Има триъгълник на услугата, който може би сте виждали и преди, който е нещо подобно: Имате три налични опции (евтини, бързи, качествени), но можете да изберете само две. За пръв път видях това на табела в автомобилен магазин преди години, но това се прилага в почти всяка професионална обстановка, където стоките и услугите се произвеждат за потребление, и е особено вярно във фотографията.
Като фотограф нямате неограничено време, но вие и вашите клиенти очаквате качествени резултати и това не винаги е евтино или лесно. За щастие Lightroom улеснява извършването на основна работа за обработка на портрети само за няколко минути, която след това можете да копирате и поставите на други подобни снимки, за да направите работата си още по-бърза.
Преди да вляза твърде дълбоко в тази статия, искам да изясня, че следващите стъпки са процес, който работи за мен, но вашето уникално решение може да е малко по-различно. Важният урок е да намерите работен процес, който е лесен за репликиране и повторение, така че да не прекарвате цялото си време в извършване на едни и същи видове редакции отново и отново.
Докато работите с всяка програма за редактиране - независимо дали е Lightroom, Photoshop, Capture One или дори безплатен инструмент като Photos или Picasa - добра идея е да намерите стил на редактиране, който съответства на вашия стил на фотография. Знам външния вид, за който се стремя, когато редактирам портрет или снимка на глава, което може да е напълно различно от това, което предпочитате. Знанието как да постигна моя специфичен стил ми отне известно време, но сега откривам, че моето редактиране е много по-бързо, тъй като започвам всяка снимка с определен набор от стъпки:
- Бял баланс
- Тон
- Заточване
- Винетка
Тези стъпки са бързи, обикновено ми отвеждат 90% от пътя към завършено изображение и често водят до завършен портрет без допълнително редактиране. Нека разгледаме всяка стъпка една по една:
Този оригинал е достоен, но се нуждае от някои ощипвания, преди да е достатъчно добър, за да се даде на моя клиент.
Стъпка 1: Баланс на бялото
Едно от предимствата на заснемането във формат RAW е, че можете да калибрирате баланса на бялото на вашите изображения след това, докато снимането в JPG.webp ви оставя много по-малко свобода за редактиране не само на баланса на бялото, но и на повечето други аспекти на снимката. Разбира се, един недостатък на заснемането в RAW е, че калибрирането на баланса на бялото може да отнеме много време, но голяма част от това може да бъде смекчено чрез използване на инструмента за пипета на Lightroom (инструмент за целева настройка), вместо да се занимавате сами с плъзгачите.
За да настроите бързо баланса на бялото, щракнете върху иконата на пипетка, след което намерете част от изображението си с неутрален цвят - помислете за леко сиво вместо чисто бяло. Инструментът с капкомер може да не ви осигури идеалния цялостен цвят, но бързо ще ви доближи до целта си, след което можете да регулирате плъзгачите за температура и оттенък по ваш вкус.
Друг съвет за ускоряване на нещата е да щракнете директно върху номерата за температура и оттенък и да използвате стрелките нагоре / надолу, за да коригирате техните стойности, или да задържите бутона (shift), докато правите това, за да направите по-големи инкрементални промени.
Стъпка 2: Тон
След като получите първоначалния си баланс на бялото, е време да направите някои първоначални корекции, като използвате останалата част от основния панел в модула за разработка. За да придобия конкретния си вид, почти винаги започвам със следните стойности. Можете да промените всеки от тях бързо, като маркирате числата, въведете нови стойности и натиснете (Tab), за да преминете незабавно към следващия набор от числа.
Експозиция 0, Контраст 0. Не променям тези стойности, докато не направя следните корекции, които виждате по-долу. Тъй като те са глобални и засягат цялото изображение, обикновено не искам да го направя веднага. Ако изображението все още е твърде светло или тъмно, след като извършите останалите основни настройки, ще увелича или намаля експозицията съответно, но рядко се налага да регулирам контраста и ще видите защо в стъпките по-долу.
Акценти -25. Това помага за изравняване на ярките части от портрета, така че всички светлинни петна да бъдат намалени малко.
Сенки +20. Това е начин за осветяване само на тъмните части на портрета, за да изведете малко повече цвят и дефиниция.
Бели +20, Черни -25. Използвам тези плъзгачи, вместо да регулирам контраста, защото ми дава по-задълбочен контрол върху външния вид и усещането на моите портрети. По същество правя белите и черните по-чисти, което помага на портрета да изглежда по-богат като цяло. Някои хора пропускат тази стъпка и правят корекции на кривата на тона, но всичко е въпрос на лични предпочитания, въпреки че обикновено намирам, че корекциите в бяло / черно са по-бързи.
