През годините съм чувал много „скрити съвети“ за пейзажна фотография. Повечето от тях изобщо не бяха полезни. Но по пътя си събрах шепа, които наистина са полезни - късчета мъдрост, които използвам и до днес и които препоръчвам на други фотографи възможно най-често. Включих петте най-ценни скрити съвета по-долу. Може би сте чували някои от тях и преди, но се надявам поне няколко от тях да са напълно нови.
1) Обърнете снимките си хоризонтално
Първо ще започна с най-добрия съвет. По този начин, ако не е полезно, можете да пропуснете тази статия и да започнете да четете нещо, което ще ви помогне повече.
Това е прост трик: Обръщайте снимките си хоризонтално в постпродукцията. След това ги обърнете обратно.
Защо някой би направил това? Нищо няма да се промени, освен че за кратко ще имате огледално изображение. Това не изглежда особено полезно.
Интересно е обаче, че това е любимият ми скрит съвет от всички. Причината? Като обръщате снимката си хоризонтално, вие го виждате в различна светлина.
Редактирали ли сте пейзажна снимка от векове и не можете да разберете дали промените ви всъщност вече я подобряват? Познавате ли толкова стара снимка, че трудно преценявате колко е добра всъщност? Този съвет ще ви помогне.
Когато обръщате снимките си хоризонтално, все едно ги гледате отново за първи път. Понякога снимката ще ви хареса много повече, отколкото сте очаквали - друг път ще осъзнаете, че тя не е толкова добра, колкото си мислехте. Или може да забележите нови неща, които трябва да редактирате, като изправяне на хоризонта или промяна на вашата реколта.
Без значение какво, това е отличен инструмент, който да имате за собствената си фотография (и е лесен за прилагане в почти целия софтуер за последваща обработка).
2) Заснемете пейзажа, правейки нещо
Снимките на пейзажа са хубави. Пейзажи, които правят нещо са снимките, които наистина оставят впечатление.
Какво имам предвид под „правене на нещо“? Това е широка мрежа. Може би има огромна вълна, която се блъска на брега. Или по време на драматична буря се образува дъга. Така или иначе, вашите пейзажни снимки трябва да разказват историята на един момент във времето - нещо се случва, на което сте имали късмета да станете свидетели.
Ето снимка на пейзаж:
Ето същия пейзаж правя нещо:
Финалното изображение.
Забелязвате разлика?
Първата снимка не е лоша. Това е типичен изстрел на красива планинска долина; показва как обикновено изглежда тази сцена. Но не разказва история.
Втората снимка е много по-добра. Той разкрива момент във времето - слънцето надничащо над планините Гранд Тетон в края на деня. Видях пейзажа като този само за няколко секунди, което е голяма част от причината тази снимка да успее.
Хората нямат нищо против да видят пейзажни снимки, но това, което наистина искат да видят, са снимки на пейзаж прави нещо специално.
Защо заснемате определена снимка? Дали защото гледката пред камерата ви е просто красива? Или защото сте свидетели на нещо необичайно и грандиозно?
Добрите пейзажни снимки винаги имат причина да съществуват. Те не показват на света как просто всеки може да го види - те показват на света, че прави нещо специално.
Независимо дали заснемете драматична светкавица или девствен пейзаж от свеж сняг, вашите снимки ще бъдат по-мощни, ако са изградени върху история.
3) Става въпрос за процеса
Не обичам да съобщавам новини, но повечето от най-добрите пейзажни снимки, които ще видите, са били силно обработени. Всъщност, без тяхната обработка, някои може дори да не привлекат вниманието на първо място.
На някакво ниво това има смисъл. Можете да направите добра снимка под красива светлина на невероятен обект и тя няма да държи свещ на идентична снимка с квалифицирана последваща обработка.
Страшното за много фотографи обаче е, че някои от най-добрите снимки за всички времена, които ще видите, са изобретения на Photoshop, а не на майката природа. Както бихте очаквали, този факт предизвика безброй дебати и спорове за това какво е приемливо в постпродукцията, включително много ожесточени изявления от двете страни.
И през всичко наистина нищо не се променя.
Не, стойността на снимката не е 100% въз основа на последващата обработка зад нея. Всъщност някои фотографи днес дори отказват да манипулират своите снимки извън настройките на яркостта и цветовия баланс и въпреки това заснемат прекрасни кадри. Светлината, обектът и композицията имат значение повече от всичко друго и те винаги ще имат значение.
