Какво е работещото определение на „абстрактна“ фотография на природата? Природата толкова лесно се поддава на обекти, реалистични и подобни на сънища, но какво да кажем за абстрактни? Може да сте чували да казва „Ако е разпознаваем като обект - това не е абстрактно“, но нека оспорим тази идея.
Няма ясни правила за абстрактната фотография. Обектът на снимката може или не може да бъде разпознаваем. Абстрактните изображения могат да съдържат малка част от обект или множество обекти. Резюмето често се концентрира върху ограничена област от обект, която разкрива форма, модел, форма, цвят или текстура. Движението може да създаде и абстрактни образи, например бързаща вода или вятър, който духа цвете. За да заснемете изображение в природата като абстрактно, не се нуждаете от специално оборудване - само камера и най-важното, собственото си въображение. Най-важното е, че вашата снимка разкрива приятно за окото изображение, независимо дали можете да идентифицирате действителния обект или не.
В тази статия няма да намерите никакви магически настройки на камерата за създаване на резюмета, защото трябва да мислите „извън кутията“. Откриването на правилната настройка често е ключът към страхотния абстракт. Не се страхувайте да поставите камерата си в ръчен режим и експериментирайте с различни отвори и скорости на затвора. Не забравяйте, че блендата ви ще контролира вашата дълбочина на рязкост, а скоростта на затвора ви влияе върху остротата или размазването на изображението. По същия начин нормалните правила за композиция на изображения не винаги важат за абстрактната фотография. Ключът е да станете супер-наблюдателни, търсейки дори най-малките обекти, с които да създадете абстрактно изображение.
Когато търсим други форми на фотография, за да разкажем история или да запишем събитие, абстрактната фотография е свързана с улавяне на емоция. Има пет ключови елемента, които искате да вземете предвид при създаването на абстрактни изображения: линии, форми, текстури, шарки и цветове:
Линии
Линиите са основният елемент на дизайна и тяхното използване са основите на всеки художествен образ.
- Линии, които се пресичат са линии, които идват от различни посоки към и извън изображението, което може да даде на зрителя усещане за хаос.
- Извити линии позволяват на зрителското око да изследва изображението по плавен свободно течащ начин, проявявайки много по-спокойна емоция от правите линии.
- Повтарящи се линии или линии в повтарящи се модели проявяват чувство на сила и предсказуемост, ритъм и движение в изображението.
- Диагонални линии са по-приятни визуално от вертикалите или хоризонталите и ще водят очите на зрителя с много по-бавно темпо, отколкото права линия нагоре-надолу. (Чрез завъртане на камерата можете да превърнете вертикалите и хоризонталите си в диагонали.)
Фигури
Формите се намират навсякъде в природата и могат да се използват за създаване на визуално значение в снимка. За да заснемете абстрактно изображение, изберете форма, която е интересна и приятна за окото. Много е важно формата да създава емоционален отговор от зрителя; това се нарича фактор „уау“.
- Кръгове предизвикват поток, приемственост и чувственост.
- Триъгълници създават усещане за стабилност, ако са поставени на основата им, или несигурност, ако са поставени върху тяхната точка.
- Квадрати проявяват стабилност и ред.
- Спирали създават усещане за енергия, гъвкавост и жизнен цикъл.
Текстури
Текстурата се създава от грапавостта на повърхността и може да изглежда напълно случайна. Текстурите често са продукт на линии. Светлината и сянката създават дълбочина (макро обективът може да бъде полезен за заснемане на текстури).
Модели
Моделите са подобни на текстурите, но са много по-структурирани. Моделите понякога могат да бъдат съставени математически от майката природа, например; снежинки и паяжини.
Цветове
Цветовете в резюметата са полезни за привличане на вниманието на зрителя. Потърсете допълващи се цветове, тъй като те ще задържат по-дълго вниманието на зрителя ви.
Някои други съвети за започване на вашия абстрактен проект за фотографска природа:
- Снимайте често срещани обекти. Дървета, скали, чакъл, морски раковини, капки роса - дори най-често срещаните обекти могат да създадат резюмета.
- Използвайте дълбочина на полето, за да заснемете желаното изображение. Променете F-stop (блендата), за да контролирате дълбочината на рязкост. Това е особено полезно при заснемане на текстури, когато може да се наложи целият ви обект да бъде остър.
- Използвайте движение. Използването на бавна скорост на затвора за заснемане на обекти в движение може да създаде някои много интересни ефекти.
- Експериментирайте с баланса на бялото. Както споменахме по-рано, при абстрактната фотография не винаги е необходимо да спазвате обичайните правила на конвенционалната фотография и можете да промените баланса на бялото си, за да създадете интересни цветове.
- Регулирайте наситеността на цветовете за създаване на приятни цветове и търсене на допълващи се цветове.
- Потърсете креативно използване на светлината за различни ефекти върху вашите резюмета.
Абстрактни замъглявания
Друг метод за експериментиране използва движението на камерата за създаване на абстрактни замъглявания. Размазването в движение е идеално за онези природни настройки, на които липсва творческо вдъхновение. Този метод изисква много експерименти и ще изхвърлите много повече изображения, отколкото запазвате, но наградите си заслужават, когато най-накрая заснемете това страхотно изображение. Потърсете обекти с линии, ярки цветове и добър контраст, като дървета и цветя. Предупреждение: този метод може да стане пристрастяващ!
За да настроите камерата си за абстрактни замъглявания:
- Настройте камерата на ръчен или приоритет на затвора, който винаги е най-удобен за вас.
- Задайте вашето ISO възможно най-ниско.
- Задайте скорост на затвора между 1/4 и 1/20, в зависимост от това какъв е обектът ви и колко близо сте до него. Далечните обекти може да изискват по-ниска скорост на затвора от по-близките, за да се получи размитият ефект.
- Регулирайте блендата, за да получите добра експозиция, както обикновено правите за всяко изображение.
- Потърсете условия на по-ниска осветеност, като например рано сутрин или късно вечер, които ще позволят по-ниски скорости на затвора, без да е необходимо да се използва много малка бленда. Може да се наложи да използвате филтър за неутрална плътност, ако сцената ви е прекалено ярка.
- Задайте своя фокус. Важно е да фокусирате камерата си върху обекта, въпреки че полученото изображение няма да изглежда на фокус. Натиснете спусъка до половината, за да фокусирате върху основния си обект (фокусът на бутона за връщане назад може да бъде полезен инструмент тук).
- Сега, когато обектът ви е все още на фокус, преместете камерата, за да следвате линиите на обекта, като натискате затвора, докато минавате покрай основния обект, важно е да проследите след затварянето на затвора. Това ще запази всичките ви цветови тонове последователни по време на експозицията. Експериментирайте със скоростта на движение на камерата, за да намерите най-добрия резултат.
- Повтаряйте, докато не получите резултат, който е приятен.
В заключение, следващия път, когато излезете с камерата си, бъдете наблюдателни и търсете визуални детайли и интересни начини да изразите емоционалната и артистичната си гледна точка с абстрактно изображение, открито в природата. Ако имате някакви други идеи как да направите резюмета в природата, моля, споделете в коментарите по-долу.