Това е втората част от интервю за две публикации с легендарния пейзажен фотограф Арт Улф. За първа част кликнете тук.
ПЕТЪР: В интервю с друг наш писател, Джим Голдщайн, за неговия подкаст EXIF And Beyond, вие говорите за важността на използването на дизайнерски елементи във вашата фотография. Можете ли да обясните как използвате дизайна при създаването на снимки?
АРТ ВЪЛК: За мен, както и за всички останали, най-голямото предизвикателство е да влезете във всяка среда, независимо дали е вътрешна или външна, градска или дива, и да намерите кадъра. Намерете нещо в целия този изглед пред себе си, за което усъвършенствате, и правите композиция, която ви ангажира, но по-важното е, че в крайна сметка ангажира някой друг. Намирането на този обект е трудно, независимо дали го правите от 30 години като мен или просто сте вдигнали камерата.
Така че това, което правя е, че имам много различни папки, ако искате, в мозъка ми и един от тях са елементите на дизайна. Така че аз просто седя тук и гледам и говоря с вас и забелязвам кривината на тези седалки, шарките, текстурите и всичко това и това е визуална реплика за внезапно виждане на потенциална снимка. Не по-малко вярно е, ако вървя по пътека в планината. Rainier (Национален парк) или по брега на олимпийския бряг. Може да е реплика за текстура. Това е просто визуална реплика, която ме предупреждава: „А, може би тук е снимка“. Схващаш ли?
И имам всякакви други, знаете ли, дали е цвят или атмосферни условия, аз измислям всички тези малки папки с идеи в мозъка си, до които мога да получа достъп, докато съм на полето. И не че това е правилният или грешният начин за всички; това е единственият начин за мен, който работи.
Тези модели в природата, елементите на дизайна, които са форма, шарка, текстура и линия, са тези, върху които често се опитвам, независимо дали съм в култура, фотографирайки диви животни и рояци животни или снимайки интимен пейзаж, всички те се прилагат; текстура, шарка, линия и форма.
ПЕТЪР: Ако цялото това нещо „фотографска кариера“ падна през пода утре, какво друго бихте могли да видите как се издържате?
АРТ ВЪЛК: (без колебание) Преподаване. Обичам да преподавам. Всъщност в момента преподавам поредица от наистина висококачествени семинари, които току-що се върнах от преподаването на източния бряг. Забавно е да вземете малка група хора, които наистина, хммм, са доста успешни в съответните области и да ги научите на нещо, с което се борят.
Намирането на темата е основното за повечето хора и особено ако са технически опитни, знаете ли. Много от тях са юристи, лекари, притежават фирми. Но когато дойдат в природата или когато става въпрос за композиция, те се борят. Те са всички десничари и ъъъъъъъ, не че десничарите също не са артистични, но аз вярвам в теорията, че левичарите, десните мозъци имат достъп до изкуството много по-лесно. Мисля, че това е недвусмислено, ако погледнете всички успешни художници през годините.
Така че помагам на хора, които са технически опитни, компетентни и уверени, да намерят своя път чрез обучението (на тях). И това е благородна професия за мен.
И тогава трети ще бъде ландшафтният дизайн. Харесва ми да работя в пейзажа.
ПЕТЪР: Не просто да го снимате?
АРТ ВЪЛК: Не, работих на двор в дома си в Западен Сиатъл през последните 30 години и това е градина в японски стил със стари борови дървета и природни елементи от Северозапада (САЩ). Направих воден елемент с водопади и всичко е успокояващо, но също така е фотогенично и е чудесен магнит за диви животни. Така че тя служи за множество цели.
Така че бих се радвал …. Ако не можех да снимам, щеше или да преподавам, или, знаете ли, да резим дървета (смее се).
ПЕТЪР: Много начинаещи се забиват в коловоза, фокусирайки се върху основните обекти и запълвайки рамката с тях. Колко важно за вас е да намерите начин да видите нещата около обекта, за да подобрите образа?
