В случай, че сте го пропуснали, в една по-ранна статия ви запознах със 101-тата фотография с дълга експозиция, предоставих контролен списък на основното оборудване и подробно описах точните стъпки, които трябва да следвате, за да можете да заснемете снимка с дълга експозиция.
В тази статия ще споделя точен работен процес, който можете да използвате за обработка на вашите снимки с продължителна експозиция.
Морски пейзаж с дълга експозиция след редактиране.
Направо извън камерата (SOOC)
Снимките с продължителна експозиция, когато се импортират направо от камерата, в много отношения приличат на необработени диаманти. За съжаление, в повечето случаи цената обикновено не е една от тях.
Направо извън камерата е неизбежно снимката ви с продължителна експозиция да има цветен оттенък и степен на нежелан шум. Особено ако изчислите погрешно времето за експонация и недоекспонирате изображението си случайно (никой не е перфектен, нали?).
Неекспонирано, синьо и шумно RAW изображение направо от камерата.
След като погледна едно изображение като това, ще бъде лесно да се почувствам малко обезсърчен. Вероятно бихте отхвърлили изображението, записали си свободно време и се надявате на по-добър късмет следващия път.
Случват се шумове, цветни отливки и случайни грешки в излагането - идва с територията. За щастие, с малко пръскане на магия за последваща обработка, можете да поправите тези злополуки.
Сега, за да бъде ясно, не предлагам да възприемете подход „поправете го в постпродукцията“. Подобно на всеки жанр фотография, вие искате да заснемете обекта си възможно най-добре в камерата. Но за разлика от по-чувствителните жанрове на фотографията (портрети, търговски, красота и др.), Атмосферният и сюрреалистичният характер на снимките с продължителна експозиция ви осигурява по-голяма толерантност към корекциите след обработката.
Шансовете са да има скрит диамант сред всички тези несъвършенства. Ето как точно можете да го разкриете.
Стъпки за обработка на изображения с продължителна експозиция
Първа стъпка - Основни редакции
Първа стъпка: Изпрашете праха.
След като импортирате вашето RAW изображение в Lightroom, вероятно ще изглежда малко плоско и може да има няколко несъвършенства. Най-често срещаните са цветни шумове и цветни отливки.
Това изображение има значително количество шум в цвят и яркост.
Преди да можете да се справите с корекциите, да полирате изображението си и да го покажете с гордост, за да го види светът, трябва да можете да видите какво правите.
Независимо дали изображението ви е недостатъчно експонирано или преекспонирано, добре е да използвате Корекции на обектива и Основен тон в Lightroom, за да укрепите основите на изображението си. Това ще направи много по-лесно коригирането на тези несъвършенства в следващата стъпка.
Ето пример
Заредете изображението си в модула за разработка на Lightroom и отидете до раздела Корекции на обектива.
Активирайте квадратчетата „Премахване на хроматичната аберация“ и „Корекции на профила“. Тези функции ще открият обектива, който сте използвали за заснемане на вашето изображение, и ще заредят профил, за да коригират всяко изкривяване. Това е особено ефективно при премахване на винетката, причинена от някакви ND филтри.
Преди и след сравнение на корекциите на обектива.
Когато корекциите на обектива са на място, отидете до основния панел. Общата цел тук е да прецизирате вашето изображение като цяло, като използвате глобални корекции. Едно добро правило е да коригирате експозицията си, да възстановите детайлите във вашите акценти и сенки и да запазите добра степен на цялостен контраст.
Конкретните стойности ще варират за всяко изображение. Тук можете да видите, че увеличаването на плъзгача за експонация помага за коригиране на недостатъчно експонираното изображение. Допълнителни корекции на Shadows и Highlights бяха приложени за възстановяване на детайлите. И накрая, плъзгачите Contrast, White и Black бяха фино настроени, за да увеличат общия контраст.
Преди и след основни глобални корекции.
Стъпка втора: Коригиране на цветни отливки
Изображенията с продължителна експозиция са склонни към сини или пурпурни цветни отблясъци, често причинени от използването на ND филтри. При условие, че сте заснели изображението си в RAW, коригирането на цветовия състав не може да бъде по-просто. Просто нагласете плъзгачите за баланс на бялото, за да противодействате на вашия цвят.
В този случай синият цвят се отстранява лесно чрез регулиране на баланса на бялото на почти 10 000 К.
Инструментът за баланс на бялото може да се използва за премахване на цветовете, причинени от вашите ND филтри.
