В третата от поредица от последващи статии за Качеството на светлината, Ще се задълбоча в моите почитани интереси към фотографията: светлина и пейзажи. В тази статия ще разширя дискусията за качеството на светлината, като разгледам как пейзажни фотографи от всички нива могат да използват светлина и сенки, за да създадат по-завладяващи пейзажни изображения. Също така ще разгледам накратко предизвикателствата при балансирането на светлината и композицията в пейзажната фотография.
Tachihara 4 × 5, Nikon 75mm f / 4.5 S Nikkor-SW, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, Hoya HD поляризатор
Държавен природен резерват Torrey Pines, Калифорния
За да обобщим предишната дискусия в Качеството на светлината, помислете за следните две снимки, които направих при контролирани условия. Същата тема, но съществено различно осветление и настроения. Едната снимка е потенциално интересна, докато другата е безжизнена. Защо???
Mamiya 645 AF, Mamiya 120mm f / 4 Apo Macro, Ilford Delta 100 Professional
Mamiya 645 AF, Mamiya 120mm f / 4 Apo Macro, Ilford Delta 100 Professional
Визуализацията на снимка, независимо дали е пейзажна или не, произтича от творческото намерение на фотографа, което от своя страна води до рамкиране на композицията. Оттам изборът на качество на светлината (напр. Насочеността и цветната температура) предоставя на фотографа най-мощния му инструмент за превръщане на тази художествена визия в реалност. И накрая, умението на фотографа обединява артистичната визия и светлината, за да направи експозицията.
При пейзажната фотография основно съображение е да се знае кое качество на светлината е най-подходящо за завършване на процеса на визуализация. Няма едно качество на светлината, което да служи като общ знаменател за създаването на вдъхновяваща пейзажна фотография. Изборът на светлина зависи от артистичната визия и стил на фотографа. Лично аз съм вдъхновен от и търся силно осветяване на пейзажа с разпръснати сенки, така че да има визуален акцент върху структурата, текстурата, дълбочината и емоцията. Разбира се, други пейзажни фотографи могат да гравитират към алтернативни качества на светлината, за да постигнат различни резултати.
Tachihara 8 × 10, Fuji 300mm f / 8.5 Fujinon-C, Kodak Ektar 100, Hoya 81A, Hoya HD Polarizer
Национален парк Долината на смъртта, Калифорния
Противно на погрешното мнение в някои кръгове, фотографът не може да поправи лоша или несъвместима светлина след факта. Разбира се, можете да вмъквате изображение наоколо в софтуер за последваща обработка или негатив в тъмна стая в продължение на часове; но ако желаната светлина не се е осъществила от самото начало, може много да бъдете разочаровани от резултатите си.
Ако приемем, че композицията на фотографа е силна (и това е голямо предположение), аспектът на светлината, който според мен определя силата и въздействието на пейзажната снимка, е взаимодействието на акцентите и сенките, което определя и разкрива структурата на пейзажа, придава определено настроение и в крайна сметка създава визуално въздействие. Посоката на светлината (напр. Странично осветление, подсветка, косо осветление) играе критична роля в начина, по който светлината и сенките определят тези атрибути и привличат зрителя към сцената. Ако светлината, къпеща пейзажа, е динамична и вдъхновяваща, тогава вниманието и интереса на зрителя е по-вероятно да бъдат пленени; обратно, ако светлината е плоска и невдъхновяваща, тогава умът на зрителя ще загуби интерес (ахна!).
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4.5 L, Ilford Delta 100 Professional, B + W 022
Държавен природен резерват Армстронг Редуудс, Калифорния
Твърде често срещам пейзажни снимки, които изглеждат (ненужно) плоски и безжизнени, защото светлината е плоска и безжизнена. Разглеждал съм пейзажни снимки, на които големи части от кадъра са или затъмнени в сянка или средни тонове, или осветени с невдъхновяваща светлина, както и снимки, които нямат текстура или дълбочина - много от тези от собствените ми ранни опити за пейзажна фотография ( повече за това по-долу).
Nikon D800, 100 mm f / 2.8 E Series
Национален парк Долината на смъртта, Калифорния
(Обърнете внимание на плоското, равномерно и „студено“ осветление и оскъдността на контраста, сенките, дълбочината и минималната текстура)
Nikon D800, Nikkor 28-300mm f / 4,5-5,6 G ED VR, поляризатор Hoya HD
Национален парк Долината на смъртта, Калифорния
(Обърнете внимание на еднопосочното странично осветление, температурата на топлия цвят, силния контраст, богатите текстури, дълбоките сенки и усещането за дълбочина)
Когато изучавам пейзаж и желая да го възпроизведа в собствената си визия, искам собствените ми очи и очите на зрителя мигновено да бъдат привлечени в образа от акценти . По човешка природа зрителният център в мозъка автоматично се насочва към най-ярката част от сцената. Това е основна животинска неврофизиологична реакция на светлинен стимул.
