Как снимах и редактирах - Настройката на бялата безкрайност

Anonim

Класическият бял фон за безкрайност

В последния си пост за студийната фотография (убийствената мида) разгледах проста настройка от две светлини за постигане на великолепен мек външен вид. Този път си помислих, че може да е забавно да покрия нещо малко по-общо предназначение и за това не може да има нещо по-добро от някогашната класическа настройка на бяла безкрайност.

Настройката за осветление „Всичко може“

Има причина, поради която почти всяко голямо списание за мода или стил на живот използва добре белия фон и тази причина е простотата. Тази подредба на осветлението е не само невероятно лесна за постигане, но предлага и остри, детайлни портрети с красиво изчистен и равномерен фон и най-важното без видими шевове или ръбове. Естетиката настрана също е чудесна за начинаещи да се опитват, сякаш е направено правилно, осигурява голяма и последователна зона, в която да поставите обекта си, което ви позволява да се концентрирате по-малко върху позицията на вашите светлини и повече върху поставянето и позирането на вашия модел.

Семейства, домашни любимци, модели, продукти, белият безкраен фон е може би една от най-гъвкавите настройки и ще ви помогна да започнете тук е моят подход за забиване на тази фантастична подредба на осветлението:

Опровержение

Добре, време за изповед. Изображенията и стъпките по-долу са 100% автентични и следователно ще бъде доста очевидно, че съм объркал експозицията си по време на това заснемане. Преди да ударите големия червен „X“ в горната част на браузъра си … мога да обясня. По принцип имах около 10 минути, за да настроя всичко и 30 минути, за да направя снимките, преди да наеме студиото ми. Тъй като бях в бързане, не успях да забележа, че голяма част от подовата площ е изложена (с около спирка). Обещавам, че не правя това през цялото време и ако не ми вярвате, проверете, моля не се колебайте да разгледате секцията за студио на моя сайт на портфолио. Надяваме се, като ви покажа моите грешки, ще ги избегнете в бъдеще.

Оборудване

Тази настройка на осветлението изисква три светлини и най-добре се постига с помощта на студийни стробоскопи за разлика от светлините за скорост, като се има предвид допълнителната мощност, необходима за издухване на фона. Както вече казах, наемането на студио е евтин и много ефективен начин за достъп до този вид оборудване, което прави този кадър по-лесен за постигане. Ако все пак решите да направите това у дома, обаче определено бих препоръчал да похарчите малко пари за фонова хартия с прилично качество, можете да използвате фона на плат, но според моя опит това ще поеме много повече светлина, което прави експозицията по-трудна от настройка без плат. Също така е важно да имате фон, който е достатъчно дълъг, за да обхваща както задната стена, така и пода на вашето място за снимане.

За тази настройка ще ви трябва:

  • Две светлини за фон, за предпочитане с някаква форма на дифузьор за разпространение и омекотяване на светлината.
  • Основна лампа с възможно най-голям дифузьор, октобоксът е идеален, но всеки софтбокс или чадър също ще работи.
  • По възможност светломер също е чудесен инструмент за тази настройка и ще помогне за ускоряване на настройката, въпреки че не е от съществено значение.

Настройка на осветлението

Важното, което трябва да се постигне, е фон, който е едновременно равномерно изложен и напълно издухван (т.е. плътно бял). Идеалният резултат е да имате фон, който е два пъти по-ярък от вашия обект, като трикът тук е съотношението на светлината за разлика от абсолютните стойности.

Обикновено ще настроя експонацията за обекта си, като използвам бленда около f8. Следователно, ако искаме да постигнем фон, който е два пъти по-ярък, трябва да изложим фона на бленда, която е една стъпка по-малка от тази, използвана за обекта.

Само в случай, че това няма пълен смисъл, промяната на блендата с едно спиране ще намали наполовина или удвои наличната светлина. Следователно, ако когато измерваме фона, използваме бленда, която е на една стъпка по-малка от обекта, когато отворим това отново, за да направим финалните снимки, фонът вече ще бъде два пъти по-ярък от обекта.

Ето как се справям с получаването на всичко това:

  1. Ако приемем, че блендата на обекта е f8, настройте камерата на ръчно и наберете бленда f11 и скорост на затвора около 1/125 от секундата с най-ниското си ISO.
  2. Насочете двете фонови светлини към фона, като ги позиционирате, за да осигурят възможно най-равномерно разпространение на светлината, или задействайте стобите или направете пробен изстрел. Внимавайте да излагате само фона, опитайте се да избегнете изливането на светлина напред върху мястото, където ще бъде обектът.
  3. Ако имате светломер, вече можете да го използвате, за да регулирате мощността на фоновите светлини, докато получите равномерна експозиция на f11 по цялата подложка. Ако нямате светломер, задайте експозицията, като направите пробен заден план на фона, като променяте мощността, докато целият фон стане плътно бял и равномерно експониран. Ако вашата камера разполага с нея, можете да използвате предупреждението за изрязване на светлината, комбинирано с хистограмата, за да проверите отново резултатите си. Не забравяйте да проверите пода, както и фона, не правете същата грешка като мен.
  4. Сега е време да настроите експозицията на обекта, преди да направите това, настройте настройките на камерата си на f8, като запазите всичко останало същото.
  5. Сега изключете фоновите светлини и поставете обекта си на място. Отново, ако имате светломер, можете да го използвате, за да потвърдите правилната мощност на светкавицата, за да постигнете експозиция f8. Ако нямате светломер, задайте експозицията на обекта, като промените мощността на светкавицата на основната светлина, докато постигнете експозиция, която изглежда правилно.
  6. Сега включете отново всичките си светлини и сте готови.

Две фонови светлини и основна светлина на обекта.

Пост обработка

Очевидно можете да публикувате окончателните си изображения, както ви харесва, но само в случай, че търсите няколко насоки, тук е кратък преглед на моя работен процес и по-важното как преодолях моята неизправност в експозицията.

Отправна точка - Забележете ужасната „жълта“ зона на недоекспониран под.

Стъпка 1: Баланс на бялото и изрязване - Основни корекции, за да се оправи цветът и да се изправи лекият наклон на композицията.

Стъпка 2 - Регулиране на незначителната експозиция (лека експонация и светлина за запълване), за да направите правилното осветление на обекта.

Стъпка 3 - Корекции на контраста с помощта на малка корекция на кривите (леко 'S') и добавени детайли чрез Яснота.

Стъпка 4 - Сега е време да поправим лошо изложения под. Това беше направено с помощта на градиент филтър отдолу нагоре, за да се увеличи експозицията на зоната на пода. Незначителните несъвършенства бяха клонирани с помощта на четка за изцеление на място.

Стъпка 5 - Всичко готово, крайното изображение завършено. Много по-добре от началото, тъй като съм сигурен, че ще се съгласите. Като цяло това отне по-малко от 2 минути и щеше да бъде много по-малко, ако бях направил правилната експозиция от самото начало.

Обобщение

Белият безкраен фон е фантастично гъвкава и задоволителна настройка на осветлението и такава, която определено бих препоръчал на всеки, който иска да опита нещо различно от една светлина. Надяваме се, че съветите тук ще ви помогнат да опитате този класически вид на осветлението, за съжаление, макар че намирането на супер модела зависи от вас!