В днешно време изисканите камерни камери могат да ви взривят с милиони кадъра в секунда, но нито един от тях не може да победи почитаната от времето традиция на наблюдението.
Ако има едно умение, което много пъти е пазило дупето ми, това е простият акт на наблюдение. Ако не ми вярвате, попитайте жена ми. Наблюдението е добро не само при създаване на изображения, но и за прозрения. Е, наблюдавах сина си от първия ден, буквално, и сега, когато е на 2 години, той е този, който ми предлага страхотни идеи за фотографията.
Ще се погрижа той никога да не види тази статия. Представете си, когато той е на 10 и казва „Научихте толкова много от мен на две, представете си колко повече можете да научите сега, когато съм на 10“. Никога няма да чуя края му. Както и да е, тук са:
10 чудесни съвета за фотография, които научих (и вие също можете) от моята 2-годишна, с прякор Йоки
1) Бъдете изумени от всичко
Бях пред ресторант в очакване на останалата част от семейството, валеше. Лаплуи! („Дъжд“ на френски) Laplwie! Извика синът ми. Жена влезе с чадър, синът ми наведе крака и посочи всички излезли „Bwella !!! Bwella !!! “
О, толкова сладка сцена. Но ме накара да се чудя. Вероятно съм виждал милион и половина чадъри все още да гледат това дете да скача нагоре-надолу заради чадър. И двете ни очи виждаха едно и също, но мисленето ни беше различно.
Хората са по природа същества, които свикват с нещата. Що се отнася до фотографията, местоположението е интересно само след няколко дни, освен това е скучно. Ако излизате и стреляте в една и съща зона отново и отново, ще разберете какво имам предвид. За да освежите нещата, решението е или да потърсите нови места, или да направите нещо - или да видите нещата по нов начин.
В първия случай трансформацията е външна, във втория случай е вътрешна. Запазвам сцената на сина си и чадъра в съзнанието си, за да ми напомня винаги да виждам нещата по нов начин. Всяко място в крайна сметка става скучно, заснемането на едни и същи снимки отново и отново може да стане скучно, така че решението е да видим нещата по различен начин.
Има истинската история на възрастна жена, тя ослепяваше напълно, но имаше операция, която й възстанови зрението. Тя говори за това колко много обича да мие чинии и да гледа красивите цветове на мехурчетата, които се образуват, когато сложи сапуна. Колко пъти се отвращаваме да мием чинии? Какво трябва да се научи от тази дама?
Ако смятате, че фотографията ви е скучна, вижте нещата по нов начин, винаги кажете на ума си да вижда нещата така, сякаш ги виждате за първи и последен път. Йоки прави това, както и тази жена, която си възвърна зрението. Светлината и животът са красиви всеки ден, но за да го оцените са необходими съзнателни усилия. Има една хубава поговорка, която харесвам „Всеки ден е нов ден за мъдрия човек“.
Всеки път, когато открия, че фотографията е скучна (не често, но се случва), си напомням за сина си и дъжда. Говорейки за това, забелязвате ли как дъждът може да преобрази една сцена? По-ниският контраст между небето и останалата част от земята? Как отраженията на локвите създават интересни кадри? Или как дъждът, удрящ се на земята, прави интересни форми? Или как прозорецът в баня може да бъде символ на заключване? Или как …
2) Децата се забавляват, защото са в настоящето
Харесва ми да гледам как играе Йоки, особено с блоковете му. Изглежда толкова щастлив. Това ме накара да се чудя, защо фотографите нямат такъв вид радост? Не е ли толкова просто, колкото да се наслаждаваш на това, което правиш? Наблюдавах го още повече и търсех какво прави, а фотографите не.
Основното нещо е децата да се наслаждават на това, което правят, а всичко, което ги интересува засега, е да играят с играчката. Излизах на улицата, мислейки какво да правя през следващата седмица, бях на задание, докато правех умствени финансови изчисления - точно това, което Йоки не прави.
Можеш ли да изминеш една миля? Колко по-малко приятно би било, ако ви дам два хубави багажа, които да влачите, докато вървите тази миля? За съжаление ние правим същото нещо психически, що се отнася до фотографията. Ние носим нашите „неща“, когато снимаме и точно като влаченето на багаж в реалния живот, това намалява удоволствието от фотографията.
