Фотографията е изкуство, което разчита на светлината. Разчита се и на визуалното послание. Нямате начин да съобщите нищо на зрителя си, освен чрез визуалния език, който използвате. Ако използвате силни визуални елементи, вашите изображения ще бъдат ефективни и хората ще спрат и ще погледнат. Ако искате да предадете съобщение, използвайте най-мощните визуални изображения, които можете: цвят, за да подобрите сцената си, светлина, която да я пречупва, и използвайте форми и текстура, за да попълните подробностите. Това ще бъде не само по-удовлетворяващо за вас като фотограф, но ще направи визуалния ви език по-силен, а посланието ви по-завладяващо.
Редно е да се предположи, че фотографията е свързана с възможността да се види сцена и след това да се снима. Ще оспоря това предположение и ще кажа, че има нещо много по-важно, което идва, след като „видите“ сцената и преди да я снимате. Най-често следващата стъпка се нарича композиция.
Свободно дефинирана композиция говори за това как изображението е съставено, какви са компонентите в сцената и как работят заедно. Много често първото нещо, за което се сещаме, когато чуем композицията, е, както се досещате, Правилото на третините. Наистина вярвам, че Правилото на третините е доброто място за начало, но в никакъв случай не е единственият композиционен инструмент. Всъщност някои от най-емблематичните изображения на нашето време са нарушили точно това правило. И така, следващата стъпка, след като сте решили дадена сцена, не е просто да се откъснете. Помислете сериозно как ще проектирате визуално изображението си и след това заснемете тази сцена фотографически. След това вземете камерата!
Какво е визуален дизайн?
Визуалният дизайн звучи като изискана дума за композиция, но в действителност тя извежда композицията на следващото ниво. Не става дума само за това да се уверите, че всичко е подредено в мрежа по правилото на третините. По-скоро става въпрос за работа с потока и динамичните елементи във вашата сцена. В тази статия ще обсъдя нюансите и инструментите, които можете да използвате, за да подобрите композицията си, за да извлечете максимума от всяка сцена.
Имаше много пъти, когато гледах снимка и почти усещах вятъра в сцената или миришех на соления морски въздух. Фотографът запечата изображението по такъв начин, че когато погледнах сцената, тя ми събуди спомена за подобни сцени, на които бях свидетел в реалния живот. На много високо ниво хората се свързват с изображенията по няколко различни начина.
Снимките предизвикват емоции, спомени или чувства въз основа на това, което човек вижда в изображението. В много отношения възприятието на зрителя е тяхната реалност. Така че, ако изображението е на любим човек, човекът, който гледа снимката, веднага ще бъде пренесен в спомен за този човек, добър или лош. Този спомен може да ги накара да бъдат доста емоционални. Реакцията на изображението може да бъде напълно висцерална в зависимост от това каква емоция е припомнена. Същото важи и за пейзажна сцена или за морски пейзаж. Целта на всеки фотограф трябва да бъде визуално да преведе сцената по такъв начин, че зрителят да може да се свърже със сцената или да иска да бъде в нея.
Целта тук е да промените вашето възприятие за композицията, да ви помогне да излезете от умствените ограничения на Правилото на третините и да отворите нови пътища за изследване във фотографския визуален дизайн. Не ме разбирайте погрешно, не предполагам, че Правилото на третините е лошо; все още е много подходящ и полезен инструмент. Казвам само, че не трябва да е единственият ви инструмент.
С какво трябва да работим?
Светлината, цветът и формата играят съществена роля във визуалния дизайн. Използването на тези инструменти е добро начало; сега обаче ще обсъдим някои подробности относно вземането на по-мощни решения за визуален дизайн. Идеята тук е да преместите вашите изображения от добри в зрелищни. Новите елементи, за които ще говорим, са:
- Форма
- Цвят и цветови взаимоотношения
- Текстура
- Единство
- Кохерентност
- Баланс и ритъм
- Пространство (положително и отрицателно)
Форма и текстура
Формата е подобна на формата, но в този контекст имам предвид формата в по-триизмерен смисъл. Формата се подобрява, когато има странична светлина, за да се подчертае формата на обекта в изображението. Когато слънцето осветява от едната страна заоблена, полирана скала, се подчертава заоблената форма на скалата. Това дава на зрителя важна информация за обекта. Страничната светлина също подчертава текстурата и това също е ключова информация. Със странично осветление можете да подчертаете формата и формата на обекта до такава степен, че зрителят да може почти да „усети“ триизмерните аспекти на изображението. Това е наистина силен начин за визуална комуникация.
