Публикация за гости от Андрю Гибсън
Забележка: В момента Андрю Гибсън предлага своите 5 популярни електронни книги за под $ 20 на SnapnDeals.
07.jpg.webp
В първата част на тази статия измислих шест идеи, които можете да използвате, за да излезете от творчески коловоз. Сам съм бил там, когато изглежда, че наоколо няма какво да се снима и никой обект не изглежда привлекателен.
Идеята зад тези статии е да ви даде малко вдъхновение за онези времена, когато изглежда трудно да се постигне творчество. Ето и останалите идеи:
7. Опитайте нов жанр
Част от очарованието на фотографията е, че има толкова много жанрове и техники, които да изпробвате. Това е част от забавлението. Дори професионалните фотографи имат зона на комфорт от обекти и техники, с които са запознати. Всеки може да научи много, опитвайки нов жанр.
Например, ако никога преди не сте снимали непознат, защо не потърсите модел в уебсайт като Model Mayhem? Цялото упражнение за намиране на подходящ модел и измисляне на концепцията за снимане и правене на снимки ще бъде предизвикателно и образователно.
Минах миналата седмица за пръв път няколко снимки за предене на стоманена вълна. Страхотно забавление и нов начин за използване на местно местоположение за снимки.
8. Изградете фотоблог или уебсайт
Какво правите с вашите снимки, след като сте ги направили? Качването във Facebook, Flickr или 500px е едно, но интересно предизвикателство е да създадете свой собствен уебсайт или фотоблог.
Ако нямате идея как да направите това, не се паникьосвайте - това е доста лесно, след като знаете как. Можете да използвате WordPress или Pixelpost, за да настроите фотоблог с абсолютен минимум познания по програмиране. Инструкциите и за двете са лесни за изпълнение. И ако не искате да купувате собствено име на домейн и хостинг план (от съществено значение за да имате собствен уебсайт), тогава Blogger, WordPress.com или Tumblr може да са отговорът. Важното тук е да създадете свое собствено персонализирано пространство в мрежата за публикуване на вашите снимки.
Най-добрият подход е да бъдете критични към работата си и да публикувате само най-добрите си изображения. Онлайн портфолиото обикновено се оценява по силата на най-слабите ви изображения. Премахнете тези, за да подобрите портфолиото си.
Уебсайт или фотоблог могат да работят добре, ако имате дългосрочен проект за популяризиране. Вижте 365 портрета на Бил Уодман като пример.
Допълнителен бонус, ако никога досега не сте правили това, е, че ученето за създаване на уебсайт или блог може да бъде полезно умение за добавяне към вашето CV.
Създадох галерията със снимки на уебсайта си, използвайки софтуера за блогове за снимки, Pixel Post.
9. Създайте фото книга
Отпечатвате ли вашите снимки? Отпечатах някои от любимите си преди няколко години на заем A3 принтер и повечето от тях все още се съхраняват в гардероб. Подредих няколко, но не и останалите. Това е проблем за мен, що се отнася до правенето на отпечатъци - какво да правя с тях след това?
Един от отговорите е вместо това да създадете фотокнига. Blurb е може би най-известната услуга за фотоалбуми, но има много други. Качеството от най-добрите компании е изключително високо.
Проектирането на фотокнига не е просто въпрос на поставяне на снимки на страници. Това ще ви принуди да редактирате вашите изображения, да търсите теми, да съпоставяте изображения на същия спред и да научите за графичния дизайн. Ако имате дългосрочен проект, фотокнигата може да бъде чудесен краен продукт и приятна награда за упорития труд, в който сте го вложили.
Друга причина, поради която концепцията за фотокнигите ми харесва, е наследството. Книгите се раздават по-лесно на приятели и роднини, отколкото разпечатки. Можете да създадете смислена колекция от най-добрите си изображения, които хората могат да гледат в продължение на много десетилетия напред.
10. Възползвайте се максимално от Светлината
Мързеливи ли сте от светлината? Един от най-бързите начини да подобрите снимките си е да снимате в най-добрата светлина. Ако светлината е красива, това ще ви вдъхнови да правите по-добри снимки.