И все пак, въпреки че можете да заснемете добри снимки без екстремни редакции, това не е норма за популярната работа днес. Ако има „тайна“ на професионалните пейзажни фотографи, това е, че почти всички те разбират последващата обработка на много дълбоко ниво. И колкото и разочароващо да звучи, препоръчвам да направите същото.
Да станеш експерт не е лесно, но си струва усилията. Ако сте добри в последващата обработка, ще видите огромен скок в качеството на портфолиото си. Не, това не е най-вълнуващата част от работата, но това е умение, което наистина има значение. Увеличава вниманието ви към детайлите и ви позволява да се възползвате максимално от всяка снимка, която заснемете.
Нередактираната снимка пропуска много от своя потенциал - и има много други фотографи, които вече са усвоили тази игра.
И все пак препоръчвам да бъдете фини. Можете да нарисувате много качество от изображението, без да прекалявате или да изглеждате неестествено. Колко обработка изглежда неестествено и къде трябва да се очертае чертата? Това е решение, което трябва да вземете за себе си, и в двата случая има плюсове и минуси.
4) Сложете на буквонд вашите снимки в полето
Случвало ли ви се е да правите поредица от панорами или HDR подред? Ако е така, сигурно знаете колко трудно може да бъде да запомните кои снимки се съчетават, след като ги отворите на компютъра си.
Има лесен трик за отстраняване на този проблем: Сложете вашите важни снимки в полето и ще си спестите много време по-късно!
Какво имам предвид под това? Всичко, което трябва да направите, е да вземете снимка на ръката ви преди всяка серия и след това още една в края. Доста лесно.
Това е много бърз начин да маркирате къде всеки набор от снимки спира и започва, спестявайки малко време и предотвратявайки главоболие при последващата обработка. (Чувствайте се свободни да изтриете снимките на ръката си, след като обедините правилните изображения заедно или ги обозначите по друг начин.)
Съществуват и други приложения за трика на книгата, но това е голямото за пейзажната фотография. Надяваме се, че ако не сте чували този съвет преди, ще го намерите ценен.
5) Покажете само най-доброто от себе си
Това е прост съвет: Ако показвате само невероятните си снимки, хората ще си помислят това всички ваши снимки са невероятни.
Ансел Адамс каза, че дванадесет успешни снимки за една година е добра реколта. За мен обаче това ми се струва доста оптимистичен стандарт. Бих се радвал на три или четири наистина успешни снимки всяка година. Годините се сумират бързо.
Откакто стартирах фотографията, направих твърде много снимки, за да ги преброя. Дори като ландшафтен фотограф, работейки по-бавно и снимайки по-малко изображения от другите жанрове на фотографията, все още рутинно заснемам няколко хиляди снимки по време на дълги експедиции.
Колко снимки обаче да покажа? Малка, малка част от това число. Когато представям хората на моите снимки за първи път, рядко показвам повече от 75 изображения.
Помислете например какво би се случило, ако сте направили 5000 смутита в продължение на няколко години - и само някога ще позволите на някой да вкуси най-добрите ви пет. Хората биха си помислили, че сте универсално фантастични в приготвянето на смутита.
Това важи също така и за фотографията. Колкото по-малко снимки показвате, толкова по-високо е портфолиото ви средно. Трябва да бъдете по-селективни.
В крайна сметка вие имате силата да решите кои снимки да покажете на света. Това е доста мощен инструмент.
Заключение
Поне засега това са най-добрите скрити съвети, които познавам. Докато откривам повече, ще продължа да актуализирам тази статия с нова информация, така че останете на линия. Междувременно не се колебайте да ги тествате и да видите дали са полезни за вашата собствена фотография.
Поотделно нито една от тези техники няма да вдигне високо качеството на вашите снимки. Необходимо е търпение и практика, за да научите солидна рамка на пейзажната фотография и тези съвети са просто малки части от това по-голямо цяло.
Независимо от това, винаги е добра идея да разширите мрежата си от знания за пейзажната фотография. Никога не знаете кога нов съвет може да има голямо значение за една от вашите снимки. Така че, дори само ако едно от тези пет предложения е нещо, което не сте чували преди, бих го сметнал за успех!
Вижте също:
- Пет съвета за пейзажна фотография за начинаещи (още пет съвета, с които общият брой достига до 10)
- Пет съвета за усъвършенствана пейзажна фотография (сега сме на 15!)