Причината да сложа писалка на хартия (пръсти до клавишите) е да споделя с вас някои прости съвети и знания, които могат да бъдат получени от разглеждането на някои забележителни фотографи. Някои дори биха спорили, че тези хора са едни от най-креативните и артистично обожавани майстори, които някога са улавяли светлината с кутия. Ако тепърва започвате фотографското си пътуване, тези съвети от някои от майсторите ще ви помогнат.
Непълнолетен бял
Портрет на малолетния Уайт от Имоджен Кънингам
Роден през лятото на 1908 г. в Минеаполис, Миньор Уайт е работил като сервитьор, барман и дори е работил във военното разузнаване по време на Втората световна война. Той беше много духовен човек и вярванията му се преляха и във фотографията му. Съосновател на списание Aperture, заедно с Ансел Адамс и други забележителни фотографи, Миньор също е ранен защитник на зоновата система, пионер на Адамс и Фред Арчър. Ранен практикуващ инфрачервена фотография, Уайт се впуска в редица теми, но работата му с малките и често пренебрегвани сцени и предмети, като замръзване върху стъкло и порутени конструкции, остават едни от най-известните му.
Уроци, които можете да научите от Minor White:
Правете снимки през цялото време, дори ако нямате камера.
Миньор заяви, че „винаги е снимал психически всичко като практика“. Това е солидна мъдрост за всеки фотограф от всякакво ниво на умения. За съжаление реалностите на по-голямата част от живота ни ограничават времето, което трябва да прекараме с камера в ръка. Добрата новина е, че нашият артистичен ум никога не отсъства. Помислете коя експозиция би размазала този преминаващ влак точно. Каква бленда ще ми даде достатъчно дълбочина на рязкост, за да поставя фокуса на цялата тази маса? Следващия път ще бъдете по-подготвени, когато имате удобен фотоапарат.
Не пренебрегвайте малки предмети и детайли.
Някои от най-известните творби на непълнолетните бяха на пръв поглед светски или по друг начин по-малко от забележителни теми. Бъдете нащрек за подробности и текстури на неща, които виждате всеки ден. Това е особено полезно, ако се интересувате от абстрактни снимки.
Капки дъжд върху стъклото на задната ми врата. Лесно се пренебрегва.
Прости събития направиха по-интересни с малко творческо мислене.
Ранният сутрешен син час накара този мраз и лед на корицата на огнището ми да изглеждат отвъдно.
Ансел Адамс
Портретът на Ансел Адамс, направен от J. Malcolm Greany около 1947 г.
Шансовете са, че сте чували поне нещо за Ансел Адамс, дори ако това нещо е, че той е бил известен ранен фотограф. Вярно е, той се смята от повече от няколко за един от най-добрите фотографи на ХХ век. Има томове, пълни с тънкостите на този фотографски майстор. Роден на 20 февруари 1908 г. в добре утвърдено семейство в Сан Франциско, откриването на фотографията на Ансел Адамс не е планирано. Ансел беше надарен пианист. Всъщност изключителен пианист, толкова изключителен, че е настроен да стане професионален пианист на концерти, докато не реши да се отдаде изцяло на фотографията. Честно казано, следващите раздели могат да бъдат озаглавени „Какво може да не те научи Ансел Адамс?“. Мъжът беше такава сила в ранните дни на съвременната фотография, че почти изглежда несправедливо да посочваш само няколко практики, които ще ти помогнат да подобриш собствената си работа. Успях обаче да изброя някои основни съвети от Ансел Адамс, които можете да приложите в действие, за да ви направя по-добър фотограф в момента.
Уроци, които можете да научите от Ансел Адамс:
Забави
Сигурен съм, че сте чували това и преди и вероятно сте чели за важността на забавянето и правенето на вашите снимки с по-преднамерени намерения. Нашата съкрушително удобна съвременна ера на практически неограничен и относително нисък разход на филм (т.е. цифрова фотография) ни е позволила да ни направи потенциално небрежни в нашите снимки. Понякога натискаме бутона на затвора твърде често, за да получим подходящо изображение за обработка. Срамно ще вдигна ръка и ще призная, че и аз съм виновен за този метод на пулверизиране и молитва, още повече в по-ранните ми дни на фотография веднага след като прескочих от аналогов на цифров.
Направих си услуга, която също ви насърчавам да направите за себе си, и реших да взема нещата по-сериозно. Ансел би разгледал всички аспекти на композицията си: от издигането и накланянето на камерата, перспективата на лещите, хвърлянето на сенки, дори бъдещите ефекти на вятъра върху облаците. Има моменти, когато се състезавате срещу залез или ще се опитвате да уловите някакъв специфичен или мимолетен момент и в тези моменти трябва да стреляте бързо и интуитивно. Обикновено обаче бързаме без видима причина и често пренебрегваме или забравяме малки промени, които могат да направят или разбият изображението. Така че следващия път, когато музата ви плесне по лицето, за да направите образ, успокойте се и решете проблема. Помислете какво се опитвате да направите. Поставете се в правилния начин на мислене, за да правите по-добри изображения и може да откриете, колкото и да е странно, че и вашите изображения стават по-добри.
Научете се да виждате готовия продукт, преди да направите експозицията.