Яснота -5. Повечето хора наблъскват плъзгача за яснота, който по същество влияе на контраста на ръбовете най-вече в средните тонове, но аз харесвам малко по-сдържан външен вид, така че обикновено започвам с понижаването му с няколко степени.
Вибрация 0 (нула). Този плъзгач засяга най-вече цветовете извън нормалния диапазон на човешката кожа, така че може да бъде полезно, ако снимате на открито и искате да накарате природните цветове да изскочат. Оставям го на нула като общо правило и след това коригирам по-късно, ако е необходимо.
Наситеност +5. Обикновено харесвам малко повече цвят, за да започна нещата, така че започвам с малко увеличение на стойността тук и след това отивам нагоре или надолу, ако е необходимо.
аз винаги старт с тези корекции и след това променете, ако е необходимо. Целият процес отнема само минута и почти винаги води до изображение, което е значително подобрено спрямо първоначалния импорт.
Това изображение вече е по-жизнено от първоначалната картина, въпреки че повечето корекции бяха много основни.
Стъпка 3: Заточете
След като цветовите и тоналните корекции приключат, почти винаги прилагам някаква степен на изостряне към изображението. При портретите е от съществено значение очите да са на фокус и остри, така че следващото нещо след Основни настройки е да използвате панела за детайли, за да получите заточването, което искате.
Щракнете върху символа за насочване в горния ляв ъгъл и след това кликнете върху окото на обекта, за да получите увеличен изглед, след което коригирайте заточването си съответно. Обикновено започвам със стойност 50 и след това ощипвам допълнителни параметри като Радиус или Детайл, ако имам нужда, но тази основна настройка е бърза и обикновено ме отвежда точно там, където искам.
Също така прилагам маска за заточване, за да не се отнася за области като лица. Това помага да поддържате очите си остри, без да добавяте нежелана текстура към кожата на хората. Ако задържите клавиша ALT, докато щракнете плъзгача Masking, ще видите нещо подобно (по-долу). Белите области са мястото, където ще се прилага заточване, а черните не. Използвайте това, за да решите докъде искате да отнесете маскирането на вашия портрет.
Стъпка 4: Винетка
Това е малко противоречиво - някои хора харесват винетки, а други мислят, че са мерзост за съвременната фотография, но както казах в началото, всичко е свързано с намирането на стил и работен процес, който работи за теб. Обикновено добавям лека винетка към портретите си, но ако това не е вашето нещо, можете изцяло да пропуснете тази стъпка. Това не е част от петминутния работен процес на всеки, но се вписва добре в моя, поради което го включвам тук. Използвам само малко подчертан приоритет, тъмна винетка и се опитвам да запазя ефекта фин.
Това е - завършено
Изпълнението на тези четири стъпки не винаги ще ви отведе до завършен портрет, но както подсказва заглавието на тази статия, обикновено можете да стигнете до много добре редактиран портрет за по-малко от пет минути с тези прости стъпки. Може да имате допълнителни корекции като четки за коригиране, премахване на петна или корекции на червени очи, които да направите след това, но това ще премахне повечето от най-важното.
Преди
След това - фино, но можете да видите разликите
Запазете настройките си като предварително зададени
Последният начин да ускорите нещата още повече е да създадете предварително зададена въз основа на вашия работен поток, която след това можете да приложите към всички снимки при импортиране.
Ако вземете този ъгъл, не забравяйте да сгрешите от страна на предпазливостта и бъдете малко по-консервативни с вашите редакции, когато създавате предварителната настройка. Вероятно няма да искате да приложите едни и същи драматични промени към всяка отделна снимка, но ако се окажете, че използвате повторно един и същ работен процес отново и отново, може да си струва времето да направите предварително импортиране.
Като алтернатива можете да създадете предварително зададена и да я приложите по желание след импортиране, като щракнете с десния бутон върху която и да е снимка в модула за разработка и изберете вашата предварителна настройка от прекия път „Разработване на предварителни настройки“ (или да я намерите в панела за разработване на предварителни настройки отляво панел на Lightroom).
Какви съвети за бърза обработка на портрети работят за вас? Има ли конкретни действия, които сте открили, които ви спестяват много време? Споделете вашите мисли в коментарите по-долу и всички примерни изображения на това как изглеждат вашите готови портрети са винаги добре дошли.