Добре, ще изляза веднага и ще кажа … има много лъжи във фотографията! Вече е там и предлагам на всички да отделим малко време да го оставим да потъне, преди да направим нещо прибързано.
Разбира се, всички знаем това, но това не е тема, за която много хора говорят открито. Преди да кажа повече, нека бъда напълно прав. Не казвам, че има цял куп фотографи, които активно се опитват да ви заблудят, още повече, че повечето от нас (включително и мен) казват „малки бели лъжи“ за нашите изображения. От всички теми, отворени за благоприятна интерпретация, е количеството, което фотографите публикуват, обработват своите снимки.
Не е голяма работа?
Не казвам нито за минута, че някой се стреми да бъде умишлено измамен, през повечето време, за което наистина говорим, е пропускането на няколко малки довършителни щриха. И така, каква е голямата работа? Е, всъщност няма голям проблем като такъв, но аз помня като начинаещ колко разочароващо се опитваше да разбере колко страхотно изображение се дължи на съоръженията, обработката или падането от умението на фотографа. За да станеш велик фотограф, е нужно време, търпение и практика и е разбираемо защо по-опитните фотографи може да искат да защитят търговските си тайни.
Пост обработка в съвременната фотография
Често срещано мнение е, че последващата обработка е явление, възникнало едва с ерата на цифровата фотография. До известна степен това е вярно, но ние трябва да внимаваме да не поставяме всички форми на манипулиране на изображения в една и съща категория. Във филмовата епоха все още беше възможно да се променят не само основите като бленда, скорост на затвора, но и неща като ISO, баланс на бялото и цялостната естетика на крайното изображение. Вярно е да се каже, че тези корекции бяха по-малко удобни от днешните (трябваше физически да замените филма си и т.н.), но не бива да бъркаме удобството на съвременните технологии с каквато и да е форма на измама. Винаги е било необходимо да се „коригира“ окончателното изображение, за да се постигне нещо по-подобно на реалността и въпреки възможностите на днешните камери и оборудване, това си остава така. Реалността е, че дори и най-добрите фотографи правят поне малки корекции в своите изображения.
И така колко?
Така че като начинаещ това, което наистина искате да знаете, е колко обработка правят повечето хора и как да разберете дали правите твърде много? Когато започнах да се занимавам сериозно с фотография, това беше въпрос, който ми отне твърде много време. За да ви дадем представа за типичния работен процес на фотографите, тук е кратко обобщение на типичната ми рутинна процедура за последваща обработка и няколко примера за това как обикновено изглеждат моите изображения преди и след.
Моят основен работен процес
Основният ми съвет е следният; направете само толкова последваща обработка, колкото е необходимо, за да постигнете вида, който искате. Ако целта ви е да постигнете изображение, което е реалистично за реалния живот, то ако приемете, че имате прилично първоначално изображение, трябва да можете да направите това доста бързо. Ако обаче искате да постигнете по-артистичен резултат, може да се наложи да отнеме малко повече време.
По-голямата част от моите изображения са или пътувания, или портрети и следователно основният ми работен процес след обработка е сравнително прост. Почти всяка снимка, която направя, преминава през следния процес от пет стъпки, въпреки че за конкретни ефекти често ще правя повече. Само за да знаете, снимам всичките си изображения в RAW формат, като Lightroom е избраният от мен софтуер за редактиране.
- Подрязване и изправяне - За почистване и коригиране на всички проблеми със състава.
- Бял баланс - За да коригирате всякакви цветови отливки и да се уверите, че цветът на изображението е възможно най-точен.
- Излагане - За подобряване на общата тоналност и динамичен обхват на изображението.
- Контраст и яснота - За да върнете липсващия удар и да изведете акцент и детайли.
- Заточване - Където е необходимо, последната стъпка е да се приложи селективно заточване, за да се разкрият всички ключови подробности.
За да ви дадем представа как наистина изглежда това в реалния свят, ето няколко примера за изображения, които съм направил и как са изглеждали преди и след обработката.
Пример 1 - Пейзажи за пътуване
Типичната последваща обработка за пейзажи ще включва изправяне и изрязване за подобряване на композицията, последвано от основни корекции на експозицията и контраста. Накрая добавям малко наситеност и вибрация за въздействие.
Пример 2 - Уличен портрет
При портретите за пътуване всичко е свързано с баланса на бялото, за да се гарантира, че тоновете на кожата на обекта са на петна. След това добавям контраст и усилвам детайлите с изостряне.
Пример 3 - Работа в студио
За студийните портрети балансът на бялото отново е ключов, последван от основните настройки на експозицията и композицията. В този случай може да прекарам повече време в работа върху повече артистични ефекти и специализирани подобрения на изображението.
Правилото за две минути
Очевидно, когато започвате е важно да отделяте време за развиване на своите умения за обработка, но когато започнете да се справяте с това, също е много важно да получите ефективност. Това не само ще ви попречи да губите часове пред екрана на компютъра, но и най-добрият начин ограничава възможността за прекомерна обработка. „Правилото от две минути“ е може би най-добрият „професионален съвет“, който някога съм чувал, и е нещо, което коренно е променило подхода ми към фотографията. Основната идея е да ограничите времето, което отделяте за обработка на всяко изображение, до не повече от две минути. Представете си, че само две минути, за да направите всичко необходимо, за да изглежда изображението да изглежда точно така, както искате? По принцип трябва да се запитате дали изображенията се нуждаят от повече от две минути работа след публикацията, струва ли си усилията? Няма да се опитвам да ви убеждавам, че спазвам това правило религиозно, но това е наистина мощен начин да съсредоточите усилията си за последваща обработка и със сигурност ще ви насърча да помислите да вградите това във вашата собствена рутина. Ограничаването на времето, което прекарвате в публикацията, ще ви попречи да се опитвате да спасите мръсни изображения, а също така ще ви даде ориентировъчно указание кога може да сте прекалили.
„Ами какво?“ За начинаещи
Ако сте начинаещ или някой, който започва да се занимава с постобработка, какво наистина ви казвам? Просто това е, повечето от тези изображения, които виждате, ще бъдат обработени след публикуване. Независимо дали става въпрос за преодоляване на ограниченията на нашето оборудване, коригиране на грешки или постигане на специфичен „външен вид“, повечето фотографи ще обработят своите снимки. Важното е да не се притеснявате какво правят другите, по-скоро дали правите правилните неща, за да създадете образите, които търсите. Фокусирайте се върху изучаването на техниките, които ще ви помогнат да доставите желаната от вас снимка, и използвайте това като начин за усъвършенстване на вашия индивидуален стил и работен процес, за да станете още по-добър фотограф. Ако разберете това правилно, няма да мине много време, преди да започнете да правите снимки и за вашите снимки!