Съпругата ми може да бъде много недоброжелателна по отношение на моята фотография. Често ще прелиства редакциите ми и ще ме пита къде са добрите снимки … Не мисля, че тя е приковала факта, че ние, креативните типове, сме дълбоко чувствителни.
Наскоро тя ми каза:
Не би ли било невероятно да покажете на хората колко лоши снимки правите, преди да получите добри?
Тя най-очевидно не е фотограф …
Но тогава започнах да се замислям колко време прекарваме фотографите, представяйки най-добрата си работа и само най-добрата си работа - както трябва!
Започнах да си мисля, че може би тя е права. Може би би било добре да ви покажа снимките, които направих, преди да ги получа изстрелът преди да го закова. Определено добра идея за преподаване.
Има книга, която обичам от фотографите на Magnum, които публикуваха колекция от своите листове за контакти. Той показва всички посредствени кадри на някои от големите майстори на изкуството. Това е някак успокояващо, нали? Ако дори майсторите не могат да се справят правилно с един изстрел, има надежда за останалите!
Но също така показва процеса на усъвършенстване на интересна сцена в страхотен кадър.
Фотографската композиция е свързана с възможността да виждате интересни елементи там по света и да ги подреждате по приятен, интересен начин. Това звучи достатъчно лесно, нали?
Ето няколко примера за това, какви неща забелязвам - и как работя изстрела от добър до страхотен състав.
Първа сцена
Бях в Хонконг и бях напълно възхитен от плътността на небостъргачите, оживеното пристанище, интензивно цветните светлини и тропическото време.
Обикновено съм голям любител на улавянето на празнотата на градовете от първа светлина - но за мен Хонконг се занимаваше вечерно и нощно време. Играта на светлините и намирането на интригуващи моменти за улавяне сред плътността на вълнението на града стана моята цел.
Разхождайки се първата си вечер в Хонконг, видях червен знак в синия здрач, който ми хвана окото. Имаше страхотен контраст на цветовете. Забелязах хубаво стройно разположение на небостъргачи в далечината, което създаде впечатляващ фон в изображението.
Бих използвал широка бленда, за да ги направя малко меки и да създам повече дълбочина с червения си знак. Добро начало, мисля си!
Но това не е много интересно, нали? Затова си казвам „Спри да се фиксираш на червено! “ Червеното има тенденция да задържа вниманието ни по-дълго, отколкото наистина заслужава. Започвам да се оглеждам за нещо друго, което да добавя към рамката, защото елементите, които имам до момента, не са супер интересни.
Питам се:Къде са балансът и хармонията? Защо намалих обекта си наполовина? Толкова ли бях привлечен от небостъргачите, че предметът ми се превърна във второстепенна мисъл? “
Да, това направих. Фиксирах червения знак и заради него направих изстрел за боклук. Къде беше цялото ми голямо композиторско умение? Изображението определено може да бъде подобрено. И така, придвижвам се около сцената и се придвижвам обратно.
Добре, това се подобрява. Макар че - виждате ли в горния десен ъгъл има малко клин на нещо. Сега знам, че можете да премахнете нещата в постпродукцията - но винаги се стремя да направя кадъра възможно най-съвършен в камерата. За мен е по-забавно по този начин. Освен това, ако не проверявате ъглите си, не обмисляте цялата рамка, цялата композиция.
Има един важен момент, който е очевиден тук, който казвам на всички свои ученици - проверете ъглите си! Вярвам, че няма да създавате постоянно страхотни изображения, ако не практикувате пълна фотография. Темата ви е само едно парче от перфектния пъзел, който се опитвате да създадете.
Това изображение, което имате в главата си, трябва да бъде конструирано - всички парчета са сглобени с намерение. Това е умение, отделно от уменията на камерата, което също трябва да практикувате. Просто продължете да стреляте с умисъл и то ще дойде.
Връщайки се към моите образи, „Сега стигам някъде“, помислих си. Тези елементи до знака, включително кръговото огледало (защо не видях това първо? Обвинявам червеното!) И оранжевата светлина ми изглеждат много убедителни. Така че прекомпостирам толкова леко …
Тогава обаче оранжевата светлина не светеше - мигаше! Отне ми няколко кадъра, за да направя точно времето и да уловя оранжевата светлина.
И така, след няколко минути работа на сцената, завършвам с това:
Банг! Сега, това е този. Можете ли да видите какво е различното в този кадър? Какво получих, като се движа малко повече, а също и като определям времето на изстрела точно?
Искате да постигнете най-голямо въздействие с всеки елемент от вашата снимка. И тези детайли в огледалото са много готини. Можете да видите как направих отражението наистина поп в постпродукцията, като създадох кръгла маска точно върху огледалото и увеличих контраста, експозицията и яснотата. Сладка.
Сцена втора
Бях в много индустриална част на града. Навсякъде имаше транспортни контейнери и знаци за работа около пристанището. Беше интригуваща сцена, защото вездесъщите небостъргачи се очертаваха на заден план.
Но първият изстрел, който направих по-горе, не е много интересен, дори с приличен състав (отново бях аз, мислейки, че червеното е наистина добро!) Можете ли да видите къде може да съм си помислил, че тук има някои интересни елементи, върху които мога да работя да се съпоставя?
Изкачих се малко по-нататък и някои жилетки привлякоха погледа ми, които можеха да бъдат съпоставени на фона на сгради. Но и следващият изстрел не е правилен.
Видях работните жилетки и небостъргачите и мислех за несъответствието на богатството в този свят, особено в градове като Хонконг - това е зашеметяващо! Имам идеята да съпоставя тези елементи и да разказвам в образа (винаги добра идея).
