. Докато четните числа показват стабилност и работят добре за симетрични композиции, нечетните числа позволяват на окото да тече през изображението.
Така че според правилото за шансовете трябва да включите странно брой елементи във вашите композиции.
Препоръчвам ви да използвате това правило, когато то отговаря на ситуацията, подобно на това, което бихте направили с формите. Ако искате динамична композиция, използвате триъгълници, диагонални линии и нечетни числа. И ако предпочитате стабилността, можете да изберете прави линии, квадрати и четни числа.
Във всеки случай важното е да използвате правилата във ваша полза и да поемете контрола върху композициите си.
Когато снимате храни или продукти, често е по-лесно да спазвате правилото за шансовете.
Но спазването на правилото за шансовете не е толкова лесно, когато снимате четиричленно семейство; не можете просто да решите да изключите един от тях!
(Въпреки че когато се сблъскате с тази ситуация, можете да подредите групата, така че зрителят да види един плюс три вместо четири.)
Триъгълна композиция
В първата част на статията говорих за използването на форми за композиране на вашите изображения.
Но знаете ли, че най-популярната форма в композицията е триъгълникът?
Можете да създавате триъгълници с пози в портрети, планини в пейзаж или църковна кула при пътуванията си.
Ако обаче искате да подобрите играта си още малко, можете да използвате златни триъгълници. Тази композиционна техника разделя рамката първо с линия, която свързва единия ъгъл с противоположния, след което добавя две по-малки линии, излизащи от всеки от останалите ъгли.
Като този:
В идеалния случай бихте поставили най-важните елементи на композицията там, където линиите се пресичат. За да постигнете това, може да се наложи да наклоните камерата си; това се нарича холандски ъгъл (известен още като холандски наклон, немски наклон или ъгъл на Батман).
Ето защо не винаги е възможно да се използва насоката на златния триъгълник (или поне не винаги е най-добрият избор!).
Златното сечение
Златното сечение е математически термин, който по-късно е приложен към изкуството и евентуално фотографията. Тя се равнява на 1.618 и има два начина да се приложи към фотографската композиция:
Като решетка или като спирала.
Златната решетка (известна още като Phi Grid)
Phi Grid разделя рамката на девет блока, точно както правилата на третините.
Тази мрежа обаче не следва съотношение 1: 1: 1 - което означава, че блоковете не са с еднакъв размер. Вместо това решетката е 1: 0.618: 1, така че получавате по-малки блокове към центъра, като това:
Този състав има тенденция да бъде по-естествен, тъй като златното сечение се среща и в природата. Освен това има по-добра репутация от правилото на третините, което мнозина считат за любителски - първа стъпка, която трябва бързо да надрасне за по-сложни техники.
Златната спирала (известна още като спиралата на Фибоначи)
За този композиционен инструмент трябва да следвате спирала, чийто растежен фактор е златното сечение.
Изглежда така (въпреки че имайте предвид, че може да започне от всеки ъгъл на рамката):
Тази спирала се намира в естествени структури като слънчоглед, борови шишарки, морски черупки и др. Можете да я намерите и в много произведения на изкуството и сгради, защото много художници са я използвали през вековете.
За да тренирате окото си, можете да отпечатате или нарисувате златна спирала, след което да я използвате, за да изучите снимките от Ървинг Пен или Анри Картие-Бресон, които и двамата са използвали златната спирала, за да постигнат изумителни резултати.
Композиция във фотографията: заключение
Сега, след като знаете повечето от популярните инструменти за композиране, можете да ги използвате, за да подобрите драстично вашите изображения!
Знам, че това е много информация, но композицията във фотографията ще станете по-интуитивни, докато получавате повече практика.
Моето предложение е да бъдете опростени в началото и да практикувате инструментите един по един.
След като се успокоите с всяка насока за състава, можете да ги комбинирате, за да постигнете по-сложен резултат.
И помнете:
Това са само насоки, които можете да използвате, както сметнете за подходящо, за да намерите собствената си художествена визия.
Сега към вас:
Коя от тези композиционни техники е вашата любима? Кое смятате да използвате в бъдеще? Споделете вашите мисли в коментарите по-долу!
Често задавани въпроси за композицията във фотографията
Как да подчертая темата си?За да подчертаете елемент във вашата снимка, трябва да привлечете вниманието на зрителя към него. Можете да използвате композиционни техники, като водещи линии, за да постигнете това.
Правилото на третините ли е най-важното композиционно правило във фотографията?Не, правилата за композиция нямат йерархия. Вместо това правилата работят по-добре в различни ситуации и най-добрата техника за една снимка може да е грешна за следващата.
Мога ли да подобря композицията си, като снимам със смартфон?Да, тези правила се прилагат за всички видове фотография, включително мобилни и видео. Ако искате помощ за започване на работа, повечето телефони с камера имат мрежово покритие, което следва правилото на третините. Можете да го активирате / деактивирате в раздела за настройки. Като алтернатива можете да инсталирате приложение за камера, което поддържа различни видове мрежи (като A Better Camera).
Как мога да подобря композицията си в Lightroom?Можете да използвате наслагванията на Lightroom, за да подобрите композициите на вашите снимки. За да ги използвате, изберете инструмента за изрязване от панела за разработка. Уверете се, че наслагването е активирано. След това натиснете бутона „O“, за да превключвате между всички налични наслагвания.
Мога ли да наруша правилата за композиция?Абсолютно! Въпреки че някои от тях се наричат правила, те са само насоки, инструменти и техники, които да ви помогнат да постигнете по-добри резултати. Винаги има гъвкавост за експериментиране. Важно е обаче да знаете правилата, преди да ги нарушите!