Светлината има различни свойства и като разберете тези разлики и ги използвате във ваша полза, можете да станете по-добър производител на изображения.
Златна светлина от късния ден, примесена с хладна светлина в сенките.
Глава втора: Разбиране на цвета при естествена светлина
В тази глава ще:
- Разгледайте как цветът може да повлияе на емоционалната реакция на зрителя.
- Разберете как се променя цветът на естествената светлина през целия ден.
- Научете как да смесвате светли цветове, за да създадете дълбочина.
- Практикувайте с използване на упражнения.
Моля, имайте предвид, че като портретен фотограф ще обсъждам портрети и ще ги използвам като примери. Тези знания обаче се отнасят за всякакъв вид фотография.
Цветът като визуален елемент за разказване на истории
Това, което възприемаме като цвят, всъщност е интерпретацията на нашия мозък на светлина, отразена от предмети и предадена в мозъка чрез нашите зрителни нерви. В областта на цветната психология редица проучвания показват, че цветовете могат да повлияят дълбоко на начина, по който преживяваме света около нас, от вкуса на храната, която ядем, до това как реагираме на новите маркови опаковки на рафтовете на супермаркетите. Цветовете влияят на това как се чувстваме и точно затова разбирането на цвета е толкова важно за вас като фотографа.
Има много начини, по които можете да контролирате или променяте цветовете във вашите изображения, например чрез редактиране, с помощта на филтри или регулиране на баланса на бялото. Но тъй като сме тук, за да обсъждаме естествената светлина, нека се задълбочим в разбирането как да създадем емоционален отговор, като използваме правилния цвят на естествената светлина.
Тъй като цветът е аморфно понятие (всички виждаме цветовете малко по-различно), има стандартен начин за дефиниране на цветовия тон; това се нарича цветна температура. Няма да обсъждаме техническото определение на цветната температура поради две причини: първо, това ще ви направи много сънливи и второ, няма да направи вашите снимки по-добри. Важното, което трябва да знаете за цветната температура, е, че това е стандарт, който се измерва в градуси по Келвин (сега разбирате какво означава символът „K“ в менюто ви за баланс на бялото). Цветните температури под 4000K се считат за топли (червени и жълти), а цветовите температури над 4000K се считат за студени (сини).
Планирайте времето за снимане
В предишната статия, Разбиране на естествената светлина, част 1: Качество на светлината, се научихте да забравяте концепцията за добро или лошо осветление и да мислите по отношение на подходящо или по-малко подходящо. Вашата отговорност е да снимате под най-подходящата светлина за визуалната история, която искате да създадете, а тази концепция се отнася и за цвета на светлината. Сега, нека се запознаем с това как се променя цветът на светлината през целия ден.
Синя светлина (около 11000K)
- Кога: Преди изгрев и след залез слънце.
- Общ емоционален ефект: Глум и загадъчен, с усещане за студенина.
- Вземете го на следващото ниво: Ако сте в градска среда, опитайте да смесите естествената синя светлина с изкуствената оранжева светлина от уличните лампи, за да създадете невероятна цветова комбинация и дълбочина (което ще бъде обяснено по-късно).
- Моля, обърнете внимание: Поради ниското ниво на светлина през това време на деня, обръщайте голямо внимание на скоростта на затвора, за да избегнете размазани изображения.
Златна светлина (около 3500K)
- Кога: Зависи от местоположението ви на земята, но златната светлина обикновено е около изгрева и залеза.
- Общ емоционален ефект: Похвален от фотографите като златните или вълшебни часове, с меки, пастелни топли цветове на червено и жълто. Портретите и пейзажните изображения ще изглеждат почти вълшебни.
- Вземете го на следващото ниво: Стоейки по-високо от обекта си, снимайки от ъгъл от 45 градуса, можете да постигнете прекрасна светлина за улов (искра от светлина в очите на обекта) благодарение на отражението на небето в очите на обекта. (вижте изображението по-долу)
- Моля, обърнете внимание: Както при всеки вид магия, трябва да бъдете бързи и ефективни. Планирайте внимателно дневния си график. Например, ако искате да снимате по време на златната светлина на изгрева, трябва да станете рано. Много рано.
