В днешния свят всеки има камера. Може да е толкова просто, колкото камерата на телефоните им, но те все още имат такава. Това означава, че милиони, може би милиарди хора правят снимки всеки ден. Какво означава това за теб? Това означава, че трябва да се състезавате с всички тези, за да направите вашите изображения да изпъкнат. Трябва да намериш начин да бъдеш различен, но как? Най-добрият начин е да развиете стил, който е уникален за вас.
Когато хората погледнат вашата работа, те веднага разбират, че е ваша или някой се опитва да я копира. Вашият стил е как ставате известни и как се карате да се отделяте.
Поглед на север по пристанищната еспланада.
Какво означава наличието на фотографски стил?
По принцип, че правите нещо с вашите изображения, което ги прави различни, независимо дали това се прави, когато е направен кадърът или в последваща обработка, или може би и двете. Каквото и да правите, искате хората веднага да знаят, че изображението е ваше, преди да видят името. Трябва да има сходство между всичките ви изображения и те изглеждат така, сякаш принадлежат заедно.
Почти противоречи на зърното на това какви са хората и нашата нужда да се съобразяваме. Ако искате вашите изображения да се открояват, трябва да намерите начин да ги направите различни от това, което правят всички останали. Помислете как можете да работите, което не е същото. Може да става въпрос за снимане на едно и също нещо, но го правите по ваш начин.
Когато бях в художественото училище, ни казваха отново и отново, че вече нищо не е оригинално. Всичко, което сте искали да направите, вече е било направено. Вярно е в повечето случаи, но това не означава, че не трябва да се опитвате да намерите начин за работа, който може да бъде различен.
Как се развива стил?
Попитайте всеки художник или фотограф, който има свой собствен стил и той ще ви даде различен отговор. За повечето ще има нещо, което да ги подтиква да създават работа по определен начин.
Има четири основни неща, които трябва да имате предвид, когато разработвате свой собствен уникален стил; защо вършите работата, предмета, техническия процес и последващата обработка. Нека ги разгледаме поотделно и да видим някои художници, които работят по този начин.
Дълго излагане на сграда в Докландс.
Защо го правиш?
Това е малко като изявление на художник, тъй като знаете какво се опитвате да направите с вашите изображения. Много художници работят по този начин. Те разбират какво се опитват да постигнат и имат поглед или история, които се опитват да получат.
Австралийската художничка / фотограф Трейси Мофат разглежда коренното население и културата и как те се разбират културно и социално. Тя казва, че се интересува повече от създаването на собствени реалности, отколкото от справянето с реалността. От самото начало Мофат има представа към какво се стреми.
Моята собствена работа започва с идеята какъв би бил светът без хората. Намирам места като Припят, градът на работника, евакуиран след ядрената катастрофа в Чернобил през 1986 г., очарователни. Оттогава в него не се живее и в образите има тишина, която намирам за доста привлекателна. Опитвам се да снимам места, в които няма хора, за да видя дали мога да имитирам тази тишина. В същото време обичам да създавам свят в моите образи, който не изглежда съвсем реален.
Извън улицата на входа на сграда.
Темата
Обикновено някой, който развива стил или има такъв, ще има определен предмет, на който се придържа - това може да са планини, нощно небе или водопади. Ще бъде това, което те искат да снимат и са склонни да правят само това нещо. Въпреки че някои могат да бъдат толкова строги със себе си, повечето фотографи имат няколко неща, които обичат да снимат. Това обаче не означава, че всички изображения ще се поберат в същия стил.
Един от любимите ми художници, Рик Амор, прави много архитектурни картини. Той създава свои собствени реалности в измислени градове, но също така обича да рисува сцени от плажа и прави много автопортрети. В работата му има разнообразие и всеки има свой собствен стил.
Може да се каже, че най-много харесвам архитектурата, но всъщност това, което ме интересува, е ръката на човека. Намирам за интересно всичко, което човек е построил или разрушил. Склонен съм да се концентрирам върху градовете, може би защото живея в един и е лесно да стигна до там, за да правя снимки. Ако обаче погледнете страницата ми в Instagram, ще видите, че аз също обичам да снимам всичко с вода в него. Много изображения не отговарят на обекта ми, но не винаги можете да правите художествени изображения, а аз обичам да снимам други неща от време на време.
Стадион "Етихад" затворен.
Техническият процес на заснемане на изображения
Най-добрият начин да получите изображенията си е да знаете как да използвате камерата си и да извлечете най-доброто от нея. Има фотографи, които разчитат на своите камери, за да им дадат това, което искат, а техническите детайли стават много важни. Изкуството на фотографията идва от техническите аспекти.
Ако сте технически фотограф, тогава ще търсите конкретна техника, която можете да използвате, която ще помогне да придадете на вашите изображения същото усещане. Какъв ще бъде този технически аспект, зависи изцяло от вас. Има много фотографи, които се стремят към изображение, което е много технично, а творческата част не е непременно толкова важна.
