Предстои да ви разкрия техника, при която вашите изображения ще изглеждат страхотно за секунди всеки път, когато го използвате. Дори ще споделя с вас Photoshop Action, за да можете да редактирате в мързелив режим, имам предвид режим на ефективност! Преди да изложа всичко, трябва да ви дам някаква основна информация и съм почти сигурен, че сте били в абсолютно същата позиция в даден момент от вашето фото хоби или кариера.
Не много отдавна, в началото на 2010 г., бях ужасен в редактирането на снимки. Буквално хвърлях фотоапарата си в кутия и го опаковах. Проблемът ми беше, че бях изключително разочарован от качеството на моите изображения. Не е задължително композицията или темата, но не успях да накарам снимките ми да изглеждат „добре“ като всички фотографи, които смазваха гледки на Flickr. Слава богу, по това време 500px не беше наоколо, наистина щях да мразя снимките си.
Точно преди да запечатам лентата на кутията с фотоапарати, открих изображения с висок динамичен обхват. Изчакайте, преди да ме осъдите, аз го правя достатъчно дълго, за да знам, че процесът не е чаша чай на всеки. Процесът HDR обаче, от скобите до картографирането на тонове, ме принуди да възприема нови техники, за които никога не бих мечтал, преди да се натъкна на него.
Започнах да разбирам камерата си на ниво, което ми беше чуждо преди това време. Също така започнах да приемам, че не непременно камерата прави страхотните снимки, а човекът зад нея и, което е по-важно, техниките им за последваща обработка. Въпреки това станах глупак за картографиране на тонове. Тонизирах всичко, моята кола (за записа Scion xD не е задължително да бъде HDR’ed), откровени снимки на жена ми, храна, откровени снимки на жена ми, която яде храна, наистина тонизирах всичко.
Вероятно сте били там и преди, всеки нов за HDR смята, че това е най-великото нещо от всичко - от градския пейзаж до селфито в огледалото. Наистина бих се отдръпнал от последното от двете! Чрез цялото това разбиране и приемане дойде още едно осъзнаване, че HDR процесът може да предизвика хаос върху контраста на добра снимка.
Чрез HDR процеса вие картографирате тонове от множество изображения, за да получите една снимка, която получава най-доброто от двата свята с огромно количество детайли. Проблемът с това е, че сенчестите области губят дълбочината си, когато се разкрият твърде много детайли, а областите, които са били огледални акценти или приканващи изригвания, са склонни да се компресират по начини, които ги правят да изглеждат тъмни, мръсни и остарели. Нека не забравяме за отвратителното пренасищане, което може да възникне, ако отведете плъзгачите твърде далеч.
Е, как се борите с това? Как анализирате снимка, HDR или не, и кажете какво е необходимо, за да я направим по-добра?
Всичко е свързано с контраста
Отговорът, макар и прост, съдържа сложности, които могат да отнемат години, за да тренирате окото си чрез проби и грешки. Не сме на път да ви отнеме години, за да разберете. Тайната е контрастът, който е ключът към правенето на по-добри снимки в момента.
Може би знаете, че плъзгачът Contrast съществува в почти всяка програма за последваща обработка, но какво е контрастът? Просто казано, контрастът е съотношението между светло и тъмно на снимка. Ако няма контраст, изглежда, че изображението изглежда предимно сиво и мрачно. От друга страна, изображението може да бъде твърде „контрастно“ или лишено от сиво (средни тонове), битка между бяло и черно. Трудно е да се види това на цветна снимка, тъй като контрастът обикновено се занимава с тона.
Учих изящно изкуство в колеж, бях печатар (ксилография, офорт, ситопечат и литография). Имах страхотен професор. Веднъж тя ми каза информация, която промени изкуството ми завинаги по време на критика „сам по себе си“.
Тя каза, че ако някога съм имал въпрос за това колко хармоничен е цветният ми отпечатък, трябва да го снимам и преобразувам в сиво. Ако нямаше силни черно-бели точки с гладка градация на сивата скала някъде между тях, тогава се нуждаеше от работа.
Подобно на всяко нормално дете в колежа, по това време не разбирах методологията й и рядко приемах нейните съвети. Едва близо десет години по-късно нейният съвет най-после щракна.
Техника за проверка на контраста
Можете да използвате тази техника във всеки аспект на вашия работен процес: начало, средата и края. Той поддържа контрола ви под контрол през целия процес. С право е наречен „Проверка на контраста“.