АРТ ВЪЛК: Абсолютно наложително е и всъщност това е една от централните точки на новия клас, която преподавам, която наистина се основава на положително и отрицателно пространство. Всъщност започнах класа, като помолих всички да нарисуват куче. „Направете правоъгълник и нарисувайте куче.“ И поставят кучето точно в средата. Тогава им казвам: „Прерисувайте кучето, където ушите, опашката и краката докосват четирите ъгъла на рамката.“ И тогава те започват да виждат пространствата около него. Елементите около който и да е обект (са) толкова важни, колкото за мен, колкото и самия предмет. След като започнете да заключвате това в мозъка си, започвате наистина … да постигате баланс, започвате да гледате светлите и тъмните области и изведнъж снимката има сила и баланс.
ПЕТЪР: Колко от това, което снимате сега, е цифрово?
АРТ ВЪЛК: Това е 100%. И всичко се промени по този начин (щрака с пръсти). Отидох в Антарктида на пътуване преди около пет години и половина и донесох 400 ролки филм, моята надеждна филмова камера и след това донесох тази малка точка и снимах дигитално. Но все пак беше с добро качество. Изчаках, докато камерите са с еднакво качество и беше като дванадесет мегапикселова камера. И направих една снимка, в дъжда, пресичайки прохода Дрейк, който е водното тяло между Южна Америка и Антарктида, на топче вода в дъжда върху парапет. Взех го обратно в стаята си и го изтеглих и видях как изображението излезе и беше като (пауза) незабавно.
Мисля, че това вероятно е отговорът на повечето фотографи, след като започнат да преминават към цифров. Този незабавен резултат означаваше, че оттогава никога не съм снимал слайд. Беше толкова бързо. Целият този филм се върна чак до Съединените щати и оттогава никога не съм заснел друг слайд. Вярвате ли в това? Вярно е. Вярно е. Драматично е и е вярно.
И оттогава, разбира се, дигиталът далеч надмина качеството на филма. Знаете ли, може да има само няколко примера, при които филмът все още има … знаете ли … много дълги експозиции. Но момче, не бих се върнал. И това, което казах по-рано също е аналогично, е, че не се занимавам с технологии. Аз съм в темата. И ако тази технология ми позволява да заснема обекта по-бързо и по-добре, защо не?
ПЕТЪР: И продължение на това. Колко акцент поставяте върху постпродукционната работа в компютъра?
АРТ ВЪЛК: Наистина зависи. Аз не, ние не, прекарвам много време, създавайки фантазия. Нито ще прекарам много страх, премахвайки телефонен стълб, ако е далеч в ъгъла и привлича вниманието ви … това нещо го няма. Така че нямам проблеми с това. Там, където използваме технологията почти непрекъснато, са снимките, които сме избрали да използваме във всякакви ситуации, ще преминем през контраст и наситеност и всички тези и ще ги зададем на стандарт, който е почти съгласен до в индустрията. По същество правим цифровото заснемане да изглежда по-скоро като филма на Velvia, който използвахме, така че просто ще стигнем до този момент.
ПЕТЪР: Наскоро зададохме на нашите читатели въпрос, който бих искал да ви задам сега: Ако можехте да посетите само едно място или район до края на живота си и това беше единственото място, където ви беше позволено да правите снимки, къде би било ?
АРТ ВЪЛК: Това е място, на което всъщност ще направя обиколка и хората могат да се запишат. И също така е вярно, това е остров Южна Джорджия. Слизам там през ноември и има няколко места на разположение по време на това пътуване с мен. Ще отидем от Южна Джорджия към Антарктида. Ако се придържате към тази лекция, ще видите към края, че приключвам с тази област, просто … това говори само за себе си. Фантастично е.
-
Отново бих искал да благодаря на Арт Улф за отделеното време за чат и When Paddison от Seattle Photography Associates за уговорената среща. Разгледайте сайта на Арт за повече информация относно неговите работилници и фотографски произведения.