Актът на виждане или визуализиране е друга тема, която е била рекламирана от фотографската общност много пъти. Визуализацията е едно от нещата, които наистина не могат да бъдат постигнати от технически инструкции в традиционния смисъл; което означава, че няма класове по визуализация. Самият Ансел Адамс отбеляза, че визуализацията не може да се преподава, тя се научава. Помислете за тази концепция.
Несъмнено е вярно, че някои хора се учат по-бързо от други, когато става въпрос за визуализиране на готови отпечатъци. Вярно е обаче, че никой не е започнал да вижда в ума си крайния резултат от снимка. Както повечето неща, тук са нужни практика, както и търпение, и повече от здравословна помощ с пълна решителност. Когато започнете да виждате отпечатъка, преди да бъде направен, тогава наистина всичко, което стои между вас и вашата визия, е подборът на техники, които по същия начин изискват също толкова решителност и ангажираност за овладяване.
Използвайте статив
За да повторите, моля, използвайте статив, когато и където е възможно. Стативът е един от най-важните инструменти, които можете да използвате, за да увеличите яснотата на фокуса и остротата на снимката. Минимизирането на трептенето на камерата и вибрациите е от ключово значение за получаването на отчетливи изображения, точка.
Използвайки статив, елиминирах необходимостта да се притеснявам за вертикалното движение на камерата в макро снимката по-горе. Ансел ни казва, че идеалният статив е „кубичен двор от твърд бетон с 1/4 ″ X # 20 болтова глава, стърчаща отгоре“. Ако нямате огромен блок цимент, лежащ наоколо, към който да прикачите любимия си фотоапарат, тогава следващото най-добро нещо е да получите качествен статив и да го използвате.
Наличието на някакъв начин да поддържате фотоапарата си абсолютно неподвижен е от съществено значение при работа с дълги експозиции като изображението по-долу.
Време на експозиция: приблизително четиридесет и седем минути. Това дълго време на експозиция не би било възможно без използването на статив.
Използването на статив (правилно) също ви принуждава отново да намалите скоростта и да помислите за снимката, която възнамерявате да направите. dPS има превъзходна статия за заетостта на статива, която можете да намерите тук.
Сил Арена
Снимка от Вера Франчески
Сил Арена е уникално смирен и истински човек, автор, учител, преподавател и джедай-джедай. Той е някакъв магьосник, когато става въпрос за създаване и формоване на светлина. В момента Сил живее на западния бряг около Сан Луис Обиспо, Калифорния. Биографията му е кратка и едва споменава някакви забележителни постижения, които има много. Уроците, които научих от него, всъщност клонят повече към философското, отколкото към техническото. Като се има предвид това, ще откриете, че този раздел не съдържа реално прозрение от г-н Арена относно манипулирането на изкуствена светлина или фотографската техника като цяло. За това бих ви препоръчал да разгледате неговия блог или новия му сайт за въпроси за много информация.
Първото ми запознаване със Сил беше чрез подаряването на една от неговите книги (благодарност на г-н Венеман) „LIDLIPS: Уроци, които не научих във фотошкола“. В тази книга този високообразован, висококвалифициран, изключително успешен, висококосмен фотограф просто и правдиво изброява страница по страница нещата, на които никога не е бил учил. Те варираха от лични разкрития за фотографския процес до малки фонови истории на някои от снимките на неговото местоположение. Наистина не спомена нищо за техниката или съоръженията, а просто уроци от живота си като художник на снимки, непретенциозен и искрен.
Уроци, които можете да научите от Syl Arena:
Не се страхувайте.
Вашата ограничена екипировка, вашето възприемано ниво на умения, вашата липса на очевиден предмет, вашата липса на увереност, страх да опитате нещо ново; не се страхувайте от нито едно от тези неща, нито нещо друго по този въпрос. Никога няма да имате най-добрата екипировка, така че не позволявайте тя да ви тревожи. Вместо това се научете да използвате най-добре това, което разполагате с екипировка. Никога няма да научите всичко, което трябва да знаете за правенето на снимки, така че научете какво можете, където можете. Чувствате се така, сякаш никога няма да получите изображение точно? Вие сте самият най-лош критик, така че не крийте работата си от света.
Бъдете вдъхновени, а не сплашени.
Това е едно от най-трудните неща за преодоляване, особено ако тепърва започвате да научавате за фотографията. Лесно е да почувствате завист или дори да ревнувате от работата на други фотографи. Това понякога може да доведе до самоубеждаване, че работата ви няма заслуги. Шансовете са, че образът, на който завиждате и на който се оглеждате, е продукт на упорита работа, търпение, старание, решителност, постоянство и много други страхотни думи, които тезаурусът може да даде.
Разглеждането на работата на други художници е един от най-добрите начини да развиете собственото си творчество.
Приемайте работата толкова сериозно, колкото искате, но не и себе си.
Докато растете и се учите като фотограф, не забравяйте, че всички ние започнахме да разбираме абсолютно нищо във фотографията; така че имайте предвид това следващия път, когато някой ви зададе въпрос за една от вашите снимки по по-малко научен начин. Най-вероятно сте научили нещо от някой, който е бил достатъчно мил да ви научи. Моля, платете го напред.
Научихте ли уроци от други майстори фотографи? Кой е вашият наставник? Моля, споделете в коментарите по-долу.