Обедна светлина (между 5000-6500K)
- Кога: Зависи от местоположението ви на земята, но обикновено от един час след изгрев до един час преди залез.
- Общ емоционален ефект: Тази светлина изглежда неутрална на окото, въпреки че се счита за студен цвят по отношение на градусите на Келвин. Контрастите, причинени от обедната светлина, ще усилят цветовете на обектите. Така че, живите обекти ще изглеждат още по-живи и обратно.
- Моля, обърнете внимание: Можете да се насладите на усилващите се предимства на обедната светлина без суровостта, ако поставите обекта си на закрито близо до прозорец.
Облачен ден (около 7000 000)
- Кога: Когато небето е силно облачно.
- Общ емоционален ефект: Подобен на този на синята светлина с мрачно, подобно на зимата усещане, но по-силен и по-ярък, което ви позволява да работите с по-бързи скорости на затвора.
- Моля, обърнете внимание: Най-голямата полза от работата в облачен ден е непрекъснатостта на цветовия тон през целия ден. Това означава, че има по-малко натиск върху вас да работите възможно най-бързо, както би трябвало да правите по друго време на деня, като златните часове.
Смесване на цветове
Можете да постигнете много задоволителни резултати, като смесите студа с топлите цветни тонове. Например, като поставите по-топли цветове на преден план и по-студени цветове на заден план, можете да добавите обем и дълбочина, за да направите интересно изображение.
Можете да направите това, като работите по време на границата на два периода от деня, или като смесвате естествена и изкуствена светлина.
Работа по време на границата на две времеви рамки
Например, ако решите да снимате по здрач, което чух фотографът на National Geographic Уилям Албърт Алард да нарича „Времето между кучета и вълци“, можете да комбинирате топлите цветове на златната светлина със студените цветове на синя светлина. Ето примери:
Смесване на естествена и изкуствена светлина
Ако решите да смесите източници на светлина, небето е границата. На това изображение: от едната страна (камерата вляво) тази дама беше осветена с топлата оранжева светлина на крушките на магазина, а от друга - със синята студена светлина на облачен ден (камера вдясно).
Или на това изображение, където смесих топлата естествена светлина на огъня със синята изкуствена светлина от проектора на заден план.
Упражнение # 1: Проучете работата на друг фотограф
Търсете в мрежата и съберете 20 изображения от любимия си фотограф. Анализирайте неговия избор на цвят:
- Има ли теми или общи цветове?
- Какъв е източникът на светлина: естествен или изкуствен?
- Има ли конкретни времеви рамки, когато този фотограф работи (златен час, обед и т.н.)?
Упражнение # 2: Снимайте с грешен баланс на бялото
За да бъде кратък, балансът на бялото е начинът, по който помагате на вашия цифров фотоапарат да създаде по-точно представяне на цветовете във вашето изображение. Казвайки на фотоапарата си условията на осветление (облачно, слънчево, светкавица и т.н.), вие помагате на камерата да се настрои, за да неутрализира цветовия баланс в изображението.
За това упражнение ще ви помоля да отидете в менюто за баланс на бялото във вашата камера и да снимате с грешна настройка. Например, ако е слънчев ден, изберете настройката Облачно, което ще направи снимката ви да изглежда много по-топла. Или снимайте в настройката за волфрам или нажежаема жичка, за да стане наистина страхотно.
Направих това изображение на рибния пазар в Токио, под бялата светлина на флуоресценцията. На лявото изображение избрах флуоресцентния баланс на бялото, който наистина е по-верен на първоначалната ситуация на осветление на пазара. Но на правилното изображение избрах „грешния“ баланс на бялото (предварително зададена дневна светлина), което направи изображението много по-топло, като цвят и усещане. Кой е по-добър според вас?
Ако снимате във формат RAW, за разлика от JPEG.webp, настройката за баланс на бялото не е толкова подходяща, тъй като можете лесно да го промените при последваща обработка. Това е една от характеристиките на RAW файловете. Но това упражнение ви позволява да разберете как, умишлено променяйки цветовия тон на изображението, можете да създадете различни и интересни емоционални ефекти, използвайки цвят.
Авторът би искал да благодари на Никълъс Орлов за съдействието при написването на тази статия.