Ще откриете, че много фотографи с пейзаж и природа са по-технически насочени. Мати Смит, австралийски подводен фотограф, прави всичко възможно да заснеме всичко пред камерата. Той обича да намалява колко последваща обработка трябва да направи, затова е много важно за него да получава това, което иска, докато е на полето или под водата.
Не съм технически фотограф. Не позволявам на техническите аспекти на фотографията да диктуват образа ми. Това не означава, че не ги познавам, те просто не значат толкова много за мен.
Използване на последваща обработка
Ще откриете, че техническите фотографи не правят много последваща обработка, докато други ще я използват много. Няма правила за това какво трябва да използвате, но ще откриете, че много фотографи, които имат наистина отличителни стилове, придобиват своя вид чрез редактиране на снимки.
Брук Шадън е предимно художничка, която използва фотографията, за да създаде свой собствен облик. Тя прави портрети в различни настройки и често използва костюми за тях. Нещото, което я отличава, е нейната последваща обработка. Тя има отличителен стил, който е неин. Ще видите много изображения, които са подобни, но обикновено това са хора, които се опитват да имитират това, което тя прави.
Работата ми е създадена предимно с последваща обработка. Имам неща, които обичам да правя с изображения, а играта в Adobe Photoshop ми е толкова забавна, колкото правенето на снимките. Прекарвам много повече време за обработка, отколкото за правене на изображенията. Харесва ми да си играя със светлината, за да видя какво мога да направя с нея и за мен изображението е пълно, когато изглежда почти като филм неподвижен, не съвсем реален.
Улица La Trobe, гледаща към моста Bolte.
Художници, които имат свой собствен стил
Има толкова много фотографи, които имат много характерни стилове и ако искате да развиете свой собствен стил, трябва да разгледате работата им, за да видите какво правят. Вижте дали можете да намерите вдъхновение.
Ето списък на фотографите, които на даден етап са повлияли на моята фотография и са ми помогнали да развия собствен стил.
- Джоел Граймс
- Питър Истуей - виж също: Магията на Антарктида със специален гост Питър Истуей
- Кристи Мичъл
- Джоел Тинджелаар
- Джулия Анна Господару
- Арт Улф
Има няколко, с които да започнете.
Пристанищната еспланада, гледаща надолу по трамвайните релси.
Ако копирате
Толкова е лесно да копирате това, което прави друг фотограф, особено ако преподават някъде, но наистина ли трябва да копирате това, което правят? Имало е фотографи, които са правили това и всички просто казват: „О, те копират така и така“.
Добре е да копирате това, което фотографът прави, за да научи някои нови умения, но в крайна сметка, ако искате свой собствен стил, който е уникален за вас, тогава трябва да разберете какво да правите със собствените си изображения.
Научих много за развитието на стил и работата като художник чрез дипломата си по изобразително изкуство. Гледах и много видеоклипове за това как други фотографи са създавали своите творби. Бих взел съвети и след това да видя дали мога да ги приложа към собствената си работа. Експериментирах с това, което направиха, за да мога да го използвам, но и за да изглежда по различен начин.
Близо до края на улица Колинс.
Как да развиете свой собствен стил
Преминете през всички стъпки тук и вижте кои се отнасят за вас. Разберете какво искате да бъде работата ви и как можете да получите външен вид, който сте вие, или поне други знаят, че е ваш, без да се налага да търсите име.
Не забравяйте, че за да бъде вашият стил уникално ваш, той трябва да е различен от това, което правят другите. Може да е нещо просто или може би по-сложно. Това няма да се случи веднага и може да ви отнеме доста време, за да развиете своя собствен облик.
Може да откриете, че започвате едно нещо и след това се променяте. Нормално е и в началото ще се промени доста. Той също така ще се развива с течение на времето. Това, което правя сега, е съвсем различно от това, което правех преди 20 години или дори преди 10 години. Някои може да кажат, че това се е променило много през последните две до три години.
Когато започнете да мислите за това, може да откриете, че вече имате стил и дори не сте наясно с него, което ми се случи. Отне ми време да разбера какъв е стилът ми, макар че много други можеха да го видят преди мен. Сега обаче го знам и го разбирам по-добре.
За да видите как напредвате, места като Instagram могат да бъдат идеални. Виждате цялата работа там и е лесно да гледате изображенията заедно и с течение на времето.
Накрая
Просто експериментирайте и опитайте нещата. Никога не се знае къде ще свърши. Също така, не винаги слушайте другите, особено за одобрение, правете собствените си неща и в крайна сметка другите ще дойдат при него.
Разработили ли сте уникален стил за вашата фотография? Как го направи? Моля, споделете вашите коментари и мисли по-долу.
Дълго излагане над водата в Docklands.