Стъпка трета: Коригирайте шума
Шумът може да създаде проблеми при фотографирането с продължителна експозиция. Причинява се от различни фактори - настройка на ISO, продължителността на експозицията и топлината на сензора на камерата - нито един от тях не е ужасно вълнуващ за разговор.
Накратко, има две вариации на шума. Светлинен шум и цветен шум.
Шумът на яркостта прониква във вашите снимки с продължителна експозиция чрез комбинация от вашия ISO и топлината на сензора на вашия фотоапарат. По същество, колкото по-дълго е експозицията ви или колкото по-високо е вашето ISO, толкова повече шум от яркост ще генерира. Шумът на яркостта е безцветен и обикновено се показва като малки ярки пиксели.
Малките ярки пиксели са известни като Luminosity Noise.
Color Noise е дразнещ грозен брат на яркостта на шума. Обикновено изглежда като неприятни изпъкнали зелени и червени пиксели. Често се среща в по-тъмните и светли области на вашето изображение.
Неестетичен цветен шум.
При фотографията с продължителна експозиция (LEP) е неизбежно да срещнете шум във вашите изображения. Разбира се, има техники за свеждане до минимум пред камерата. Като да направите куп по-кратки експозиции, след това да ги подравните и смесите всички заедно.
Но ако прочетете част първа от този урок, ще знаете, че седенето и оставянето на фотоапарата да свърши цялата работа, докато се наслаждавате на чаша чай, е част от забавлението на фотографията с продължителна експозиция. Ако цената, която плащате, е малко шумна, тогава казвам: „Сварете тази кана!“. Освен това наистина е лесно да намалите или премахнете напълно шума от вашите изображения. Погледни.
Придвижете се до раздела „Подробности“ в модула „Разработване“ и увеличете изображението си на 100%.
Разделът Detail ви позволява да намалите яркостта и цветния шум.
Започнете с регулиране на плъзгача за намаляване на шума на цвета нагоре, докато по-голямата част от цветовия ви шум изчезне.
Цветният шум е значително намален.
Вероятно пак ще имате остатъчен цветен шум. В този случай променете плъзгачите Detail and Smoothness, докато намерите баланс, който премахва цветния шум и все още запазва детайлите във вашето изображение.
Пренастройването на плъзгачите Detail и Smoothness напълно премахна Color Noise.
Сега можете да насочите фокуса си към Luminosity Noise. Регулирайте плъзгача Luminosity нагоре, докато по-голямата част от шума на вашата светимост изчезне. За фина настройка на настройката можете да промените плъзгачите Detail и Contrast.
Шумът на яркостта е почти напълно премахнат.
Внимавайте да не прекалявате с плъзгача Luminosity. Запазването на детайлите е по-важно от пълното намаляване на шума. Не е добре да имате перфектно изображение без шум, ако обектът ви сега изглежда като издълбан от восък.
Преди и след намаляване на шума.
Стъпка четвърта: Възстановете присъствието
Досега вашето изображение трябва да е без шум или да има степен на приемлив шум. Ако е трябвало да бъдете малко натоварени с намаляването на шума, шансовете са обектът ви да е загубил малко текстура и цялостно присъствие.
За да възстановите това, отидете до основния панел и регулирайте плъзгача за яснота нагоре. Това ще върне малко текстура и присъствие във вашия обект.
Преди и след увеличаване на плъзгача Clarity за подобряване на скалното образувание.
Цялостната цветова сила на вашето изображение също играе голяма роля за това как изглежда обектът ви. В примера можете да видите, че намаляването на общото насищане помага за заглушаване на живите цветове и позволява на скалната формация да говори всичко.
Намаляването на наситеността помага да се заглуши океанът и да се открои скалното образувание.
Стъпка пета: Творческа визия
Досега вашият образ ще е напреднал значително. Нека вземем секунда, за да сравним резултатите само в четири стъпки.
Оригинални RAW спрямо текущото изображение с глобални корекции.
Вероятно сте инвестирали значително време в подготовката на кадъра, заснемането на изображението и обработката му в Lightroom. Следователно може да се изкушите да го наречете ден, да се задоволите с текущия напредък и да споделите своя не толкова груб диамант с нас в раздела за коментари по-долу.
Като алтернатива, ако искате да придадете на образа си малко повече блясък, преди гордо да го разкриете, за да се възхити светът, тогава ви приветствам да се присъедините към мен. Позволете ми да ви хвана за ръка, докато леко стъпваме в света на Photoshop.
