Подозирам, че много фотографи са осъзнали, че най-добрите им снимки често идват след няколко изображения „стигане дотам“ - сцени, в които се откроява нещо интересно и постепенно усъвършенствате ранните си опити, създавайки композиция, която изглежда все по-усъвършенствана до края. Тенденцията беше толкова ясна в личната ми фотография, че си помислих, че би било полезно да покажа някои примери, включително как да приложите тази концепция към собствената си работа.
По-долу ще покажа процеса на рафиниране за следните четири изображения:
Леден плаж в Йокулсарлон
Първият пример е от плажа Йокулсарлон в Исландия, очарователен пейзаж и почти детска площадка за фотографи. Топящите се айсберги изтичат от ледниковата лагуна и навлизат в океана, където някои от тях ще се измият обратно на брега. Ще трябва да посетите в добър ден, за да намерите голям брой айсберги, но когато условията са подходящи, това е невероятно място за разглеждане и фотографиране.
И преди съм писал, че „добрата светлина“ в пейзажната фотография (или всякакъв вид фотография) е светлина, която допълва обекта ви. Не е нужно да улавяте златни цветове в небето, за да направите добра снимка; понякога това може дори да е най-лошата светлина за определена сцена! Ако обектът ви е суров, например, ще откриете, че нежните, златисти цветове ще противодействат на вашето централно послание и в резултат на това снимката вероятно ще се почувства разединена.
Изображението по-долу е един пример, при който айсбергът и светлината изпращат много различни емоционални послания. На всичкото отгоре композицията е статична, без интересни линии, които да водят на заден план и без истинско усещане за движение - не е идеално, когато самата сцена е толкова динамична:
Цветовете в небето са приятни и сцената е интересна, но на тази снимка просто няма по-дълбоко значение или послание. Айсбергът е син и остър; небето е оранжево и меко. Защо са сдвоени заедно? Трудно е да се намери основателна причина.
На всичкото отгоре самият обект оставя място за подобрения. По никакъв начин не е грозно, но на същия плаж има и други блокове лед с по-интересни текстури и форми. След това направих тази снимка, която има по-добър обект и по-динамичен състав, въпреки че не подобрява много противоречивите съобщения между светлина и обект:
Напредва, но композицията по-горе вече е твърде хаотична и трудна за разбиране. Направих снимката по-динамична, разбира се, но го направих, като се приближих до интересен леден блок и на практика го пъхнах в лицето на зрителя. Как мога да постигна подобно усещане за движение с по-ясен състав?
Моето решение беше да насоча камерата си настрани надолу по плажа, а не право напред, което отстрани два проблема. Първо, той даде на композицията силна диагонална линия - вълни, отстъпващи в океана - придавайки й по-голямо усещане за движение. Второ, той промени небето, за да покаже синя зона с подобна интензивност като самия лед. Резултатът е много по-близо до предаване на посланието, което имах предвид от самото начало, но само уловени подсказки досега:
Останалите задачи в този момент бяха малки: намерете възможно най-интересния айсберг и опростете рамката до нейните основи. Например, ако средният айсберг беше единственият на тази снимка и се приближих малко по-близо, за да заеме повече място в рамката, това би било почти точно изображението, което исках (с по-малко разсейвания и по-лъскав обект) . Въпреки че другите близки ледени блокове направиха тази композиция невъзможна, намерих това, което търсех със следното изображение:
Имах късмета, че междувременно облаците се превърнаха в драматичен диагонален модел, но, както можете да кажете, не ставаше въпрос просто да се покажете и да направите тази снимка от нищото. Почти от композиционната и творческата работа към този момент вече беше завършена. На всяка стъпка от пътя усъвършенствах посланието и идеята, които исках да предам, и резултатът е пейзажна снимка с много по-сплотено послание.
Пясъчна буря от Долината на смъртта
Една от най-страшните и красиви нощи, които някога съм снимал, се случи в пясъчните дюни Mesquite в Долината на смъртта, когато се приближи пясъчна буря. На повече от час път от колата ми - но за щастие с два добри GPS-а в ръка - атмосферата се превърна от чиста и ярка в океан от прах. Направих всички снимки по-долу, преди пясъчната буря да обгърне напълно сцената, но само минути след последната (любимата ми и тази, която показвам и до днес), видимостта падна рязко.
Не би трябвало да е изненада, че целта ми тук беше да уловя драматичното показване на силата и интензивността на пейзажа. Също така е критично важно в пейзаж като пясъчните дюни да пропускате колкото се може повече разсейващи фактори, тъй като често има елементи, които могат да отнемат от вашето централно емоционално послание като фотограф: отпечатъци, храсти или други несъвършенства в пясъка.
