Повече от всеки друг основен аспект на фотографията, светлината е в основата на всяко изображение, което правите. Без светлина фотографията не може да съществува; това е основата на всяко изображение, придаващо форма и значение на всяка сцена във визьора ви. Лично аз като пейзажен фотограф, моите фотографски решения се оформят повече от всичко друго от условията на осветление, които срещам. От мека мъгла до драматичен залез, независимо дали е в планина или пустинна долина, предпочитаният от мен подход към фотографията е прост: преследвайте светлината.
Ако търсите светлина, не е задължително да се движите на големи разстояния. Понякога просто трябва да се движите във времето. Можете да стоите на едно място и да „преследвате“ залез или да карате няколко мили, за да снимате пробивна буря. И двата са еднакво валидни начини за създаване на изображение.
Тогава най-просто, целта е да се има предвид какво има значение на снимката. Толкова много елементи се комбинират, за да образуват успешно изображение - вашата композиция, обект и настройки на камерата, но светлината е различна. Без него изобщо нямаше да имате снимка.
Пейзажните фотографи са известни с това, че правят снимки по време на залез и изгрев, но най-доброто осветление не се случва тогава; изобщо не се случва по всяко време на деня.
Вместо това, най-добрите възможни условия на осветление зависят от конкретната сцена, която снимате, както и от съобщението, което се надявате да предадете. Светлината на снимката трябва да допълва обекта ви; ако искате да предадете тъмно чувство на спокойствие, най-доброто осветление може да падне точно преди да се развали бурята. Или за сурова и драматична снимка дори слънчевата светлина в средата на деня може да бъде идеална.
Независимо от замисленото ви послание, основната константа е важността на светлината.
За пример погледнете изображението по-долу. На тази снимка, направена в Долината на смъртта, исках да покажа безплодието на прашния пуст пейзаж. В същото време Долината на смъртта е безспорно красива; беше важно да покажем и нежния характер на тази сцена. Когато следобедното слънце премина наполовина зад тънък облак, аз знаех, че светлината е правилна.
Не е трудно да се каже, че направих тази снимка извън типичния прозорец на изгрев или залез. Всъщност залезът беше повече от три часа след като направих тази снимка. И все пак следобедната светлина отразяваше замисленото ми послание за снимката.
Ако бях направил това по залез слънце, снимката нямаше да предаде усещане за пуста красота; би било драматично и пълно с живи цветове. Въпреки че златните часове са най-търсеният период от време за фотография, има и други начини да направите добра пейзажна снимка. Светлината трябва да допълва обекта ви; не трябва да влиза в конфликт с него.
Въпреки това залезът и изгревът са невероятни времена за снимане. Бързо променящите се цветове - от синьо до оранжево, след това обратно към синьо - са красиви, а ниският ъгъл на слънцето представлява особено интересни възможности за фотография. Някои от най-добрите снимки, които съм правил, заедно с много от любимите ми спомени, са от залез слънце.
Помня по-специално най-красивия залез, който някога съм виждал. Бях в Исландия в края на юни, снимах през седмицата на лятното слънцестоене. Дъждовните облаци затъмняваха небето през целия следобед и лек дъжд падаше и изключваше. В края на деня вятърът започна да се усилва. Масивна бурена клетка се носеше над главите и слънцето бавно потъваше под хоризонта. През следващите три часа небето беше черно и лилаво; околният пейзаж беше почти отвъден.
По-голямата част от фотографския си живот съм се фокусирал върху пейзажите и съм научил едно нещо над всяко друго: добрата светлина създава добри изображения. Ако условията на осветление допълват и укрепват обекта ви, невероятна снимка само чака да бъде направена.
Има причина, поради която залезите и изгревите имат толкова прекрасна репутация в пейзажната фотография. Ако атмосферните условия са правилни, можете да видите всеки цвят от ярко розово до тъмно лилаво, а ниският ъгъл на слънцето отваря възможности, които не съществуват по друго време на деня.
Понякога тези цветове могат да се появят от нищото. Веднъж, преди зазоряване, правех макро снимки по плаж във Флорида. Беше тъжна сутрин - тази, която според моя опит би довела до скучен, сив изгрев.
След това небето светна. Преминах към широкоъгълния си обектив и хукнах към ръба на океана, за да уловя невероятното шоу на светлината. Всичко беше нежно, наситено розово; вълните и небето отразяваха оттенък, който никога преди и след това не бях виждал при изгрев слънце. Розовото небе продължи не повече от минута, но завладяващата му красота е незабравима.
Въпреки че досега съм наблягал на пейзажите, това съвсем не е единственият жанр на фотографията, където можете да преследвате светлината. Независимо от обекта ви, светлината е това, което прави сцена, която си заслужава да се снима. От архитектурата до портрета, няма елемент от снимката, който да е по-важен.
Поради тази причина обичам да снимам интериора на стари сгради, като драматичните катедрали в Европа. Проектирани много преди да бъде открито електричеството, тези сгради разчитаха изцяло на естествената светлина, за да внушат чувство на страхопочитание у тези, които посещават. И те успяват да постигнат целта си; малко обекти правят по-завладяващи снимки.
На всичкото отгоре са спомените. Когато преследвате светлина, вие по същество вървите по пътека на приключенията и вълнението. Независимо дали пътувате през тропическа гора или се изкачвате по най-високата пясъчна дюна, която виждате, снимките не са единственото нещо, което ще вземете у дома.
За мен едно от най-големите чувства в света е да наблюдавам залеза след изтощителен ден; малко преживявания са по-пълноценни и приятни. Винаги снимам, разбира се, но истинското вълнение се крие в забавлението и проучването на колкото се може повече места. За ландшафтен фотограф, който наистина обича това, което правя, няма нищо по-вълнуващо от това да видиш планетата в най-красивата си.
И така, тук е да преследваме светлината.