Харесва ми и този контраст на изображенията. Имате жилетки на работниците, преметнати над релсите - почти като изтощени - със силата и мощта на вертикалната облицована сграда до тях. Има много структура, противопоставена на мекотата (слабостта) на жилетките на работниците.
Дори ако разказът се събираше, снимката не беше. Затова се размърдах и видях какво още мога да измисля.
На снимката по-горе се преместих назад и направих по-широк поглед на сцената. Това наистина ми харесваше сега. Формата на корабните контейнери, заснети под този ъгъл, с небостъргачи, очертани на заден план, работи. Все още имах тази силна структура, но сега с добавяне на динамични линии. Сочно!
Още не бях напълно щастлив - балансът все още не беше правилен между преден план и фон. Имах нужда от баланс, за да направя композицията неутрална и да позволя на зрителя да избере страна, така да се каже.
Затова се преместих още малко и след това - взрив - получих изстрела.
Горд съм с този кадър, защото той показва някои от любимите ми техники за композиране - линия и форма. Всички те помагат за изграждането на разказ.
Често виждам хора в моите работилници, които ще работят по сцена, но спират, преди да са направили най-добрия си кадър, защото си мислят „О, мога да работя това в постпродукцията. Мога да го изрежа и т.н. ” Или си мислят, че е така "достатъчно добър".
Работата за намиране на най-добрата композиция определено се отплаща. Никога няма да съжалявате, че сте прекарали тези излишни минути само, че сте неподвижни и гледате сцена за ъгли и нови идеи. Трябва постоянно да полагате такива усилия. И не забравяйте да използвате въображението си. Измислете история. Отворете се за случайни луди мисли. Никога не знаеш къде могат да те отведат творчески.
Готиното е, че обичате всеки момент, защото навън правите изображения. Какво може да бъде по-добре нали?
Сцена трета
Тази последна поредица от снимки е направена в Хавана, Куба. Разхождах се с асистента си, просто поглъщайки някои задни улици, когато попаднахме на тази сцена с фабричната пушек над жилищен квартал. О! Светлината не би могла да бъде по-добра - беше точно преди залез слънце и светлината беше много топла.
Първият ми инстинкт, когато попадна на нещо, което ме поразява, е да направя изстрел. Мисля, че всички го правим. Но не е непременно лошо нещо, стига да приемете, че има още какво да се направи.
Затова направих реакционния изстрел по-горе. Тъп и невдъхновен, помислих си. След като разгледах сцената още малко, се почувствах мотивиран да взема нещо, нещо друго.
Имах специална светкавица на камерата си за някои други видове изображения, които правех, така че направих този следващ кадър, с идеята да получа страхотно изображение с дима. Но и това беше по-скоро реакция на младия мъж в кадъра - може би, ако го измерих правилно, щях да получа добра поза.
Не.
Тогава разбрах, че снимам твърде широко за това, което видях в главата си като визия за тази сцена. Все още не беше напълно ясно какво е това, но знаех, че първите два изстрела не са това. Няма начин.
Продължих да се придвижвам към дима (в този момент очите ни започнаха да сърбят и устата ни имаше вкус на лошо масло). След това направих това изображение:
Мъжът на четвъртия етаж се откроява за мен, но не и за обектива ми. Прекалено широко за това - все пак това е малко по-добре от предишните два кадъра. Всъщност не исках да снимам стареца, седнал в долния ляв ъгъл на рамката. Наистина не е в моя стил да бъда инвазивен, без първо да съм социален към хората и се интересувах от дима (фиксиран наистина).
В този момент, обаче (добри 3-4 минути от първия кадър), бях след страхотно изображение. И така, взех един от стареца да седне (първо поздравих):
По-добре. Това е много добър образ, но аз исках такъв, където димът беше по-забележим. Знаех, че мога да създам този образ в главата си, ако просто продължавам да го търся. Затова вървях малко повече. Все още имах своите 17-40 мм на камерата (вярвам или не, това беше всичко, което имах със себе си) и се приближих наистина до димната кула, независимо от парещите ми очи и сърбежа на кожата.
Но точно под димната кутия тя стана значително по-зловеща и ужасна и веднага разбрах как се чувствам по въпроса - объркан и уплашен. Затова направих този последен изстрел и бях наистина доволен от него.
Това е странна композиция без много „правила“, която според мен се отразява добре в хаотичния характер на жиците и индустриалността на местоположението, въпреки че под краката ми имаше деца на практика. И накрая си взех дима!
Заключение
Надявам се да ви е харесало това малко криволичене през моите снимки. Харесва ми да мисля, че завъртането на главата ми навън може да ви даде малко представа за творческия процес.
Ето ключовите идеи, обхванати в тази статия:
- Намерете обект или сцена, от които сте очаровани.
- Работете на сцената, докато получите най-добрия кадър, който можете да получите.
- Движете се наоколо!
- Бъдете търпеливи - изчакайте най-добрата светлина, най-доброто време, интересни хора или изрази - каквото и да е необходимо.
- Имайте постоянство.
- Използвайте въображението си, за да създавате разкази. Отвори.
Бих се радвал да знам дали този процес, през който преминавам, за да заснема снимките ми, е полезен? Помага ли ви да видим, че всички правим куп скучни снимки? Правенето на снимки е нещо повече от просто натискане на затвора (всеки може да направи това), но художникът е нещо, което всички ние сме вътре и фотографията е нашето пътуване / път за намиране на този вътрешен художник.
Моля, коментирайте по-долу и ми кажете какво сте научили или как това може да ви е помогнало. Благодаря!