Как продължаваш да твориш, когато се чувстваш невдъхновен? Това е един от въпросите, които тормозят фотографите на всички нива, в даден момент от живота им. Ето няколко изпитани и верни съвета, които са попречили на някои да се откажат.
1. Стартирайте проект
На даден етап от вашия снимачен живот силно се препоръчва фотографски проект. Когато сте затънали в творчески коловоз, задаването на ясен и дефиниран фокус или тема помага. Проектите изискват ангажимент от вас и са чудесен начин да се напънете.
В зависимост от величината на вашия проект можете да зададете времева линия или да се откажете от нея. Някои срокове са вградени в проект, например: проект 365 с обща тема или 52-седмично портретно предизвикателство. Други проекти могат да бъдат с дълъг живот, като например заснемане на плажове с продължителна експозиция в различни страни или конкретно местоположение в продължение на няколко години.
Най-хубавото е, че вашият проект може да бъде толкова малък или голям, колкото искате - вариращ от странни и далечни места до удобствата на задния ви двор. Има безкрайни възможности.
По време на вашия проект, не забравяйте да се предизвиквате често. Ако установите, че вашият проект става рутинен или ежедневен, това е индикация, че вашият напредък / обучение е спрял или се забавя. Ако това се случи, може да се окажете отново в предишното си невдъхновено състояние. Накарайте своя проект да ви предизвика, като същевременно го запазите забавен и отпразнувайте своите умения и напредък в знанията.
2. Направете нещо извън зоната / жанра си на комфорт
Едно от най-великите неща във фотографията е, че има толкова много жанрове, с различни умения за изследване. Пейзажните фотографи и студийните портретни фотографи разполагат с отличителни набори от умения. Уличната фотография срещу макро фотографията, всяка идва със своите уникални предизвикателства.
Когато обичате да улавяте моменти във времето, обхождането на зона извън нормата ви може да ви помогне да видите нещата наново. Дори в рамките на един и същ жанр, всяко изживяване на снимката може да бъде разнообразно. Например в пейзажната фотография имате подкатегории като продължителна експозиция, астрофотография, нощни пейзажи и морски пейзажи, за да назовем само няколко.
Ако сте ударили креативна стена във вашия жанр, опитайте да научите нещо ново за вас. Създаването на нова работа включва снимане извън зоната на комфорт или дори редактиране по различен начин.
Като креатив можете дори да опитате друг артистичен път друга фотография! Може да звучи несвързано, но правенето на нещо друго като рисуване или рисуване може да ви даде съвсем нова оценка за светлината (или може би просто ще ви напомни защо снимате, а не рисувате или рисувате).
3. Консумирайте по-малко, правете повече
Вдъхновението е навсякъде. Разглеждането на работата на други хора лично (изложби) или онлайн (уебсайтове за фотография, социални медии) е чудесен начин да се изследвате. Задавайки въпроси като „как мога да направя версия на това?“ или „какво ще е необходимо, за да се пресъздаде това осветление?“ Запазете всичко, което ви вдъхновява с цел. Изображения, които ви вълнуват от създаването или планирането на бъдеща издънка. Разглеждането на работата на други хора обаче може да бъде меч с двоен ръб.
Положителната страна е, че можете да го използвате, за да прецените докъде сте стигнали или какво остава да научите. Това може да ви вдъхнови да опитате нещо ново и да оспорите нивото на уменията си. Препоръката е да правите това в пристъпи и не твърде често за твърде дълго, тъй като можете да започнете да се сравнявате до точката на обезсърчаване. Консумирайте достатъчно, за да се вдъхновите, преминете към етапа на планиране и изпълнете. Повече правене / създаване е това, което всъщност ще ви премести психически на по-добро място.
След като вдъхновението започне да ви завладява, направете крачка назад. Позовавайте се на изображенията, от които искате да се поучите, и всъщност го опитайте. В този случай неуспехът е опция, тъй като ви показва, че трябва да прочетете, проучите и опитате отново, докато получите крайния резултат, който желаете.
Важна забележка: въпреки че можете да се поучите от опитите си, не се настройвайте за неуспех. Твърде често опитите за пресъздаване на цялото изображение могат да бъдат безсмислени. По-добър подход може да бъде да определите какво за изображението ви вдъхновява (осветление, обект, обработка). Изберете един или два елемента, с които искате да експериментирате, и го направете свой собствен.
4. Получете конструктивна обратна връзка
Публикуването на вашите изображения в социалните медии може да изглежда най-доброто място за получаване на обратна връзка - не е така. Въпреки че може да е чудесен начин да споделите своя имидж (и да засилите егото си), това не е мястото, където ще научите какво можете да направите, за да се подобрите. Ако се чувствате без вдъхновение, конструктивната / положителната обратна връзка ще ви свърши работа. Имайте предвид, че за да се подобрите, трябва да сте готови да се справите и с критика.
На повечето фотографски форуми, известни с добра обратна връзка, ще откриете, че останалите членове тук знаят как да дават обратна връзка по не обиден, положителен начин, тъй като те също търсят обратна връзка за себе си. Освен това можете да рационализирате това, което искате. Осветлението ли е? Композицията? Техники на експозиция? Тези въпроси ще помогнат на зрителите ви да усъвършенстват областта, с която се сблъсквате.
Заключение
Ако се озовете на плато с вашата творческа работа, няма подходящ момент да се опитате да излезете от него. Направете усилието да се измъкнете от това невдъхновено пространство, като се ангажирате да направите нещо различно. Предизвикайте се извън зоната си на комфорт или започнете проект.
Разглеждането на работата на вашия връстник определено може да бъде вдъхновяващо, но освен това направете нещо днес и получете обратна връзка за него. Това са чудесни начини за прокарване на умствените блокове.
Споделете с нас нещо, което е работило за вас във вашето фотографско пътешествие в коментарите по-долу.