Когато снимате, бъдете като дете с играчка; съсредоточете се върху това, което правите и нищо друго. Непълнолетният Уайт беше категоричен да изчисти съзнанието преди акта на фотографията. Слушам музика и се отдалечавам, за да приближа снимката. Намерете това, което работи за вас, важното е да се загубите в това, което правите.
3) Децата се забавляват, защото не им пука да бъдат най-добрите
От време на време Йоки влиза с нещо, което е направил. Браво, прегръдки и всички наоколо поздравления са хвърлени по пътя му. Но знаете ли какво? Ще продължавам да го правя, докато той остарее.
Спомням си, че се опитвах да оценявам като дете и всичко, което усещах от майка си, беше колко кратко паднах от върха на класа. Когато децата са деца, всичко е да правим всичко от себе си, но с напредването на възрастта става въпрос за това колко кратко те падат, за да бъдат НАЙ-добрите. Как може Йоки да се наслаждава на занаятите, ако всичко, за което мисли, е по-добро от някой друг?
Важното за децата е да правят най-доброто, което могат, и да се наслаждават на това, което правят. Това важи и за фотографията, всичко, което има значение, е да правите всичко възможно и да се наслаждавате да правите снимки. За да се наслаждавате на фотографията си, всичко е да се наслаждавате на това, което правите, колкото и просто да звучи. Моментът, в който започнете да се класирате, е моментът, в който спрете да бъдете доволни, защото да бъдете на първо място ще бъде единственото нещо, което ще има значение в този момент. Плюс това винаги има някой по-добър от вас и някой по-добър от тях до безкрайност.
4) Децата се забавляват, защото не се интересуват от сравнения
Наблюдавах как синът ми рисува пръсти. Това, което ми хрумна, беше фактът, че в сравнение с това как мога да рисувам, рисунките му са абсолютно лоши. Но грижи ли се той, че баща му може да го надмине при рисуването? Не.
Той е твърде доволен от собствените си неща, дори да си прави труда да се сравнява с другите. Вземете всеки фотограф, когото уважавате, този човек има друг фотограф, на когото се чувства ревнив. Но много малко от тях са достатъчно истински, за да признаят това. Когато сте склонни да се сравнявате с другите, отговорът на всичко това е да правите като децата - спрете го и се съсредоточете върху собствените си неща.
Когато работата ви е във фокуса ви, всичко, което другите правят, може да е по-добро, но със сигурност няма да ви засегне. Фотографията е свързана с това да се наслаждавате на това, което правите, а не да сравнявате с другите през цялото време, като правите всичко възможно Всъщност открих, че колкото повече се фокусирате върху нещата си, толкова по-добре ставате. Но колкото повече сравнявате най-лошото, което получавате, защото изсмуква живота и радостта от фотографията. Всичко е да обичаш това, което правиш, и да правиш това, което обичаш.
5) Не се отклонявайте
Един от родителските трикове, които имам, е да разсейвам сина си, когато не искам той да има нещо. Ако не искам да използва компютъра, взимам играчката му за телефон с азбука и започвам да играя с нея. Той никога не пропуска да забрави за компютъра. Това ме научи колко лесно е да се отклоня от фотографията.
Един от най-лесните капани на фотографията е камерата. Толкова много се отклоняват от камерата, че фотографията се губи напълно. Бях там и загубих хиляди $$$. Бях пристрастен към съоръженията. Но това е история за друг път. Ако откриете, че гуглите аксесоари, вместо да излизате и да правите изображения, може да имате проблем.
Вторият начин да се отклоните е чрез фокусиране върху фотографията на други хора и това включва Masters. Познавам няколко хора, които имат толкова мощни фотографии, но вместо да развиват свой собствен глас, те продължават да копират работата на друг фотограф. Такова разхищение - те се разсейват от собствената си фотография, като копират някой друг.
Можете също така да се отклоните, като сте твърде много в майсторите. Искате ли да бъдете известни с познаването на майсторите или с това, че всъщност правите изображения? Едно нещо, което рядко се заявява, е, че колкото и велики да са били майсторите, да вършите работата си е по-важно, защото това е вашата собствена работа.
За да обобщим: фотографията не е свързана с това, че разполагате с най-много камери, а само показва, че имате какво да похарчите. Фотографията не е свързана със събирането на фотокниги, а само показва, че цените изкуството. Фотографията е свързана с правенето на снимки, тогава сте фотограф.
