Не вярвам, че във фотографията има абсолютни правила за композиране, но е неоспоримо, че някои композиции работят по-добре от други.
Защо? Вероятно защото нашият мозък е резултат от милиони години еволюция и както в две точки и линия разпознаваме лице (не ми вярвате? Погледнете тук.), По същия начин разпознаваме някои изображения като по-приятен за гледане от други.
Затова нека разгледаме няколко трика, които да имате предвид при следващото ви посещение на морето.
Започнете да следвате правилата
Преди да се опитате да нарушите правилата, опитайте се да ги спазвате. Започнете с Правилото на третините: разделете изображението си на девет равни части от две еднакво разположени хоризонтални линии и две еднакво разположени вертикални линии. След това поставете важни композиционни елементи по тези линии или техните пресечни точки. Резултатът ще бъде, че вашата снимка става по-балансирана. Например при морски пейзаж се опитайте да поставите Фара на една от вертикалните линии и хоризонта на една от хоризонталните.
Важните елементи (фар и хоризонт) са разположени по линиите и на кръстовищата
Изберете водещия актьор
Ако следвате Правилото на третините, никога повече няма да поставите хоризонта в средата на вашето изображение и това е страхотно нещо, освен ако нямате перфектно симетрично отражение.
След това решете дали водещият актьор на вашия морски пейзаж е небето или морето и съответно поставете линията на хоризонта. Например, ако водещият актьор е морето, частта от изображението под линията на хоризонта ще бъде 2/3 от цялото изображение.
Скалната формация на преден план е наистина интересна с този прилив. Исках да го подчертая и така давам? o изображението към морето в това изображение.
Проверете хоризонта
Няма нищо по-досадно от това да видиш крив хоризонт. Използвайте вграденото ниво на вашия фотоапарат или за няколко цента си купете външно ниво за гореща обувка (жълтото с въздушен балон вътре). Защо? Защото всеки път, когато фиксирате хоризонта в постпродукцията, ще загубите част от изображението. И накрая, не забравяйте, че ако публикувате изображение с крив хоризонт, хоризонтът ще бъде водещият актьор на вашето изображение.
Изберете разумно фокусното си разстояние
Понякога може да повярвате, че определено фокусно разстояние е идеално за сцената, която имате пред очите си. Мислете по-широко! Ако използвате 24 мм обектив, опитайте с 18 мм или 21 мм обектив - не бъдете мързеливи. Не забравяйте, че в постпродукцията винаги можете да изрежете 21-милиметровото си изображение на 24-милиметрово, но никога няма да можете да направите обратното.
Обектив от 21 мм беше перфектен тук, тъй като ми позволи да поставя вътре в рамката пролетното цъфтящо растение долу вдясно.
Използвайте водещи линии
Изображението е като книга и за да му се насладите наистина, трябва да можете да го прочетете от началото до края. За да направите това, опитайте се да използвате линии и криви, за да насочвате очите през пътека. Можете например да използвате път или естествената линия на брега. Имайте предвид, че трябва да избягвате да прекъсвате този път, защото е като да пропуснете ред в книга; губите усета за историята, която разказвате. Също така се опитайте да избягвате линии, които насочват очите на читателя извън изображението. Искате да се обърне внимание на това, което е вътре в изображението, а не на това, което е отвън.
Използвах пътя, за да насоча окото на зрителя от полето на изображението към главния герой.
Избягвайте прави предмети в полето
Един често срещан проблем на широкоъгълните обективи е изкривяването в перспектива, когато камерата не е подравнена перпендикулярно на обекта. С други думи, сгради като фарове изглежда падат, ако (правилно) поставите такава според правилото на третините. Е, лошата новина е, че няма универсално решение. Очевидно най-доброто е да си купите обектив с отлично оптично качество, но те са много скъпи и във всеки случай перфектният обектив не съществува. Затова трябва да коригираме изкривяванията в постпродукцията. Има хиляди начини да направите това, но повечето от тях изискват изрязване на изображение. Поради тази причина, ако имате прав обект във вашата рамка, не го поставяйте точно на вертикална линия на Правилото на третините, а малко по-близо до центъра на изображението. По този начин, след коригиране на изкривяването, вашият фар ще бъде по-близо до вертикалната линия на третия.
Ако бях поставил малкото село твърде близо до ръба на рамката, то щеше да бъде засегнато от изкривяване на перспективата и за да го коригирам в постпродукцията вероятно щях да загубя хубавата водеща линия с реколта.
Добавете измерение и мащаб
Когато започнах да правя снимки на морски пейзаж, бях пурист: в моята рамка не се допускаха хора или човешки артефакти. Ако хората все още нямат право да се присъединяват, понякога мисля, че е добра идея да поставя някои артефакти в моята композиция. Основната причина е, че дори ако сте точно размерите на скалните образувания пред вас, зрителите на вашето изображение може да не подозират, ако никога не са посещавали това място. Когато гледате изображение, мозъкът ви се опитва незабавно да определи измеренията, сравнявайки непознатото с нещо познато - помогнете му и използвайте нещо като фар, мост, църква, за да дадете представа за мащаба. Рифът е още по-красив, ако се възприема като висок и масивен.
Фарът придава измерение на другите скали на изображението (опитайте се да покриете фара с пръст.)
Използвайте отрицателно пространство
Аз съм голям фен на използването на отрицателно пространство. Но какво точно е това? Лесно - това не е нищо друго освен пространството около и между обекта на изображението. Да, всъщност те са „нищо”. И така, как това може да бъде полезно? Отрицателното пространство е идеално за подчертаване на обекта. Самотна църква на върха на скала е още по-смела, ако изглежда, че оспорва необятността на морето.
Тази стара църква ми напомни на самотен страж, който изследва морето.
Забавлявай се
И накрая, не забравяйте, че всяко правило е създадено, за да бъде нарушено. Ако хоризонтът не е идеално в една трета, защото на небето липсват облаци, поставете го над горната хоризонтална линия на правилото на третините. Ако трябва да поставите фар близо до полето на рамката, за да използвате водещи линии, просто го направете.
Истинската цел на картината не е да спазва правилата, а да събуди емоции у зрителя. Имайте това предвид и няма композиция, която да ви преодолее.
Фарът е на дясната вертикална линия на правилото на третините. За съжаление нямах по-широк обектив със себе си и трябваше да го поставя там, за да използвам водещи линии на преден план и да не изрязвам хубавите вълнови пътеки в горната лява част на изображението.