За да постигна целта да поканя зрителя на сцената, аз лично привличам силни акценти в непосредствен преден план - особено ако използвам широкоъгълен или широко-нормален обектив, и особено ако има интересна структура на преден план.
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, Hoya HD поляризатор
Държавен природен резерват Torrey Pines, Калифорния
(На непосредствения преден план обърнете внимание, че има интересна структура, която се осветява от еднопосочно и топло странично осветление, привличайки зрителя към сцената)
Едно забележително изключение, което правя при поставянето на акценти в непосредствения преден или среден план, би било при фотографирането на „Вторичния залез“, където ярко осветеното небе в далечината и силуетите на предния и средния план са отличителни черти на пейзажа или морски пейзаж.
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 85C
Сан Диего, Калифорния
(Обърнете внимание на живите акценти в небето и текстурите в облаците, създадени от силната подсветка)
След като поставя акценти върху интересуващата структура на непосредствения преден план, оттам нататък това, което определя дали зрителният център и в крайна сметка фронталната кора на мозъка сигнализират на очите да поддържат визуална фиксация и интерес е наличието на визуални сигнали в пейзажа (например контраст, триизмерност, контури, форма, текстура и цвят).
Въз основа на собствения ми опит в общата и пейзажната фотография, горните визуални реплики са създадени от съпоставяне на светлината и сенките от падащата светлина. Ако от друга страна пейзажът е залят от сянка, или отблясъци, или средни тонове, тогава полученият нисък контраст може да отслаби тези визуални сигнали и да накара зрителния център на мозъка да стане незаинтересован (ахна!).
Nikon D800, Nikkor 28-300mm f / 4.5-5.6 G ED VR, поляризатор Hoya HD
Национален парк Долината на смъртта, Калифорния
(Обърнете внимание на редуващите се акценти и сенки в непосредствения преден план, в средния план и във фонов режим)
Ако контрастът, текстурата, формата и дълбочината са изпъкнали в целия кадър (близо до далеч), тогава перспективите на фотографа за привличане на вниманието на зрителя ще бъдат подобрени и колкото по-вероятно е умът на зрителя да бъде вдъхновен да изследва визуално света, който вие създайте. Но ако качеството на светлината, която създава тези съществени визуални сигнали, е недостатъчно от самото начало, тогава успехът на изображението (ако фотографът реши да продължи с експозицията) може да е злополучен …
За да илюстрираме тези съображения, нека се задълбочим в някои казуси. Направих тази следваща снимка по време на скорошен преход в едно от любимите ми места за изследване на пейзажна фотография - Националният парк Долината на смъртта. Тъй като изпитвам удоволствие да изучавам структура, текстури, дълбочина и настроение в пейзажите, за да създам тази снимка, избрах едно от предпочитаните от мен качества на светлината: наклонен (комбинация от подсветка и странично осветление), така че сенките да се насочват към лещата под ъгъл. Чрез собствените си проучвания и преживявания открих, че косото осветление се поддава добре на разкриването на текстури и подчертаване на формата и дълбочината в пейзажа.
Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240mm f / 5.6, Rollei Ortho 25 Plus, Hoya HD UV
Национален парк Долината на смъртта, Калифорния
(Обърнете внимание на наклонената падаща светлина и грубите текстури на непосредствения преден план, които привличат зрителя към сцената)
Тъй като очите на зрителя за първи път се срещат с това изображение, те естествено и автоматично се привличат към най-ярката зона в кадъра (силните акценти в преекспонираното небе); но когато умът не интерпретира нищо интересно в небето, той автоматично търси ярко осветена част от интереса и именно там съставът и качеството на светлината играят решаваща роля. На непосредствения преден план, благодарение на еднопосочното косо осветление, погледите се насочват към поредица от видни текстури и структура. Забележете, че светлината се спуска по рамката под нисък ъгъл, който предсказуемо образува поредица от редуващи се светлини и сенки, създавайки подобрен локален контраст, който разкрива богати текстури в скалите. Докато очите и умът изследват, те са естествено привлечени да ловуват другаде в рамката, за да се насладят на повече структура и текстура. В средата на това изображение има дълбочина, придадена както от избраната перспектива (т.е. близко разстояние от обекта на камерата), така и повече редуващи се сенки и акценти / локален контраст / текстури, простиращи се на заден план, докато очите на зрителя се срещнат отново от силните акценти в небето, което функционира за пренасочване на очите към „началната точка“, така да се каже.
