Фотографията, както знаете, е основно улавянето на светлина; не правите снимки на обекти толкова, колкото записвате светлината, която отскача от тях. В ранните дни на фотографията единствената налична среда за улавяне на тази светлина е едноцветният филм, известен като черно-бял. През 30-те години на миналия век изобретяването на Kodachrome, първият успешно масово произвеждан цветен филм, въвежда епоха на цвета в изкуството.
Вместо да избледнява, обаче, черно-бялата фотография остава по време на раждането на цвета и дори се увеличава популярността през следващите десетилетия, поради своята простота и способността да показва тонове по-драматично, отколкото цветът обикновено може.
Какво кара черно-бялата фотография да запази своето безвремие? Убедителната картина винаги се основава на едни и същи основи; осветление, тонална гама, форми, шарки и текстури. Черно-бялата снимка разбива тези основи до основите им и не е възпрепятствана от разсейването и сложността, които цветът понякога може да допринесе. Това е наистина форма на изкуство. Реалността на сцената, изобразена в цвят, се трансформира в художествена интерпретация, когато се показва в нюанси на сивото.
И така, какво трябва да разберете, за да направите страхотна монохромна снимка?
Визуализирайте в черно и бяло
Едно от най-полезните неща, които можете да направите, е нещо, което се случва, преди дори да щракнете върху бутона на затвора. Обучавайки се да си представяте сцена в черно и бяло, ще помогнете да определите дали тя ще работи в това състояние или по-добре да бъде оставена да се оцветява. Тъй като няма да имате цвят в последния кадър, вместо това ще трябва да визуализирате ядрото на сцената:
- Как се държи светлината върху обектите в сцената?
- Какви форми са включени?
- Има ли между тях светлини, тъмни и сенки, които ви дават добър тонален диапазон?
Сцените, които съдържат контраст и текстура, обикновено осигуряват добър краен резултат, когато се преобразуват в черно и бяло. За щастие можете да приложите монохром към почти всякакъв вид фотография, включително пейзажна, портретна и улична фотография. Полученото усещане за изображението зависи от обекта; пейзажните снимки на океана ще имат по-подчертани текстури на вълните, а уличните портрети, направени в черно и бяло, могат да имат по-грубо, по-драматично усещане.
Заснемането
Много от основните принципи на фотографията се прилагат и при черно-бяло снимане. Ще трябва да композирате сцената правилно, като използвате правилото на третините, където е приложимо, и правилно да експонирате кадъра. Както винаги, ще искате да снимате в RAW, така че да можете да направите необходимите корекции, като експозиция и нива, преди да започнете последваща обработка.
Когато композирате, обърнете специално внимание на линиите и формите в изображението. Тези компоненти са още по-важни, когато снимката е ненаситена.
И накрая, може да се възползвате от използването на поляризиращ филтър. Това закрепване на обектива ще намали или премахне отраженията, които могат да се забележат във вода или други лъскави повърхности. Тъй като тези отражения могат да отнемат фокуса от обекта ви, най-добре е да направите това по време на процеса на снимане, а не постпродукция.
Пост продукция
Най-важната стъпка в този процес всъщност е превръщането на изстрела в черно и бяло. Докато почти всички DSLR-ове имат възможност да снимат в черно и бяло първоначално, вие губите важно предимство; снимката ще бъде постоянно монохромна. Фотографите понякога мислят, че лошото изображение по някакъв начин може да бъде „спасено“, като бъде преобразувано в черно и бяло; това не винаги е така. Ако снимате в JPG.webp формат и черно-бялата (монохромна) настройка на вашия фотоапарат, ще създадете черно-бяло JPG.webp изображение и ще загубите възможността да конвертирате в цвят или да се възползвате от RAW корекции. НО ако снимате в RAW в този режим, пак ще имате всички цветни данни, но имате предимството да виждате черно-бял преглед на екрана на камерата.
Черно-белите преобразувания в редактор на изображения като Photoshop обикновено могат да бъдат категоризирани по два начина; разрушителни и неразрушителни. Очевидно деструктивните методи всъщност модифицират пикселите и не могат лесно да бъдат коригирани. Преобразуването директно в скала на сивото е отдавна използван пример за този метод. За предпочитане е да използвате неразрушаващ метод, който ще ви позволи да правите непрекъснати корекции на изображението, докато получите желания тон и засенчване.
Най-лесният метод (и този, който предпочитам) е да се използва раздела Hue / Saturation / Luminosity във вносителя на RAW във Photoshop (панелът HSL в Lightroom също прави същото). Като алтернатива можете да постигнете същото (макар и с малко по-малко контрол), като използвате коригиращ слой Channel Mixer, след като сте импортирали RAW файла във Photoshop.
Преобразуване в черно и бяло с RAW HSL контролите
Този метод не само предлага повече контрол, отколкото просто десатуриране на изображението, но и поддържа цветния профил, зареден във файла RAW (.CR2), което ви позволява да отворите отново и да го коригирате, както сметнете за добре. За да конвертирате с помощта на този метод, изпълнете следните стъпки:
- Изберете RAW файла, който искате да конвертирате, и го отворете. Файлът ще се отвори в диалоговия прозорец за импортиране на RAW на Adobe.
- Щракнете върху раздела HSL / Greyscale в дясната страна на диалоговия прозорец (това трябва да е 4-ти раздел).
- Поставете отметка в квадратчето „Преобразуване в скала на сивото“.
- Ще ви бъдат представени осем цветни плъзгача. Настройте тези плъзгачи поотделно (уверете се, че квадратчето за отметка „Преглед“ е маркирано в горната част), за да видите промените в реално време в тези цветни канали и как тези промени влияят върху вашето ненаситено изображение. С цветно изображение, преместването на „жълтия“ плъзгач би променило жълтото във вашето изображение, но тук ще направи частите от изображението, които са били жълти, да се променят в засенчването, или по-светли, или по-тъмни, в зависимост от посоката на преместване на плъзгача.
Това е всичко, готово. Малко постижения във фотографията са толкова задоволителни, колкото създаването на добре направено черно-бяло изображение. Изхвърлили сте цвят и вместо това сте си представили историята с форми, линии, сенки и текстури. Отворихте нов свят на изображения за себе си и експоненциално разширихте репертоара си.
Сега … какво ще правиш с него? Споделете в коментарите по-долу, ако имате какво да добавите или искате да ни покажете новите си черно-бели изображения.