Били ли сте някога на интересно място, за да правите пейзажни снимки, но не сте могли да се възползвате максимално от него? Не сте сами - повечето фотографи се борят да уловят магията, която виждат с очите си на снимка в един или друг момент.
Когато това се случи, е добра идея да се върнете към основите. Можете дори да направите контролен списък - красива светлина, страхотен обект, интерес на преден план, варирайте композицията, продължавайте да се връщате. Нека разгледаме тези идеи по-подробно.
1. Научете се да четете светлината
Първият съвет е най-простият от всички. Уверете се, че сте на място, когато светлината е най-красивата. Това е много важно. Може да са необходими усилия, за да бъдете на място или рано сутрин, или късно вечерта, за да уловите лъскавата светлина на златния час, но резултатите винаги си заслужават. Направих снимката по-горе малко след залез слънце, скалите бяха уловили блясъка на избледняващата светлина. Можете да получите снимки като тази, само ако сте на място в точното време.
Понякога времето е непредсказуемо и не получавате качеството на светлината, на което сте се надявали. В този случай единствената ви възможност е да се върнете, когато светлината е по-добра.
Друго нещо, за което трябва да внимавате, е драматичната светлина, причинена от лошото време. По своята същност това е краткотрайно и трудно за улавяне, но ще бъдете възнаградени с красива, драматична светлина, когато се отплати. Направих снимката по-долу от наблюдателна точка в Тупиза, Боливия. Трябваше да избягам, за да се прикрия от бурята няколко секунди по-късно, но получих снимката.
Основно умение за пейзажна фотография е съчетаването на светлината с обекта и техниката. Ако работите в цвят, тогава качеството на светлината е много важно и повечето сцени изискват да сте там в крайните краища на деня, за да уловите най-красивата светлина.
Но някои видове пейзажи снимат по-добре, когато е облачно или дори вали. Добри примери са горите и водопадите. Мекото равномерно осветление е идеално за разкриване на текстури и скрити детайли.
Друг вид пейзажна фотография, често правена при облачна светлина, са черно-белите морски пейзажи с продължителна експозиция. Морето става меко и мъгляво, а облаците също са набраздени или размазани, което ви дава сюрреалистично изображение, което изглежда много различно от това, направено на пряка слънчева светлина.
2. Изберете интересен обект като фокусна точка
Това е само обширен, обширен съвет, защото има много начини за композиране на пейзажна снимка, но помага, ако решите каква ще бъде основната фокусна точка и след това подредите композицията около това.
Например, основната фокусна точка на снимката по-долу е Tor (Tor е гранитна скала, намерена в Дартмур в Югозападна Англия).
Направих го централен за композицията, като се приближих и опростих композицията.
Винаги помнете, че често можете да подобрите композицията на вашите пейзажни снимки, като се приближите до основния обект и опростите композицията. Този подход помага за премахване на разсейването и прави снимките ви по-ясни и по-мощни.
3. Потърсете интерес на преден план
Пристигнали сте на място, когато светлината е красива и сте определили основния обект. Следващият въпрос, на който трябва да отговорите, е как ще насочите погледа на зрителя през снимката към най-важните части?
Едната техника е да се включи нещо интересно на преден план, за да погледне окото, което насърчава окото да премине през снимката към основния обект. Това работи още по-добре, ако можете да намерите някаква линия, която да поведе окото през рамката.
Целта е да се намери хармонична композиция, където всички части на изображението да работят заедно. В идеалния случай вашият преден план е достатъчно интересен за гледане, но не толкова интересен или поразителен, че отклонява погледа от основния обект. Помислете за основния обект като за звездния актьор на сцената, а за интереса на преден план като за поддържаща роля.
Тази снимка е хубав пример, защото скалите на преден план оформят скалите в далечината. Те ви дават нещо интересно за гледане в долната трета на снимката, но не отклоняват вниманието от скалите, които са основната фокусна точка.
4. Променете състава
След като сте заснели пейзажа, използвайки най-очевидния състав, е време да обработите обекта и да измислите различни композиции. Можете да промените подхода си, като промените фокусното разстояние на обектива и гледната си точка (височината на вашия статив и ъгъла, от който снимате).
Като примери, ето още две снимки, които направих на тора на по-ранната снимка. Единият включва човек (и луната), другият е заснет във вертикална ориентация.
5. Мислете дългосрочно
След като намерите място с фотографски потенциал, трябва да го посещавате възможно най-често, по различно време на годината и при различни условия на осветление. Ако местоположението е наистина специално, ще намерите различни композиции и различни начини да го снимате всеки път, когато се връщате.
Изненадващо е колко варират светлината и времето през сезоните. Докато опознавате по-добре избраното от вас място, ще оцените нюансите и тънкостите на променящата се светлина.
Тези три снимки са направени на едно и също място в различни дни. Всеки път, когато отидох, светлината и времето бяха различни. Това помага да се създаде поредица от снимки с по-голямо разнообразие и дълбочина, отколкото е възможно да се заснемат при едно посещение.
Заключение
Фотографията на пейзажа е трудна дисциплина, тъй като разчита на светлината и времето. Но следвайте тези пет съвета и ще откриете, че правите по-добри снимки и улавяте магията на пейзажа. Ако имате някакви въпроси или мисли относно пейзажната фотография, моля, споделете ги в коментарите по-долу, бих искал да ги чуя.
Ако искате да научите повече за пейзажната фотография, моля, разгледайте електронната ми книга „Черно-белият пейзаж“.