Добрите фотографи се научават да работят в рамките на ограниченията на оборудването си и се научават да се справят със сцени, при които обхватът на яркостта е твърде голям, за да може сензорът на камерата да се справи. Ето няколко идеи, които да проучите - и нито една от тях не включва HDR техники.
1. Погледнете светлината
Подозирам, че причината, поради която повечето фотографи са привлечени от HDR фотографията, е, че харесват вида на висококонтрастните, супер наситени изображения, които често виждате, създадени с тази техника. Всъщност не става дума за заснемане на всеки детайл от обект с висок контраст.
Погледнете светлината вместо това. Ако снимате пейзаж или архитектурно проучване и обхватът на яркостта на сцената е твърде голям, за да може фотоапаратът ви да се справи, най-вероятно снимате в грешната светлина за обекта. Изчакайте, докато слънцето е по-ниско в небето и светлината стане по-мека. Качеството на светлината ще бъде по-добро, обхватът на яркостта ще бъде по-малък и снимката ще бъде по-добра.
2. Оставете сенките да потъмнеят
Не е нужно да виждате в сянка. Оставете ги да потъмнеят. Ако яркостта е прекалено ярка, експонирайте за акцентите (т.е. уверете се, че камерата заснема всички детайли за подчертаване) и оставете сенките да отидат там, където искат. Няма да работи през цялото време - понякога се нуждаете само от по-добра светлина (вижте първия съвет). Но експонирането за акцентите и оставянето на сенките да потъмнеят е добро упражнение за наблюдение и създаване на изображения. Работете със светлината, за да създавате графични изображения, а не срещу нея.
Можете да го направите още по-нататък при последващата обработка. Фотографите Едуардо Изкиердо и Том Обръчи умишлено правят тъмните фонове на портретите си по-тъмни или дори черни, така че вниманието на зрителя да се насочи директно към модела, без разсейване. Може би е време за настройка с нисък динамичен обхват на нашите камери?
3. Смесване на експозицията
Понякога ще срещнете сцена като тази по-горе, при която обхватът на яркостта е твърде голям за вашата камера, но качеството на светлината е добро. Въпросът тук е разликата в яркостта между светлината, идваща през прозореца, и светлината, осветяваща вътрешността на сградата. Ако изложите за интериора, прозорецът ще изгори. Ако изложите за прозореца, няма да получите много подробности в интериора.
И така, какво правите, ако искате добри детайли и в двете? Отговорът е да направите две отделни експозиции, както в примерите по-горе, и да ги смесите във Photoshop. В идеалния случай камерата трябва да е на статив, така че изображенията да съвпадат точно, но успях да го направя с горните снимки, въпреки че бяха ръчни и малко извън регистрацията:
4. Смесване на експозицията в пейзажа
Пейзажите са друга област, в която може да имате добро качество на светлината, но диапазонът на яркост все още е твърде голям за вашия фотоапарат. Това е така, защото небето често е много по-ярко от самия пейзаж. Може да искате да направите небето по-тъмно за драматичен ефект (както и за заснемане на повече детайли).
Едно от решенията е да се използва градуиран филтър с неутрална плътност; квадратен или правоъгълен филтър, чист отдолу и тъмен отгоре, който се закрепва в държач, завинтен към предната част на обектива. Премествате го нагоре или надолу, така че тъмната половина да блокира част от светлината от небето и ефективно да намали яркостта на сцената.
Градчетата са страхотни, но не са перфектни. Те работят добре, когато хоризонтът е права линия по снимката, но лошо, ако има неправилна форма. Градовете с добро качество са скъпи, а евтините могат да придадат на небето ви пурпурен цвят.
Смесването на експозицията решава тези проблеми. Подобно на предишния пример, трябва да направите две снимки - едната е изложена за небето, а другата за самия пейзаж:
След това можете да смесите двете заедно във Photoshop. Идеята е да се създаде комбинация, която изглежда естествена за окото, така че това означава да се уверите, че небето не е твърде тъмно или пейзажът да не е твърде светъл, в противен случай няма да изглежда правилно. В крайна сметка получавате нещо подобно:
Използваните за това техники на Photoshop могат да се включат доста. Кристофър О’Донъл е написал добра статия за това тук.
Овладяване на фотографията
Най-новата ми електронна книга, Овладяване на фотографията: Ръководство за начинаещи за използване на цифрови камери запознава ви с цифровата фотография и ви помага да извлечете максимума от вашите цифрови фотоапарати. Той обхваща понятия като осветление и композиция, както и настройките на камерата, които трябва да овладеете, за да правите снимки като тези в тази статия.