Ако нещо има по-голямо място в живота ви от вашата собствена фотография, вие сте били отстранени.
6) Разпознаване на образец
Когато Йоки се роди, реших винаги да го наблюдавам и по-важното да наблюдавам как той се учи. Бях очарован от сина ми, който играеше с определена играчка, тази наречена сортираща форма (вижте изображението вдясно)
Как работи малкият му мозък, за да постави фигурите в подходящите дупки? Отговорът е модели. Мозъкът е свързан с кабели, за да разпознава модели, така че когато Йоки взе формата на звездата, мозъкът му каза „търси форма на звездата“ и заповяда на окото да се огледа за тази форма. Когато Йоки е навън и започва да казва букви и цифри, мозъкът му всъщност не търси активно буквите и цифрите, мозъкът сравнява това, което вижда, с базата данни на мозъка на формите и се предупреждава, че това е разпознат модел.
Първият пример се нарича режим отгоре надолу (където мозъкът активно търси модел), а вторият - отдолу нагоре (където мозъкът е в по-възприемчив режим).
Бях поразен, когато разбрах, че фотографията на композиционно ниво е огромна, прославена играчка за „сортиране на форми“ в реалния живот. Ето илюстрация:
В съзнанието на сина ми искането беше „търси форма на звезда“. В съзнанието на моя фотограф искането може да е „търси точка на изчезване“. На илюстрацията по-горе бях на улицата, но мозъкът ми ме предупреди само когато разпозна модела, който поисках (точка на изчезване). Това е режимът отгоре надолу. Това е процесът, който се случва, когато търсите определен тип изображение. Ето още една илюстрация:
В основата на мозъка има нещо, наречено Ретикуларна система за активиране (RAS), или както аз обичам да го наричам наистина страхотен секретар. Ролята на секретар е да отреже пухчето и да ви предупреждава само когато нещо е важно и това прави RAS. Важното е относително и определено от всеки човек.
Какво е важно за моя син Йоки? Букви и цифри, той ще ги вижда навсякъде, поне така ще му се струва. За мен като фотограф е важно това, което искам да видя на снимките си. Така че бях на улицата и не търсех нищо конкретно, но неведнъж мозъкът ми обработваше това, което видя окото ми и ме предупреждаваше, когато разпознава модел (в случая по-горе текстура и портрет). Това се нарича режим отдолу нагоре.
Това е плашещо красива система, която позволява на сина ми да играе с играчките си с форма, а аз да разпознавам неща, когато снимам.
7) Не можете да разпознаете това, което не знаете
Разпознаването на образци обаче има граници, не можете да разпознаете модели, които не познавате. Вземете например сина ми, той ще извика „Кръг! Овал! Sqwawe. “, Но ще мине доста време, преди да го чуя да казва„ Шестоъгълник! Трапец! Пентагонът. ”.
Неговата палитра от модели е ограничена: квадрат, кръг, овал, квадрат, звезда, сърце. Палитрата ми е много по-разширена, за да включва още куп. Така че в сцена, където има квадрат и форма на петоъгълник, той ще види само квадрата, но аз ще видя квадрата и петоъгълника. На работа е един и същ принцип, когато двама фотографи виждат различни неща на едно и също място.
Когато хората, които не познават фотографията, видят снимките, които могат да се получат от обикновена сцена, те веднага кредитират камерата. Но факт е, че фотографът разпознава добра снимка (обучен да търси определени модели), докато нефотографът (не обучен да търси определени модели) не може да види нищо. И така, какъв е моделът? Това може да бъде всичко от определени композиционни типове (Златно сечение и др.), Форми, цвят, видове картини (пейзаж, портрет и др.), Теми, които ви интересуват (хора, животни и др.) И др.
8) Всичко е основни форми
Бях на леглото си, когато хлапето започва да казва „S!“ "С!" „По-влажното S!“ Хохо … Бях сигурен, че вижда неща, защото никога не видях видно S в стаята си. Но малчуганът беше прав, в стаята имаше S, ето го:
От Матю Байорас
Това беше крушката. Това ми напомни как светът е като прославена играчка за „сортиране на форми“. Абсолютно всичко визуално може да бъде разделено на линия, форми, пространство, цвят и текстура.
