Камерата ви не вижда светлината и тоновете толкова добре, колкото вие. Камерите все още не са разработени до етап, в който да могат да записват тонален диапазон в едно, неманипулирано изображение, толкова широко, колкото можете да видите с очите си.
Нашите мозъци непрекъснато оценяват светлината и динамично извършват корекции, така че можете да видите много повече детайли в най-ярките и тъмни области на каквото и да гледате, както и в средните тонове. Разбирането на тази разлика между това, което виждате, и това, което записва камерата ви, ще ви помогне да станете по-креативен фотограф (и ще ви спести време за последваща обработка на вашите снимки.)
Различни видове светлина
По същество светлината може да бъде твърда или мека, директна или дифузна. Директната светлина, обикновено от сравнително малък източник на светлина, създава сянка с твърди ръбове, като в слънчев ден. Светлината, която е разсеяна, както изпитвате, когато слънцето е зад облак, прави меки сенки или на практика никакви сенки.
Твърда светлина - характеризира се с висок контраст, твърди ръбове и много текстура и детайли.
Меката светлина се характеризира с нежни или никакви сенки, по-нисък контраст и по-малко текстура и детайли.
Светлината ще има и различни други качества, в зависимост от времето на деня, сезона, атмосферните условия и географското местоположение. Светлината може да бъде топла и да има златист тон, най-вече сутрин и вечер. Също така може да бъде студено и да има синкав оттенък, често на градските улици, където сградите блокират слънцето или в силно облачни дни.
Различни тонални диапазони
Обикновено с мека светлина имате по-тесен тонален диапазон (по-нисък контраст). При условия с мека светлина камерата ви ще бъде по-способна да създава изображения с детайли в сенките, както и акцентите, ако експонирате снимките си добре.
Мека светлина
При твърда светлина диапазонът на тона между най-ярките и най-тъмните части на изображението може да бъде много по-екстремен. Камерата ви може да не може да записва детайли в акцентите и в най-тъмните части на вашето изображение, в един кадър (тук не се занимавам с HDR или други манипулации).
Твърда светлина
Докато се научите да виждате светлина и да разбирате вида на светлината, в която снимате, ще усетите и ще станете по-креативни и по-прецизни технически с вашата фотография.
Използване на светлина за приспособяване на настроението
Ако искате да създадете нежен портрет с меки, релаксиращи тонове, не просто ще ви е необходим обектът ви да е в правилното настроение, но ще ви е необходимо и осветлението, което да съответства на настроението. Меката, разсеяна светлина ще ви помогне да постигнете целта си, докато опитът да създадете този стил на портрет на открито в средата на ярък слънчев ден ще бъде много по-труден.
Меката светлина тук дава възможност за детайли във всички области на изображението и за ласкателен портрет на момичето.
Понякога работата с мека светлина може да бъде предизвикателство, ако е прекалено плоска и скучна и предлага много малък тонален обхват във вашия обект. В тези ситуации ще гледам да добавя някакъв алтернативен източник на светлина от светкавица или рефлектор, за да добавя по-динамичен вид към снимките си.
Твърдата светлина може да направи по-драматични снимки. Използването на диапазона на контраста, така че частите на композицията ви да са изолирани, било защото са прекалено ярки или прекалено тъмни, за да може да ги запише камерата, често е ефективен метод за създаване на по-креативни снимки.
Твърдата светлина тук подчертава ръцете, правейки фона напълно черен.
Внимателно контролирайте експозицията си
Поемането на контрол върху експозицията, така че да правите само детайлите в акцентите и да позволявате на сенчестите области да показват малко или никакви детайли, е чудесна техника за научаване. Като алтернатива, в ситуации на твърда светлина можете да настроите експозицията си за тъмните области на композицията си и ще загубите детайли в акцентите.
Фотографите, които са по-технически ориентирани и вярват, че трябва да имате равномерно експонирано изображение без загуба на детайли, могат да се борят с тази концепция.
Когато имате концепция за снимка (или поредица от снимки), която искате да направите, създаването на снимките в най-доброто осветление ще окаже значително влияние върху вашите резултати. Изборът на оптимално осветление, за да създадете усещането, което искате да заснемете във вашата снимка, придава по-голяма дълбочина на вашите снимки и повече усещане за връзка с тези, които ги разглеждат.
По отношение на себе си предимно с технически подробности в много случаи няма да има същия ефект.
Първи творчество със светлина
Осветлението може да е малко дилема, ако не отговаря на настроението или сценария, който искате да снимате. Натискането да създавате интересни, завладяващи изображения дори когато сте изправени пред неблагоприятни условия на осветление е голямо предизвикателство за прегръдка и ще ви помогне да израствате като фотограф.
Тук използвах малко светкавица извън камерата, защото околната светлина беше много плоска.
Обърнете внимание на светлината, където и да сте, дори ако нямате камера със себе си, просто вижте светлина. Помисли за това. Помислете за качествата на светлината и как те ще повлияят на снимките, които правите.
Светлината ще ви помогне ли или ще ви попречи да създадете стила на снимките, които искате да направите?
Научете се да виждате светлина
Ако светлината не е подходяща за това, което искате да постигнете във вашите снимки, ще трябва да направите промени, като добавите светлина, от светкавица или рефлектор или друг допълнителен източник на светлина. Понякога дори само промяната на вашата гледна точка по отношение на обекта ви ще окаже значително влияние върху настроението и вида на осветлението. Например, като използвате подсветка вместо предно или странично осветление.
Колкото повече можете да се научите да виждате светлината и да разбирате как тя ще повлияе на вашите изображения, толкова по-креативни можете да станете с вашия фотоапарат. Във видеото по-долу има някои допълнителни съвети, които ще ви помогнат да видите светлината.