Филмът не е мъртъв. Но от появата на дигиталната фотография, преди около 20 години, филмът със сигурност е на заден план. Тъй като преди малко повече от десетилетие, когато цифровите фотоапарати бяха широко достъпни за масите, филмът беше почти напълно заменен. Има обаче много неща за научаване от дисциплините на аналоговите дни, преди възможността да правите снимки толкова мигновено и с феноменална скорост и забележително качество, беше достъпна за всеки с цифров фотоапарат.
Още във филмовите дни имахме ограничено количество кадри, които можехме да заснемем на една ролка. Често камерата седеше в продължение на дни и седмици, докато не заснехме всички кадри на филмовата ролка. След това внимателно пренавивахме филма и го опаковахме на разработчиците на филма, след което изчакваме … часове, дни, седмици, преди дори да видим снимките, които сме заснели. Заснемането на филм несъмнено беше методично упражнение в процес и търпение.
Но през последните години филмът се завърна. Много професионални цифрови фотографи са добавили филм към арсенала си, други са извършили пълното преминаване обратно към филма, а има и такива, които никога не са преминали към цифрово. Вълнуващи дни за аналогови в тази преобладаващо дигитална епоха!
Един от начините да се учим от дисциплините на снимането на филм е да мислим във филмов режим.
Излезте с вашия фотоапарат със следните ограничения:
- Задайте си въображаем номер на филмовата ролка. Ограничете броя на кадрите, които можете да заснемете, на 12, 24 или 36.
- Дръжте ISO на зададено число като 100, 200, 400 или 800 - които са често срещаните скорости на филма от онези дни.
- Използвайте само една леща. Сигурен съм, че не много от нас, освен ако не сме били професионалисти тогава, са се разхождали с множество лещи в ръка. Често използвахме само една леща, не носехме резервно фолио, нито батерии, нито външна светкавица!
Сега снимайте така, сякаш имате филмова камера в ръката си и приемете тези нагласи:
1. Не пръскайте и не се молете!
Когато правите снимка, имайте предвид колко кадъра са ви останали и помислете внимателно, преди да натиснете затвора. Не можете да пръскате и да се молите с филм, затова трябва да проявявате сдържаност. Погледнете нещата внимателно, с умишлено око, и си представете как може да изглежда сцената, преди да направите снимката. Това ви помага да композирате кадъра по-щателно и да погледнете светлия и тъмен контраст на сцената с по-голяма проницателност.
2. Помислете за история или тема или се ограничете до едно място.
Границите винаги са полезни, те ви разтягат да мислите нестандартно, повече отколкото когато имате цялата свобода на света да снимате каквото си поискате. Също така помага да се направи сплотена история в края, ако искате да съберете снимките си в блог или в албум.
3. Не се страхувайте от дълбока тъмнина или бушуващото обедно слънце.
Филмът е толкова добър в задържането на детайли в светлите и сенчести области на снимката, че динамичният обхват на изображението е с мили по-добър в сравнение с изображението на цифровата камера. Филмът също има много опрощаващ характер, когато става въпрос за недоекспониране и преекспониране в широк спектър от спирки. Така че с включен мозък на филма не се страхувайте от изключителна яркост или дълбока тъмнина. Все пак имайте предвид настройките, които да използвате, които биха могли да ви помогнат при такива обстоятелства.
Когато обектът ви е на ярка дневна светлина и нямате под ръка светломер, приемете правилото за слънчево f / 16. Това означава, че използвате следните настройки: бленда f / 16 и скоростта на затвора ви е зададена на реципрочната на вашата ISO или скоростта на филма. Например, ако сте задали ISO на 100, това означава, че блендата ви ще бъде f / 16, а скоростта на затвора до най-близката до 100, която е 1/125 (или някаква еквивалентна стойност на експозиция като f / 11 при 1/250 или f / 8 при 1/500).
4. Отидете там, където е светлината
Независимо дали става въпрос за естествена светлина или друга налична светлина, независимо дали е под яркостта на слънцето или просто свещ в помещението, намерете светлината. Филмът е изключително чувствителен към светлина и ако регулирате съответно скоростта на затвора при слаба светлина, ще бъдете изненадани колко добре филмът може да улавя околната светлина. Не забравяйте, когато снимате при слаба светлина, оставете стабилно себе си или фотоапарата си, намалете скоростта на затвора и регулирайте блендата (отворете я широко). Вашият ISO не може да бъде променен; с филм имате само две страни на триъгълника на експозиция, с които да играете.
5. Редактиране за филмов поглед
В днешно време има множество предварителни настройки на Lightroom и действия на Photoshop, които възпроизвеждат външния вид на филма. Ако сте с ръка в Photoshop, вероятно можете да го направите сами от нулата. Основните елементи, които търсите, за да възпроизведете общия външен вид на филма, са: пастелни тонове, кремообразни акценти, меки сенки, нисък и контролиран контраст, намалена наситеност, матов вид (намалено излъчване на черно), кремообразни тонове на кожата и малко зърно. Разбира се, действителният цялостен външен вид зависи от вида на използвания филм, но този списък ще обхваща общия вид и усещане, които филмът придава на изображение.
Снимките, които съм използвал в тази статия, са направени с D700 и 35mm f / 1.4G, заснети един ден в Лондон, когато излязох да мисля филм и да снимам дигитално. Заснех 22 кадъра от 24 за три часа, заковах 19, провалих два и закрепих един във Photoshop.
Надявам се да опитате това упражнение и да се забавлявате с него. Споделете по-долу в коментарите колко кадъра успяхте да заснемете с голяма задръжка и след това празнувайте!