Това е нещо, което художниците и художниците разбират на основно ниво; всичко може да се раздели на основни елементи. Като графичен дизайнер разбирам това и на основно ниво, защото можете да разчлените дизайна на прости елементи. Ето пример с направен от мен изстрел:
Изведнъж прозорецът е трапец, а главите на хората са овални. Това се дължи на гещалтския закон за възприятие, наречен “Pragnanz”. Просто казано казва, че възприемаме сложните форми като прости (лице като овал например). Йоки, разпознавайки „S“ от електрическата крушка, винаги ми напомня за това, затова търся основни, широки форми в снимките си и по-важното как да ги подредя.
9) Хората са наясно с камерата
Моето хлапе дори не е на пет и вече знае да позира. Това са ядки. Как той знае кога камерата е готова да направи поза? Разваляме ли истинността си, като искаме от децата да кажат „Сирене“? Мисля, че е така, защото учи децата да спрат това, което правят, да си кажат сирене и да погледнат камерата. Но какъвто и да е случаят, много рано в живота децата са наясно с камерата. Резултатът? Абсолютно всички в днешния свят са наясно с камерата.
Това почти означава, че никой не е истински, когато има камера. За професионалистите това означава, че трябва да се научите да отпускате клиентите си. За всички останали това означава, че трябва да бъдете бързи, за да получите истинска поза. Най-добрият момент е частицата секунда, преди човекът да осъзнае, че го снимате.
Една интересна част за истинността на обекта, когато се сблъска с камера, е, че тя е пропорционална на типа камера. Извадете насочена и стреля камера по улиците и хората няма да се интересуват много, вероятно сте турист в съзнанието им. Извадете DSLR с двойна батерия с увеличение 55-200 и хората ще започнат да действат по различен начин. Извадете камера Polaroid и хората ще реагират така, сякаш сте „Артист“.
Хората осъзнават камерата, защото осъзнават образа си, той е вкоренен от самото начало. Ако можете да накарате хората да повярват, че всичко, което искате, е моментна снимка, те няма да ви дадат втори поглед. Това, приятелю, е защо мога да препоръчам само насочване и стрелба, подобно на улицата.
10) Самодоволството пречи на растежа
Какво е това? - попитах, сочейки към квадрат в книга. "Квадрат!!!" „Carré“ (квадрат на френски) каза синът ми. Добре, казах, какво е това? Насочих правоъгълник, той го погледна и след това посочи площада „Квадрат !! Каре !! ”. Да, но какво е това? - попитах, сочейки още веднъж правоъгълника. Той посочи още веднъж площада и го кръсти отново. Вместо да рискува, опитвайки се да назове правоъгълника, той посочи това, което вече знаеше.
Бях доста изненадан от случилото се, не заради това как реагира синът ми, а защото се видях в това. Лесно е да се самоуспокоявам във фотографията, сигурно го направих. Това се случва, когато правиш нещо отново и отново и не се предизвикваш. Поради това изоставих предимно фокусни разстояния, по-дълги от 35 мм. Най-доброто нещо, което някога съм правил фотографично, е да взема 28 мм, защото е много по-трудно да се справя.
Можех да изляза с по-дълга леща и да не се предизвиквам, но не бих израснал и бих станал самодоволен. Когато Йоки направи това със своите форми, това ме научи никога да не се самоуспокоявам и винаги да се предизвиквам. Пораснах толкова много, когато реших да отида под широк ъгъл. Опитайте, няма да ви позволи да направите изображение без битка.
За всяка негова зона на комфорт за мен винаги се придържаше към бързи отвори на 50 мм, за вас може да е нещо друго. Намерете къде ви е прекалено удобно фотографично, след това се предизвикайте. Това е трикът, който джъмперите използват, те поставят летвата по-високо всеки път.
Коментари на финалите
Обичам детето си и обичам да го гледам. Обичам да виждам как работи и как мисли. Той се учи от мен hНадявам се хубаво нещо), но аз също се уча много от него, както можете да видите от 10-те съвета по-горе. Но това остава между мен и теб, нали?
Бъдете себе си, останете съсредоточени и продължете да снимате.
Научихте ли уроци по фотография от децата си? Моля, споделете всички допълнителни съвети в коментарите по-долу.