Първата снимка има редица проблеми - друг конфликт между небето и съобщенията на преден план, както и няколко разсейващи елемента в самата сцена - но основите на изображението вече са налице. Лявата страна на небето е перфектна, с тъмни и бурни облаци, които илюстрират чувство на ужас и интензивност:
Останалата част от изображението обаче има редица проблеми. Дюната на преден план, например, има някои интересни текстури, но също така е относително неудобен композиционен елемент. По-конкретно, размерът му е почти непреодолим, крадейки гръмотевици от основния обект на снимката - основния обект, както би казал Насим - въпреки че е по-малко важен. И дясната страна на небето също не прави услуга на тази снимка с ярък (почти весел) регион, който определено се различава от останалото съобщение на снимката.
Може би тези проблеми биха могли да бъдат простими, но средата на снимката е още по-лоша, с голям брой разсейващи фактори. Храстите на далечната дюна не добавят нищо към снимката, но отклоняват акцента от по-важните области на изображението. Същото важи и за много тъмния пясък на същата тази дюна, който почти действа като черни дупки, изсмуквайки вниманието от елементи като далечната планина, които би трябвало да имат по-голямо значение.
Този проблем не винаги е решим и ще срещнете редица пейзажи, където просто трябва да живеете с някои разсейващи фактори на снимката, защото така изглеждаше природата. Но в този случай имах подозрение, че ходенето по-навътре в дюните ще ми позволи да надмина разсейването и да подобря снимката. И така, направих това:
Правя прогрес! Тук все още има някои разсейващи фактори (особено бялата пясъчна област в най-лявата част на рамката), но цялостната композиция е много по-добра. Предният план вече не отнема от основния обект на заден план; вместо това привлича окото в далечината. И така, какви проблеми все още остават?
Един от най-големите е, че водещата линия на преден план не е много динамична. Той е направо нагоре и надолу, докато диагоналът има потенциал да работи много по-добре - както при примера на Jökulsárlón. И поради моя опит да изключа разсейващи елементи извън рамката вляво, композицията е относително дисбалансирана; в идеалния случай бих поставил по-центрирана далечната планина. Следващият ми ход беше да вървя напред малко напред, за да коригирам двата проблема:
По-голямата част от състава и посланието са налице сега, а останалите въпроси са сравнително незначителни. Ако фотоапаратът ми умря веднага след този момент, все още щях да съм доволен от изображението - но почти винаги има място да се усъвършенстват нещата още повече. Дори когато наистина харесвате снимка, погледнете я и вижте кои елементи все още имат място за подобряване.
Тук, въпреки че съставът е по-добър и по-балансиран, отколкото в предишния пример, върхът на пясъчната дюна вляво е малко досаден. Въпреки че бих могъл да го изрежа, това би поставило пресечната точка между дюните и планината твърде близо до ръба за моя вкус. Често обичам да оставям краищата на изображението с минимални точки (т.е. две линии се пресичат) и композиционни разсейващи фактори, като предпочитам границите на снимката, колкото да приличам на естествена и непрекъсната „рамка“, доколкото е възможно.
Друг е въпросът, че долната част на снимката е относително празна. Отново, не краят на света, но може би преместването още по-близо до предния план би ми позволило да направя композицията още по-динамична и да реша този проблем едновременно. Той също така може да направи лявата дюна сравнително по-голяма, предлагайки по-голяма гъвкавост за изрязването й, без да показва върха на дюната. Ето как изглеждаше това изображение:
Ето го. Не само композицията е много по-добра, но и предният край на пясъчната буря почти ме е достигнал (вижте как се променя видимостта на малкия, много остър триъгълен връх вляво на всяка снимка). И така, има добавен елемент на драматизъм и интензивност, който работи перфектно с предвиденото ми послание! Не само това, но розовите и жълтите цветове в небето са изчезнали, вместо това са заменени от тъмносин тон.
Въпреки това, въпреки че харесвам синия цвят тук, в крайна сметка реших, че черно-бялото изображение предава посланието ми още по-силно. Изглежда по-суров, някак си, с по-тъмни тонове и по-интензивен контраст. Когато знаете точно кои емоции искате да предадете, последващата обработка не е просто последно квадратче за отметка, но е изключително важен творчески елемент на ваше разположение. Надявам се окончателното изображение да ви хареса:
Зима в Скалистата планина
Ако някога сте опитвали да бягате по заснежен хълм на височина от 9900 фута (3000 метра), опитвайки се да стигнете до място навреме за изгрев слънце, трябва да сте и пейзажен фотограф с умения за управление на времето като … нерафиниран … като моята. Но въпреки уморените ми крака, след като стигнах пейзажа, този изгрев ще ме задържи за известно време. Студената красота, огромните мащаби - беше просто невероятно да се види.