На по-високо ниво, когато искате да комуникирате форма и текстура, страничното осветление е най-добрият ви приятел; мекото странично осветление е още по-добро. Важната идея, която трябва да запомните тук, е, че страничното осветление добавя размерност към вашето изображение. Опитайте това на следващата си фотосесия: погледнете къде е слънцето и направете снимка на обекта със слънце през рамо. След това се преместете отстрани на обекта и направете още един изстрел. Разликата ще ви смае. Ако направите това при мекото сияние на изгрев или залез, резултатите ви ще бъдат толкова по-добри.
Използване на цвят във вашия дизайн
Всички знаем колко важен е цветът. Помислете за любимото си изображение в цвят, след това го отстранете и по някакъв начин не е непременно толкова въздействащо. Това не означава да намалим факта, че черно-бялата фотография може да бъде еднакво впечатляваща - но е абсолютно задължително, за да запазим тази статия в контекст, ще оставим черно и бяло за бъдеща статия.
цветът дава на зрителя важна информация за сцената. Топлите цветове на огнен залез или студеният блус на ледник предават критична информация за сцената. Цялостният цвят във вашата сцена може да определи как зрителят го интерпретира, така че бъдете целенасочени с използването на цвят. Ако искате да предадете топлина, изберете червени, портокали и жълти за вашата сцена. Ако искате да предадете студ, използвайте блус, сиви и зелени на вашата сцена. Можете да видите кои цветове са топли и кои студени, ако погледнете визуалното цветно колело.
Някои цветове привличат погледа на зрителите към сцената. По-специално червените и жълтите карат зрителя да гледа на тези цветове (не е произволно, че аварийните превозни средства са боядисани в червено и жълто топли цветове, тъй като те изискват вашето внимание). Бъдете внимателни, когато видите нещо, което е червено или жълто във вашата сцена. Той може или да добави стойност към сцената, ако е обект на вашето изображение, или може да разсейва, ако не е обект на вашето изображение (във фонов режим).
Нека поговорим накратко за теорията на цветовете. Това в никакъв случай не е изчерпателно ръководство за теорията на цветовете, а по-скоро бързо въвеждане в нея. Камерата ви може да „вижда“ три цвята: червен, зелен и син (RGB). Тези три цвята са основните цветове във визуалното цветно колело (различно от цветното колело, използвано при рисуване). Има и вторични цветове, а именно циан, магента и жълто. Тези шест цвята и техните комбинации съставят визуалното цветно колело. Оттенъкът (цвят) и наситеността (богатство или интензивност) на всички тези цветове ни дават множество комбинации от цветове. Разбирането на този аспект на теорията на цветовете ще ви помогне да направите по-добър избор относно цвета при снимане.
Използването заедно на първични и вторични цветове прави вашите изображения завладяващи. Така че, гледайки цветното колело, изображенията с червено и жълто в сцената правят много интересни снимки. Изображенията с червено и зелено в сцената също работят добре. Следващият път, когато погледнете сцена, за да снимате, опитайте и погледнете кои преобладаващи цветове са в сцената и се опитайте да снимате само тези цветове. Само това може да направи изображенията ви много по-поразителни и визуално интересни.
Отделете малко време, за да се упражните умишлено да композирате вашите изображения, като използвате тези техники.
Предишната статия е извадка в цял ръст от поредицата електронни книги CLARITY. Присъединете се към други dPS четци днес и драматично подобрете фотографията си, като научите стъпка по стъпка процеса на визуално разказване на истории и техники за правене на по-силни фотографии. Вземете своите електронни книги CLARITY за фотография още днес!