Снимката по-долу е снимка с тонално картиране на Канзас Сити, направо от Photomatix Pro. Винаги трябва да се опитвате да тонирате вашите изображения, така че да не са твърде тъмни, твърде светли, прекалено наситени или стилизирани.
Нека да Проверете контраста можете да изтеглите изображението и да го следвате, ако искате (има и действие и видео в края, ако научите по-добре от видео)
Първа стъпка
Създайте нов слой за настройка на градиентна карта, за да създадете черно-бяла снимка.
Стъпка втора
Уверете се, че градиентната карта е настроена на Черно и бяло. По подразбиране слоят за настройка на градиентната карта ще се изтегли от цветовете, които сте задали като преден план и фон в лентата с инструменти. За да сте сигурни, че са настроени на Черно и Бяло, натиснете бутона „d“, за да ги върнете към настройките по подразбиране.
Стъпка трета
Направете нов слой за корекция на кривите над картата на градиента. Вашата палитра от слоеве трябва да изглежда така, а снимката ви да е черно-бяла.
Стъпка четвърта
Докато сте в свойствата на слоя за настройка на кривите, натиснете и задръжте „Alt“ (Опция за Mac) и щракнете върху черния триъгълник в долната част на кривата.
Стъпка пета
Снимката ви може да стане изцяло бяла с малко черно. Това ви казва къде черното присъства на вашата снимка. Ако вашата снимка е изцяло бяла, без черни петна, тогава тя в момента не съдържа черна точка. Преместете го леко надясно, докато започне да се появява още черно.
Стъпка шеста
Това се нарича изрязване (без подробности). Като отрязвате черните, казвате на Photoshop какво искате да е черното на снимката. Важно е да не стигате твърде далеч, искате твърда черна точка на снимката, но не искате да унищожавате и сенките си.
Стъпка седма
Сега натиснете и задръжте „Alt“ (Опция за Mac) и изберете Белия триъгълник.
Стъпка осма
Снимката ви трябва да стане изцяло черна с малки петънца бяло. Това ви казва къде е чисто бялото на вашата снимка. Ако снимката ви е изцяло черна, без бели петънца, тогава тя в момента не съдържа бяла точка. Преместете го леко наляво, докато започне да се появява още бяло.
Стъпка девета
Подобно на черните, важно е да не отвеждате това твърде наляво, тъй като ще изрязвате твърде много бели. Очаквате само малко отрязване извън зрелищните акценти.
Стъпка десета
Причината да правите това на снимка в сива скала е да се уверите, че виждате само изрезките от светлините и тъмните. Ако трябва да направите същото нещо на цветна снимка, ще видите изрезките за всички цветове в техните канали. Това прави процеса малко по-труден.
Стъпка единадесета
В този момент вече трябва да виждате повече драма във вашата снимка, но можете да направите още една крачка напред.
Стъпка дванадесета
Кликнете върху инструмента за целева корекция в Свойствата на слоя за настройка на кривите. Това ви позволява да насочвате към определени области на снимката и да ги редактирате независимо на тоновата крива.
Стъпка тринадесета
С избрания инструмент за целева настройка, докато задържите курсора на мишката върху изображението, ще видите какво се извършва върху кривата на тона. За това изображение започнах с по-светлата цветна трева. Щракнах върху него и плъзнах курсора нагоре, за да стане още по-лек.
Стъпка четиринадесета
Също така избрах по-тъмно оцветената трева и преместих курсора надолу, за да я направя по-тъмна.
Стъпка петнадесета
След това избрах област в небето, която беше близо до бяло, но съдържаше малко детайли, и плъзнах курсора нагоре, за да стане по-ярка.
Стъпка шестнадесета
В този момент трябва да гледате черно-бяла снимка с много повече контраст, отколкото сте започнали.
Стъпка седемнадесет
Магията се случва, когато изтриете слоя Gradient Map, за да разкриете ефекта Curves върху оригиналната цветна снимка.
Стъпка осемнадесет
Ако не сте доволни от ефекта, който кривата има върху цветовете на снимката, можете да промените Blending Option на Luminosity, което само ще му позволи да въздейства върху тоновете в изображението, защитавайки наситеността на цветовете.
За повече съвети и трикове и за да видите как работи действието за изтегляне за този процес, гледайте видео урока по-долу.