За да стигнете там, щракнете с десния бутон върху изображението, превъртете надолу до „Редактиране“ и изберете „Редактиране в Adobe Photoshop …“
Отворете вашето изображение в Adobe Photoshop.
Photoshop може да бъде малко поразителен. Следователно може да ви помогне да създадете план и да запишете идеите си, преди да започнете работа. Това ще ви помогне да се концентрирате и ще ви напомни за това, което се опитвате да постигнете.
Създайте нов слой и преименувайте „Бележки“. След това използвайте четката и инструментите за писане, за да запишете вашата визия и идеи. Ако сте закъсали за идеи, тези въпроси (и тази статия) ще ви дадат добро начало.
- Къде първо те привличат очите?
- Къде отиват очите ти по-нататък?
- Какви елементи подобряват историята?
- Кои елементи отслабват историята?
Тук можете да видите бележките, създадени за примерното изображение. Те определят целта за крайния резултат.
Създаването на бележки ще ви напомни за целта, когато редактирате изображението си.
Стъпка шеста: Оживете го
Досега всички редакции бяха приложени в световен мащаб (което означава върху цялото изображение). Ако, както в примера, вашето изображение с дълга експозиция изглежда малко плоско и отчаяно се нуждае от блясък и лак, прилагането на локални корекции за насочване към специфични области на интерес е много ефективен метод.
Как да разберете към кои области да се насочите? Когато гледате изображение, очите ви са склонни да гравитират към по-острите области, които съдържат най-много яркост и контраст. Погледнете примера.
Забележете как очите ви искат да гравитират в светлото небе. И ако те вече не са напуснали рамката, те могат да се спуснат, за да се установят във висококонтрастните зони на външните части на скалата.
Контролирането на зрителското око е както важно, така и доста просто. Един лесен метод, който можете да възприемете, е да създадете серия от прости леки корекции, които:
- а. Постепенно намалявайте контраста и акцентите в областите, върху които не искате да се фокусира зрителят ви.
- б. Постепенно натрупвайте контраст и акценти в областите, в които искате очите на зрителя ви да се установят.
Позовавайки се на нашите бележки, можете да видите, че целта е да привлечете зрителя към скалната формация.
Как да създадете тези малки корекции?
Ето една проста система за маскиране на криви, която ви позволява да осветявате или затъмнявате селективни области от вашето изображение, за да контролирате контраста, сенките и акцентите по естествен и фин начин.
1. Създайте слой за настройка на кривите.
2. Решете към кои области от вашето изображение искате да насочите и съответно изсветлете или затъмнете кривата.
3. Кликнете върху миниизображението на маската на слоя и използвайте клавишната комбинация Command + I (Mac) или Control + I (PC), за да запълните маската на слоя с черно, за да скриете ефекта.
4. Изберете Gradient Tool или мека четка с настройките на Твърдост 0%, Дебит 10%.
5. Натиснете D, за да зададете бял цвят на преден план.
6. Нанесете своя градиент или боя с бяло върху вашата маска на слоя, за да разкриете ефекта на слоя за настройка на кривите.
Ето как ще изглежда вашата Layer Mask след прилагане на инструмента Gradient. Белите области на маската на слоя ще разкрият ефекта на слоя за корекция на кривите.
7. Създайте слой за настройка на нюанса / наситеността, прикрепете го към вашия слой за регулиране на кривите и намалете плъзгача за наситеност, за да десатурирате настройката си. Забележка: Направете тази стъпка само ако затъмните кривата в стъпка 2.
Използвайки бележките си, за да ви насочвате, заобикаляйте изображението си. Приложете няколко версии на системата за маскиране на криви, за да изсветлите или потъмните определени области и да контролирате окото на зрителя, като всеки път променяте интензивността на кривата, за да създадете фин и естествен резултат.
Тук можете да видите как системата за маскиране на криви ви позволява да:
- Потъмнете селективно небето, за да насочите вниманието на зрителя надолу към скалната формация.
- Осветете предния план, за да привлечете вниманието към долната половина на изображението.
- Създайте контраст, присъствие и дълбочина в скалната формация, за да уловите и задържите фокуса на зрителя.
Използване на системата за маскиране на криви за потъмняване на небето
Тук бяха използвани две приложения на системата за маскиране на криви за постепенно потъмняване на небето.
