Изкушаващо е да мислите, че имате нужда от ново оборудване за фотография, за да станете по-креативни. Въпреки че понякога е вярно, (макро фотографията, например, е много по-лесна с макро обектив), творчеството работи най-добре в рамките на ограничения.
И така, как да станете по-креативни, без да купувате повече съоръжения? Ето няколко идеи, които да ви изведат от зоната на комфорт и да ви дадат нови умения за овладяване.
1. Намерете нова тема
Всеки фотограф има любима тема и други, които снимат рядко, ако изобщо. За мен това би бил всякакъв вид натюрморт, включително фотография на храна. Първото предизвикателство е да се намери нова тема. Трябва да е нещо, което не сте снимали преди. Още по-добре, ако ви помага да научите нови техники за фотография.
Например, пейзажен фотограф ли сте, който никога не е правил снимки през нощта? След това си поставете предизвикателството да направите някои страхотни снимки на нощното небе. Няма да имате нужда от допълнителна екипировка - просто желанието и шофирането, за да научите ново умение.
След като намерите нова тема, задайте си въпроса: „Как мога да вдигна това на следващото ниво?“
Например в моя случай (използвайки по-ранния пример за фотография на храна) е лесно да отидете в ресторант или кафене, да поръчате малко храна и да я снимате. Едва ли има някаква работа, тъй като отговорността на готвача е да направи ястието да изглежда добре, както показва тази снимка по-долу.
Много по-трудно е да направите същото сами у дома. Подготовката на ястието от нулата и представянето му правилно, така че да изглежда вкусно, е много по-трудно. Но ще научите много повече за фотографията на храни от процеса.
2. Намерете теми и проекти
Темата е връзка между снимките. Един от начините да идентифицирате темите, които преминават през вашата работа, е да изберете любимите си 10-20 снимки, направени през последните 12 месеца. Разгледайте избора си аналитично. Какви обекти снимате най-много? Какви лещи използвате най-често? Любимите ви снимки са цветни, черно-бели или смес от двете?
Търсите теми, които ви помагат да решите какво искате да снимате по-нататък. Когато направих това упражнение, видях, че доминират две теми - дълги експозиции и улична фотография. Това е снимка с дълга експозиция от Испания.
Това е уличен портрет, направен на Карнавал в Кадис.
В резултат на това през следващата година ще намеря няколко нови места за фотографиране с продължителна експозиция и още културни събития за фотографиране. Идеята е да се изгради обект на работа около интересна тема. Проектът ще расте, докато го следвате.
3. Намерете нова светлина
Да предположим, че сте портретен фотограф, който работи при естествена светлина. Обичате да сте на място с вашите модели в края на деня и да работите по време на златния час.
Ако това сте вие, в какви други видове светлина бихте могли да снимате? Ако обикновено снимате на открито, какво ще кажете за закрито място? Ако обичате да работите в слънчеви дни, какво ще кажете за облачен или дъждовен ден?
Няколко години живеех в Уелингтън, Нова Зеландия. През това време имаше само два или три мъгливи дни. Това беше нов тип светлина за мен - ето една от снимките, които направих в мъглата.
Можете да приложите това към всеки жанр фотография. Помислете за типа светлина, в която предпочитате да работите, и след това я променете, като опитате нещо различно.
4. Използвайте грешната леща
По-ранното упражнение за избор на най-добрите ви изображения от предходните 12 месеца трябва да подчертае лещите, които предпочитате да използвате за любимите си обекти. Какво се случва, ако опитате нещо различно?
Идеята тук е да използвате грешен обектив за работата или поне обектив, който не сте свикнали да използвате.
Представете си например, че сте фотограф, който винаги използва само телеобективи за заснемане на портрети. Какво се случва, ако вместо това използвате широкоъгълен обектив? Как можете да го накарате да работи? Да, портретът ще изглежда ужасно, ако се приближите твърде много до модела си с широкоъгълен обектив. Но какво да кажем за по-екологичен подход? Моделът става част от сцената и широкоъгълният обектив ви помага да го заснемете. Упражнението ще ви принуди да видите различно и да намерите креативни начини за използване на непознато оборудване.
Но какво да кажем за по-екологичен подход? Моделът става част от сцената и широкоъгълният обектив ви помага да го заснемете. Упражнението ще ви принуди да видите различно и да намерите креативни начини за използване на непознато оборудване. Направих този портрет с 24 мм обектив. Добре е, но изкривяването означава, че вероятно не е бил най-добрият обектив за използване.
Ето още една снимка, направена със същия обектив. Използвах го, за да снимам модела в естествена среда и той работеше много по-добре.
Заключение
Надяваме се, че тези творчески упражнения ще ви помогнат да станете по-добър фотограф. Чувствайте се свободни да ги адаптирате и комбинирате. Например какво се случва, ако заснемете нов обект с грешен обектив в нов тип светлина? Няма да разберете, докато не опитате, но ще се забавлявате да разберете.
Ако харесате тази статия и искате да научите повече за творческата страна на фотографията, моля, разгледайте моята електронна книга „Овладяване на фотографията“.