Ето три вида светлина, които ми харесват:
Златният час
Това е часът около залеза и изгрева, когато слънцето е ниско в небето и хвърля ниско, гребейки светлина над пейзажа. Идеален за пейзажи, морски пейзажи, архитектура и портрети.
Синият час
Това е периодът след залез слънце до нощта, когато естественият цвят на околната светлина е наситено син. Това е прекрасно време за заснемане на пейзажи и морски пейзажи. Ако правите снимки край морето, стига да имате статив, можете да правите снимки, докато почти не се стъмни. Водата отразява светлината, останала в небето, така че да не се окажете с големи черни области на изображението.
Сянка
За портретите любимият ми тип осветление е сянката. Светлината е мека, ласкателна и красива. В ярък слънчев ден всяка светлина, отскачаща от близките осветени от слънцето зони, носи истински блясък на лицето на модела.
Важно е да се възползвате максимално от светлината. Необходими са усилия, за да сте сигурни, че сте в позиция, когато светлината е най-добра за вашия обект. Но ще бъдете възнаградени с по-силни образи.
Сега обърнете тази идея. Защо не опитате различни видове светлина? Например, възможно ли е да правите снимки на пейзажа при силна обедна светлина? Виждал съм го направено - едно решение е да конвертирате в черно и бяло, за да се възползвате от графичните форми и сенки, създадени от директната светлина.
А какво ще кажете за портрети? Сянката е красива, но какво ще стане, ако обектът е с подсветка? Или на обедното слънце? Как можете да накарате тази светлина да работи? Техника, която да опитате при обедна светлина, е да използвате преносима светкавица, за да запълните сенките или да преодолеете светлината от слънцето.
Една от поредицата снимки, заснети на плажа в средата на деня през лятото. Използвах преносима светкавица, за да запаля модела си и да се противопоставя на суровата слънчева светлина.
11. Снимайте в черно и бяло
Обичам черно-бялата фотография. В черно и бяло няма цвят и изображението изисква силна композиция, използваща елементи като форма, линия и тонален контраст, за да успее. Отнема време, за да се научите как да виждате в монохромен вариант. Ето един лесен начин да започнете.
Настройте камерата в черно-бял режим (проверете ръководството с инструкции на камерата, ако не знаете как да направите това). Задайте цвета на филтъра на червен или оранжев и увеличете контраста. Сега, когато правите снимки, изображението се показва на LCD екрана в черно и бяло. Това ви дава незабавна обратна връзка за това колко добре работи композицията в черно и бяло.
Изображението се показва черно-бяло, дори ако зададете файловия формат на Raw. Красотата на заснемането в Raw е, че имате пълноцветен файл, с който можете да правите всичко след това. Това включва конвертиране в черно и бяло в софтуер, който дава по-добър резултат от черно-белия режим на вашия фотоапарат.
Може да не ви хрумне да снимате цветни обекти като цветя в черно и бяло. Това е различен подход към общ предмет, който може да работи наистина добре.
12. Работа в цвят
Ето още един начин да погледнете на нещата по нов начин. Защо не зададете цветен проект? Прекарайте деня само в снимки на неща, които са червени. Или синьо, жълто или зелено … какъвто и цвят да ви вдъхновява.
Алтернатива е да се работи с по-фин цвят като кафяв или сив. Това наистина може да предизвика вашето творчество, докато търсите начини да правите интересни снимки от фини цветни палитри.
Селекция от снимки, използващи червения цвят. Не всички направени в един ден - но показва колко ефективно може да бъде групирането на снимки заедно, които споделят силен визуален елемент като цвят. Преглеждането на старите ви снимки и подреждането им по цвят може да ви даде нов начин да представите работата си - или да ви вдъхнови да правите повече цветни снимки.
В момента Андрю Гибсън предлага пакет от 5 от своите невероятни електронни книги за продажба под $ 20 на SnapnDeals. Ще получите електронни книги за Разбиране на обективи, Разбиране на експозицията, Разбиране на DPP и снимка с квадратен формат. Вижте ги тук.