Заобикаляйки се с вдъхновение е един от най-добрите начини да започнете творчеството си. Разглеждайки произведенията на другите, ние се свързваме със собствената си фотографска практика. Едно от любимите ми неща, които трябва да правя в творческо затишие, е да обхождам YouTube. Можех да прекарвам часове в търсене на интересни документални филми за гледане и изучаване.
Винаги усещам как се отглеждам, за да снимам, докато кредитите се търкалят. И така, ето няколко от любимите, които обичам да посещавам от време на време. Надявам се да ви хареса толкова, колкото и на мен!
# 1 - Многото животи на Уилям Клайн
Забележка: в това видео има предупреждение за силен език, така че ако откриете това обидно, може да искате да преминете към следващото.
Уилям Клайн е известен със своята пищна улична фотография, както и с модната си работа с Vogue. Като създател на някои от най-емблематичните образи на 20-ти век, роденият в Америка френски фотограф първоначално се е обучавал като художник. Въпреки че няма официално обучение за фотограф, Клайн печели Prix Nadar през 1957 г. за Ню Йорк, книга със снимки, която той съставя през 1954 г. Оттогава работата на Клайн е оценена като безкомпромисна и революционна както в подхода, така и в изпълнението си.
Многото животи на Уилям Клайн надниква в света на Клайн, докато подготвя своята ретроспективна изложба. Умен и саркастичен, Клайн разказва мемоари от своето фотографско минало и споделя прозрения за неговия процес и страст към фотографията.
# 2 - Шареният г-н Eggleston
Продуцирано от BBC за телевизионния сериал „Imagine“, Цветният мистър Егълстън предоставя рядък поглед към живота и работата на един от най-влиятелните поддръжници на фотографията. Уилям Егълстън е роден през 1939 г. в Мемфис, Тенеси в семейство на собственици на плантации. Израства в Самнър, Мисисипи и прекарва шест години в различни училища по изкуства, като никога не получава диплома. Когато получи първата си камера през 1957 г., далекомер на Canon, той беше закачен. Като един от първите арт фотографи, използващи цветни филми, той започва визуално да записва света около себе си, улавяйки ежедневните моменти от живота в компресиран цвят и светлина.
Идолите на Eggleston, Робърт Франк, Анри Картие-Бресън и Уокър Евънс, обикаляха света за фотографски обекти. Но Eggleston остава вкоренен в Мемфис. Съпругата му Роза разказва историята, че един ден Егълстън казал на приятел, че няма какво да се снима, защото всичко в града било грозно. Приятелят му каза да „снима грозните неща“, които го насочиха към пътека, фотографираща съвременен пейзаж, съставен от автомати, електрически крушки, електрически стълбове, проводници, табели, градски разпад и понякога човешки обекти.
Цветният г-н Егълстън проследява своя фотографски процес в и около Мемфис, докато изолира аспектите на ежедневието, които съставляват плътните атмосферни образи на неговата работа.
# 3 - Геният на фотографията
Геният на фотографията е поредица, първоначално представена на BBC Four, която изследва богатата история на фотографията. В поредицата от шест части документалният филм изследва аспект на фотографския носител. Той обхваща най-ранните превъплъщения на фотографията до съвременната дигитална практика.
От изкуството до търговската фотография, поредицата включва интервюта и срещи с някои от най-добрите в света, включително Уилям Клайн, Сали Ман, Джеф Уол и много други.
# 4 - Ломография: Снимайте от бедрото
Камерата Lomo: Снимайте от бедрото е пъстро прозрение в историята и инерцията на движението Ломография. Философията зад ломографията е „Не мислете, просто стреляйте“, насърчавайки фотографията, която не се различава от решаващия момент на Картие-Брессън. Движението също е придружено от 10 златни правила, насърчаващи спонтанната, активна фотография с по-малко грижа за официалната фотографска техника.
Докато самата Ломография може да бъде малко ударена и пропусната, документалният филм предава свят на фокусирани цветове и спонтанност. Но етосът на Ломо не е запазен само за фотографи с пластмасови камери; голяма част от Ломографската практика все още може да се хареса на тези с по-високотехнологично фотографско оборудване. С правила като „Вземете фотоапарата си навсякъде, където отидете“ и „Ломографията не е намеса във вашия живот, а е част от него“.
Камерата Lomo: Shoot from the Hip вдъхновява забавен и креативен подход, който може да се приложи в общ план фотографично.
# 5 - Фотографите
Работата за National Geographic е работа, за която много фотографи мечтаят, но малцина я постигат. С някои задачи, продължили месеци, персоналът на камерата на National Geographic не са просто журналисти, те са артисти, които се радват на безброй трудности. Както един фотограф от Nat Geo, представен сред фотографите, Майкъл (Ник) Никълс обяснява, „Най-трудната част от работата често не е правенето на снимки, а оцеляването в околната среда“.
Търсене на „запомнящи се изображения, необичайни обекти и неочаквани моменти“ в някои от най-уникалните и понякога негостоприемни места. Фотографите проследява няколко фотографи на Nat Geo, докато заснемат емблематични кадри, с които списанието е станало известно, предоставяйки красиви и уникални изображения и задълбочавайки се в това, което съставя нашия свят.
Заключение
Фотографийните документални филми са страхотни, защото ни дават поглед зад кулисите на чуждия фотографски свят. Всеки фотограф работи по различен начин. Така че, когато разглеждаме практиката на друг фотограф, сякаш те ни предават собственото си вдъхновение.
Това са само няколко от широкия избор на фотографски документални филми, които можете да намерите в YouTube. Така че, продължете, започнете свой собствен списък с любими и се вдъхновете! Споделете вашия списък и в коментарите по-долу.
Списък на редактора: ето няколко други, които препоръчвам, ако можете да ги намерите:
- Военният фотограф - Джеймс Нахтвей. Не мога да намеря целия документален филм в YouTube, но можете да гледате неговия TED беседа тук.
- Клубът за Големия взрив е за новинарски фотографи в Южна Африка по време на падането на апартейда. Този може да се наложи да платите за гледане, но наистина си заслужава.
- Double Exposure разказва за живота на фотографа Маргарет Бурк-Уайт, една от най-ранните жени фоторепортери. Не мога да го намеря в YouTube, но се огледайте, може би можете да намерите копие някъде.