В тази статия ще споделя моя опит от работата с по-малко съоръжения и как това води до увеличаване на моето творчество. Следващият най-голям обектив или ново тяло на камерата няма да ви помогне да правите по-добри снимки. Но ако имате по-малко сила - прочетете, за да научите повече.
Преди няколко седмици се приготвях за 8-дневна фото работилница, която водех в хребет Аляска. Беше есен, което означаваше, че ще се концентрираме върху пейзажа, но вероятно ще има достатъчно възможности за фотографиране на дивата природа и създаване на макроси. Това разнообразие означаваше, че ще трябва да опаковам всяка възможност.
Преди година или по дяволите, преди три месеца, това би означавало, че чантата ми ще включва: два DSLR, 500mm f / 4 с 1.4x телеконвертор, 70-200mm f / 2.8, 24-105mm f / 4 , 17-40 мм, фиксиран 14 мм, поляризатор, филтър с променлива неутрална плътност, голям статив Gitzo, за да побере този тежък комплект, и чудовищна чанта за камера, която да държи всичко. Общото тегло на всичките ми съоръжения за камера вероятно би достигнало около 50 паунда, може би повече.
И така, аз бях, опаковах екипировката си за повече от седмица заснемане на величествените пейзажи и дивата природа на Аляска. Заредих малката си раница, долепих я с дъждобран и пуловер, хвърлих го през рамо и излязох през вратата. Общото тегло на съоръженията на камерата беше под 8 фунта.
Какво стана?
Разбрах, че всичките ми съоръжения, лещи, филтри и огромните DSLR тела; никой от тях всъщност не подобряваше фотографията ми. Освен това бях възпрепятстван от всички тези неща. Щях да изляза на снимане и да установя, че съм по-загрижен за избора на правилния обектив или филтър, отколкото за действителния състав.
И точно там творческата фотография умира.
Съкращаване и използване на по-малко съоръжения
Затова намалих. Приех системата Lumix без огледало и се сдобих с три лещи за пътуване: 12-32 мм, 45-150 мм и 300 мм f / 4 (единственото по размер стъкло в комплекта). Тъй като системата Lumix е микрочетири трети, всички тези дължини се удвояват в сравнение с камера с пълен кадър. Мога да покрия почти всичко от 24-600 мм в комплект, който тежи малка част от моите DSLR. Бих могъл, буквално, да побера всичко в джобовете си.
Когато съм на полето, мога да превключвам от един обектив на друг бързо и без шум. Научих се да държа най-вероятния обектив на камерата. Ако дивата природа беше възможна, тогава 300 мм живееше на камерата. Когато бяхме на туризъм и аз търсех широки пейзажи, тогава 12-32 мм беше обективът. В сиви дни с неравномерно слънце, средният диапазон от 45-150 мм увеличение винаги беше готов.
Време е да бъдете по-креативни
Когато видях композиция, вдигах фотоапарата и снимах, прекомпозирах, снимах отново и така в продължение на няколко минути, докато други фотографи все още разработваха най-добрия обектив, корпус на камерата или филтър за ситуацията.
Също така установих, че имам повече време и енергия просто да седя на тундрата, да гледам и да чакам. Не се занимавах с екипировката си, така че имах дълги моменти, за да преживея местата, където снимах.
Като се замисля, всъщност може би затова чувствам, че фотографията ми се е подобрила толкова много. Имах време да бъда креативен.
Както всеки фотограф, който си заслужава солта, знае, че правенето на изображения не е формулирано, а креативно. За да сме креативни, трябва да сме отворени към ситуацията, а не разсеяни. И трябва да сме готови, когато светлината или действието се случва. Моето оборудване или липсата му ми даде това време и гъвкавост.
Пропускал ли съм някога цялото си оборудване?
Бих искал да кажа не, но имаше моменти, че да, пропуснах стария си комплект. Съкращаването на оборудването на камерата ми означаваше някои жертви. Понякога тези жертви включват определено фокусно разстояние или филтър, който не бях донесъл със себе си. Веднъж или два пъти си пожелах чистото боке на моите 500 mm f / 4 да отдели птица от заплетен фон и един път 24-милиметровият еквивалент не беше достатъчно широк, за да улови небесната шир, която търсех.
Сравнението отглежда грозната си глава
Но жертвата, която си спомням най-ясно (и се чувствам идиот, дори споменавайки тази), беше моята суета. В един момент бях сред добра група сериозни фотографи, които не бяха свързани с работилницата, която водех. Имаше повече 500 mm и 600 mm f / 4s, висящи на здрави въглеродни стативи, отколкото можете да разклатите пръчка. Междувременно стоях там, истински добросъвестен професионален фотограф, с малка огледална камера, насочена и стреляща, и няколко лещи в джоба на якето ми.
Исках да оправдая своята компактна екипировка, да защитя решението си, като се похваля колко добър всъщност беше моят комплект, дори в сравнение с чудовищните им камери - но не го направих. Вместо това запазих мълчанието си, слушах дискусиите им за обективи, f-стопове и скорости на автофокус и вместо това мислех за следващата си композиция.
Повдигам тази малко неудобна тема, защото смятам, че това чувство за неадекватност в живота на фотографите е много, много реално. Искаме да ни приемат сериозно. И когато сме на полето (когато никой не може да види изображенията, които всъщност създаваме), обикновено се съдим по съоръженията, които носим и използваме. Има йерархия, при която тези с най-голямото, най-скъпо стъкло и тела се издигат на върха, сякаш инвестицията им по някакъв начин отразява техните умения или знания като фотографи.
Gear не ви прави добър фотограф
Има голям натиск да бъдеш един от онези хора с огромната чанта за камера и големите обективи. Но реалността е, че вашата екипировка няма нищо общо с това колко сте добри като фотограф. Gear помага, дори е необходимо до известна степен, но присъствието или цената му не отразява вас, фотографа. Важни са образите.
В бъдеще ще се опитам снимките ми, а не моите съоръжения да бъдат източник на моята гордост (или неадекватност).
Макар и не в Аляска, аз продължавам да възприемам минималния манталитет. Направих това изображение вечерта преди да напиша тази статия, на плажа в Омир, Аляска.