Искате ли да започнете с черно-бялата (или цветна) изобразителна художествена фотография, но всъщност не знаете как да постигнете желаните резултати? Ще ви дам малко представа за процеса, за да пренесете вашите снимки на следващото ниво и ще ви позволи да видите как можете да се възползвате максимално от не толкова идеалната ситуация. Ще обясня как можете да направите обикновената си снимка и да я преобразите от тази …
до това!
Вземете вашите снимки от Blah в WOW с Lightroom и Photoshop
За създаването на тази снимка използвах както Adobe Lightroom, така и Adobe Photoshop (Забележка: всяка програма, която обработва слоеве, също ще работи, включително GIMP или Photoshop Elements). Началната снимка е само черно-бяло преобразуване на цветната снимка, както е заснета. Важно е, когато излезете и снимате, да имате представа за крайното изображение в главата си. Ако сте на място, отделете малко време и помислете за това, което искате да видите като краен резултат. По този начин ще ви отнеме по-малко снимки, за да получите печелившата си снимка.
Първата стъпка на фотографията, как е създадена тази снимка?
Тази снимка е заснета с Nikon D3000, Tokina 12-28mm f / 4 (IF) DX AT-X PRO и Haida ND3.0 (10 филтъра за неутрална плътност). Точно така, това не е камера с пълен кадър! При добри условия на осветеност не се нуждаете от такъв, вместо това харчете пари за лещи. Целях време за експозиция от минимум 25 секунди, за да направя облаците и водата гладки. Измервах 1/60 при f / 14, 100 ISO, така че това би ми осигурило 25-27 секунда експозиция (с ND3.0), която исках.
Можете да намерите таблици за експозиция онлайн и понякога ги получавате с филтъра, който купувате. Ако всички условия бяха перфектни (което не беше така), исках да снимам до залез слънце, разширявайки времето си на експозиция до над 1 минута. Но облаци се търкаляха (не беше прогнозирано) и съсипваха светлината. След няколко изстрела получих това, което исках, и се отправих към дома.
Следваща стъпка, последваща обработка на вашето изображение
Първо заредете снимката в Lightroom и ѝ дайте някои незначителни корекции на контраста и яснотата. Увеличете малко контраста и намалете яснотата на долната част на снимката (водата). Това може да се направи с градуиран филтър (клавишна комбинация „M“) и преместване на плъзгача за яснота наляво.
Сега преминете към Photoshop, за да се погрижите за небето (можете да го експортирате директно от Lightroom, щракнете с десния бутон върху снимката и изберете редактиране във Photoshop). Насочих се към хубаво движение в небето, но облаците не се движеха достатъчно бързо за максималното ми време на експозиция. Така че ще повторим това с помощта на фотошоп.
Дублирайте изображението и изберете небето, като използвате инструмента за избор на магическа пръчка (W). Използвайте текущия слой и задържане на четка от 30 пиксела. Когато получите своя избор (няма да е перфектен, но това е добре), кликнете върху символа за добавяне на маска на слоя. (под слоевете в долната дясна част на екрана).
Можете да направите маската на слоя по-точна с инструмента за писалка (p). Кликнете върху ръба на сграда (а по-късно и върху моста) и се придвижете около хоризонта, като щракнете върху всеки ъгъл. Писалката също автоматично ще начертае прав път от една точка до друга. Когато приключите (трябва да се върнете до първата точка, която сте направили), щракнете с десния бутон върху изображението и изберете „направи избор“ (перо 0 и направете нов избор) и натиснете OK в новия прозорец. Сега запълнете избора си с черно и имате хубава и изчистена маска на небето.
Добавете размазване на движението към небето
Сега можете да добавите размазване на мащаба към небесния слой, така че да получите приятно измито образуване на облак. Ето как да направите това:
- Изберете дублирания небесен слой, след което изберете Филтър -> Радиално размазване
- В менюто изберете Метод на размазване -> Мащабиране, Качество -> добро и размер 70 (можете да добавите още, но това зависи от снимката) - не натискайте още ОК!
- Изберете Nest, където Blur Center е разположен в десния прозорец, като щракнете и го плъзнете наоколо (някъде в средата за тази снимка)
- Натиснете OK
- След това трябва да почистите слоя, защото той вече преминава над сградите
- Задръжте CMD (alt on win) и кликнете върху маската на слоя за небето. Щракнете върху -> селекция -> обратно (вече имате всичко, освен небето, избрано и натиснете изтриване.
Сега трябва да имате нещо подобно:
Както виждате, небето сега е много приятно, пълно с движение. Когато погледнете по-отблизо, можете да видите, че всички жици от моста са изчезнали. След това ще трябва да поправим това. Кабелите не са прави линии, така че процесът на подбор на тях е болка - но си заслужава усилията.
С помощта на инструмента за писалка (P) можете да изберете всички проводници на фоновия слой (което ми отне доста време). Можете да направите това един по един. Изберете един пълен проводник и дублирайте селекцията в нов слой. Когато имате всички, обединете всички тези слоеве в един и го поставете над дублирания небесен слой.
Можете също да използвате инструмента за магнитно ласо (L), за да изберете всички проводници, но поради ниския контраст на някои места няма да работи и трябва да го коригирате по-късно.
Използването на инструмента за писалка е пълна глава и чувствам, че обяснението как да използвате инструмента отнема твърде много внимание от този урок. Овладяването може да отнеме известно време, но горещо препоръчвам да прочетете уроци за това как да използвате инструмента за писалка. Ще ви е необходим за това изображение, но за повечето изображения можете просто да правите правилни селекции.
Ето моята селекция от проводници:
Сега можете да добавите някои корекции към контраста в проводниците и моста, като използвате слой за регулиране на яркостта / контраста. Използвах: Яркост +3 и Контраст +24
Финални корекции в Lightroom
От този момент напускаме Photoshop и продължаваме в Adobe Lightroom. Можете обаче да направите същото във Photoshop с избягване и изгаряне, но аз повече харесвам работния процес на Lightroom и го използвах, за да стигна до последния етап на изображението.
Оттук нататък това е просто добавяне и премахване на светлина (експозиция, контраст, бяла точка) към селективни места на снимката и проверка за наличие на частици прах. Тук мога да вляза в подробности, но това е вашата визия за това, което искате да постигнете със снимката. Използвайте филтъра за градиент (M) и четката за настройка (K) в Lightroom, за да добавите и премахнете светлина към избраните области на изображението. Трябва да „оцветите“ снимката според вашите желания и да я изрежете, когато е необходимо. Всъщност рисувате със светлина.
Ето какво измислих за окончателното изображение:
„Хвани светлината“ - Ротердам (Холандия)
Имате ли допълнителни съвети за обработка на този уау фактор? Моля, споделете в коментарите по-долу.