Потъмненото небе помага да избутате фокуса си обратно в средата на кадъра.
Докато потъмняването на небето помага да задържите очите си в рамката, ще забележите, че изображението все още изглежда малко плоско и не особено интересно. За да инжектирате малко повече живот в изображението, можете да използвате системата за маскиране на криви, за да създадете контраст, присъствие и дълбочина и във вашия обект. Ето пример.
Създаване на контраст, дълбочина и присъствие в скалната формация
Няколко приложения на системата за маскиране на криви са използвани тук, редувайки се между изсветляване и затъмняване на кривата, за да се увеличи постепенно присъствието в скалната формация.
Селективното засилване на контраста и акцентите в скалната формация помага да привлечете фокуса си и създава интересен момент за очите ви да се настанят и да се почувстват удобно.
Тъй като обектът ви вече е искрящ и готов да парадира с новооткритото си присъствие, искате да сте сигурни, че ще бъде видян.
Знаем, че очите обичат да се спират на ярки искрящи неща. Следователно, можете да използвате системата за маскиране на криви, за да изсветлите стратегически областите на вашето изображение, за да придружите на практика очите на зрителя директно към вашия обект. Ето пример.
Избирателно изсветлете предния план
Няколко приложения на системата за маскиране на криви бяха използвани за осветяване на предния план, за да привлекат вниманието ви към долната половина на изображението.
Увеличаването на яркостта на водата веднага привлича вниманието ви. Внимава се да се гарантира, че скалната формация все още съдържа най-ярките пиксели на изображението.
Нека разгледаме набързо примерното изображение преди и след, като приложим системата за маскиране на криви:
Преди
След
След няколко приложения на системата за маскиране на криви, ще забележите, че очите ви вече не гравитират в небето и излизат от рамката. Вместо това очите ви сега се спускат към скалната формация и отиват да плуват малко във копринената вода. Много по-освежаващо!
Всичко, което остава да направите сега, е да придадете на изображението си добро изчистване и лак, след което да го споделите с нас в коментарите. Ето как да го направите.
Стъпка седма: Чиста и полска
Снимката с дълга експозиция е не само чудесна за заснемане на сюрреалистични изображения, но е отлична и за да ви уведоми дали съоръженията на камерата ви се нуждаят от чистота. При внимателен оглед на вашето изображение може да забележите случайни тъпи петна. Ако е така, има вероятност да има малко прах върху обектива, ND филтрите или сензора на камерата ви.
Случайно тъпо място - често причинено от прах върху обектива, филтрите или сензора на камерата.
Премахването на тези петна е невероятно просто.
На нов слой изберете Spot Healing Brush и просто нарисувайте петната. Photoshop ще работи с магията и вуалата! Вашият някога (много) необработен диамант вече е готов за разкриване пред света, за да могат всички да се насладят.
Можете да използвате четката за точково заздравяване, за да премахнете праховите петна и горещите пиксели от вашето изображение.
Обобщение
Да вземем секунда, за да обобщим работния процес на обработка с дълга експозиция, преди да надникнем преди и след.
- Изпрашете го - стартирайте в Lightroom, за да приложите корекции на обектива и основни корекции на тона.
- Правилни цветови отливки - коригирайте баланса на бялото, за да коригирате цвета на вашите ND филтри.
- Правилен шум - използвайте раздела Detail, за да премахнете Color and Luminosity Noise.
- Възстановете присъствието - навигирайте плъзгачите Clarity, Vibrance и Saturation, за да придадете на обекта си по-голямо присъствие.
- Творческа визия - отворете изображението си в Photoshop и си запишете визията за окончателното изображение.
- Съживете го - използвайте поредица от коригиращи криви слоеве и маски на слоеве, за да манипулирате светлината и да насочите вниманието към вашия обект.
- Почистете и полирайте - Изберете четката за премахване на петна на Photoshop и премахнете праховите петна от вашето изображение.
Преди и след
Оригинално изображение преди обработка.
Окончателно изображение.
Е, това завършва това ръководство от две части за заснемане и редактиране на снимки с продължителна експозиция. Надяваме се, че работният процес, съветите и споделените лоши шеги ви насърчават да посегнете към камерата си, да се впуснете навън и да откриете нещо специално.
Споделете го по-долу, бих се радвал да го видя.
В случай, че сте го пропуснали, можете да прочетете първа част тук: Фотография с дълга експозиция 101 - Как да създадете кадъра.