Първият ми опит за снимка обаче не беше толкова добър. Фонът показва великолепна сцена, но бъркотията от камъни на преден план не привлича погледите или предполага същото чувство за преднамереност:
Обърнете внимание на падналото дърво, простиращо се през голяма част от рамката. Чувствах, че този елемент може да предостави това, което липсва на снимката по-горе: връзка между предния план и фона, както и опростена композиция. Приближих се по-близо и това беше следващото изображение в процеса ми на усъвършенстване:
Това изглежда много по-добре, въпреки че новият състав има някои собствени проблеми. Въпреки че предният план е много по-опростен и по-директен, със силно дефинирана форма към него, все още имам бъркотия от скали вляво и празна площ от лед вдясно. На всичкото отгоре дърветата вляво се отрязват от горната част на рамката.
Изглежда също така, че облаците, въпреки че със сигурност са интересни, покриват централния връх повече, отколкото бих искал. За щастие те се движеха бързо, последователно се криеха и разкриваха планината. Следващата ми стъпка беше доста ясна, тогава: превключете на вертикална композиция и изчакайте облаците да се разделят. Резултатът е - в известен смисъл - точно това, което исках от самото начало, но не успях да го реализирам без някои експерименти:
Вестрахорн в Синия час
Последното изображение, което ще разгледам в тази статия, е на известната планина Вестрахорн в Исландия, взета от полуостров Stokksnes. Синият „час“ в Исландия може да продължи няколко часа близо до лятното слънцестоене, тъй като слънцето прекарва толкова много време, висящо едва под хоризонта. И така, имате много време да усъвършенствате снимките си тук!
В този случай направих първото изображение, когато се приближавах до Вестрахорн, и попаднах на една характеристика в пясъка, която ми хареса. За мен обаче тази снимка не работи много добре. Структурата на преден план е твърде голяма и относително скучна. Синята светлина също не е в най-добрия си вид, с много плоски облаци и без особен интерес освен самата планина:
Реших, че един от най-добрите начини да направя снимката по-интересна и динамична е да се доближа до океана (видим вдясно от изображението по-горе), за да видя дали се представят някои по-добри предни планове. Скоро небето започна да става малко по-ярко, хвърляйки планината в по-скоро силует, който работи добре; той добави известна интензивност, по-близо до емоцията на тази планина.
Следващата снимка определено има по-добра светлина от първото изображение, но разсейващата пясъчна решетка е заменена с разсейваща, странна детайлна зона на вода, измита на брега. Предният план все още не е интересен, оставяйки много място за подобрение:
Какво да направя след това? Първо, трябваше да се отдалеча малко по-далеч от водата, така че голямата площ от отдалечаващи се вълни да не е на снимката - тя просто не изглежда много добре. Отвъд това обаче трябваше да намеря и преден план, който всъщност работи добре. Ако се появи само добре дефиниран модел на вълната … и тогава се появи:
Сега знаех точно снимката, която исках. Това вече беше 90% от крайното изображение, но разбрах, че би било много интересно да го имам две от тези модели пяна на преден план, водещи в далечината, а не само един. Само след няколко минути чакане две вълни последователно се измиха на брега, като и двете оставиха следа от пяна, която закотви композицията. Ето какво търсих през цялото време:
Заключение
Въпреки че се случва понякога, рядко първата ви снимка на сцена ще бъде най-добрата, която заснемете. Като се запитате - честно и отворено - кои елементи работят и кои не, вие имате способността да прецизирате повечето си снимки в полето, преди да е станало късно да промените нещо.
Изображенията по-горе са само четири от многото такива снимки в портфолиото ми; над половината от любимите ми снимки имат много подобни истории зад тяхното заснемане. Надяваме се, че виждането на целия път от точка А до точка Б, а не само на завършената и полирана версия на тези снимки, ви дава добро разбиране за това какво е възможно, за да заснемете изображението, което наистина ли имайте предвид, дори първоначално да не го разпознавате съзнателно. Пристигането там включва много прекомпозиране, придвижване и надграждане на по-ранните ви изображения, но резултатите със сигурност ще си струват усилията.