Ако композицията на ландшафта е интересна и осветлението е вдъхновяващо, тогава успехът на пейзажното изображение ще бъде засилен, ако зрителят преразгледа изображението от близо до далеч и отстрани настрани. Открояващата се точка в горното изображение е, че пейзажът е осветен през избрания кадър, с еднопосочна инцидентна светлина, която грабва пейзажа под нисък ъгъл, създавайки взаимодействие на акценти и сенки със силен контраст, за да оживи структурата и настроението в сцената. Ако голяма част от тази сцена беше прикрита в сянка (или подчертан или среден тон), тогава полученото изображение вероятно нямаше да бъде толкова завладяващо, независимо от силата на композицията. Всъщност всичко е свързано със светлината …
Тази следваща пейзажна снимка илюстрира същите съображения. Тук избрах топлото, нискоъгълно и еднопосочно странично осветление на „Златния час“, за да придаде жизненост и приповдигнато настроение на сцената.
Mamiya 7II, Mamiya N 80mm f / 4 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, Hoya HD поляризатор
Биг Сур, Калифорния
(Обърнете внимание на взаимодействието на светлините и сенките от близо до далеч и масив от текстури от близо до далеч)
За следващата снимка, която бях направил в Националния парк Долината на смъртта, за пореден път бях вдъхновен от контраста в светлината и контраста в структурата. Колкото повече изучавах тази сцена, толкова повече визуализирах текстура и контраст - и повече текстура и контраст! Текстура в непосредствения преден план, средния и във фонов режим. Текстура от близо до далеч. Текстура от ръба до ръба. Това специално осветление беше силно и контрастно (оскъдна облачна покривка в този средно следобеден зимен ден), но все пак еднопосочно и осветяващо сцената под наклон. Това качество на светлината току-що работи!
Mamiya 7II, Mamiya N 65mm f / 4 L, Ilford Delta 100 Professional, филтър Hoya (O) G, поляризатор Hoya HD
Национален парк Долината на смъртта, Калифорния
(Обърнете внимание на силните акценти, смесени с дълбоки сенки и богати текстури в непосредствения преден план, средния план и в далечината)
Докато изработвах композицията си през моя композиране на карта и изучавайки насочеността на светлината, бях вдъхновен от моята интерпретация на непосредствения преден план на една необикновена прилика на „граблива птица“, гледаща ме право в очите. Визуализирах кривата на преден план като представяне на главата на птицата. Тълкувах овалните и симетрични груби и тъмни текстури като образуващи големи очи. Накрая визуализирах сближаването на линии под остър ъгъл в долната част на изображението като оформяне на клюн. В решителния момент на отваряне на затвора се почувства, сякаш ‘raptor’ ме кани да направя снимка …
Освен това цялостната ми интерпретация на тази сцена беше, че пейзажът е пълен с живот - хищникът на преден план, съпоставен с човешкия елемент в средата - в средата на суровата пустинна среда. Изследване с контрастираща структура, проучване с контрастно настроение. Когато емоцията от момента се разсее дълго след като затворът се затвори и настъпи времето за изучаване на резултата, преглеждането на изображението ме пренесе назад във времето, за да преживея момента; изглеждаше и се чувстваше така, сякаш отново се взирам в очите на „хищника“, още повече, че направих експозицията в черно и бяло, което го поддава добре на изучаване на текстура, форма и структура. Опитът като този в процеса на визуализация е това, което аз * любов * за пейзажна фотография! Интересното е, че ако бях избрал светлина с алтернативна насоченост, тогава текстурите, които първоначално бях визуализирал, и моята интерпретация на сцената щяха да се различават категорично. Например, ако бях избрал да направя тази експозиция сутрин със светлината към гърба си (много лошо качество на светлината за пейзажи), тогава ‘raptor’ би бил невидим. Хм … защо ??
В кратка техническа бележка обективът Mamiya N 65mm f / 4 L е * нечестиво * остър и контрастен обектив - един от най-добрите, които някога съм използвал за пейзажна фотография и който горещо препоръчвам на моите колеги пейзажни фотографи.
Помислете за следващата снимка, която направих преди шест години, когато за първи път експериментирах с пейзажна фотография.
Mamiya 7II, Mamiya N 150mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81A
Национален парк Йосемити, Калифорния
Аааа… това е една от най-лошите пейзажни фотографии, които съм правил, както по отношение на композицията, така и на светлината. Защо? Поради плоската и невдъхновяваща светлина, по-голямата част от пейзажа (дясната страна на планината на заден план и целият преден и среден план) беше забулена в сянка и средни тонове, оставяйки очите на зрителя да се фокусират върху празните високи стойности на небето и до известна степен върху оскъдните джобове светлина, падащи върху планината. При липса на директно осветление, локален контраст и интересни детайли в долната половина на пейзажа, в комбинация с оскъдност на дълбочина и текстура за изследване, очите на зрителя бързо губят интерес и продължават другаде. Не е добре…
Какво ще кажете за тази следваща пейзажна снимка?
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C
Сан Диего, Калифорния
По това време мислех, че тази сцена е интересна както визуално, така и емоционално. Съставът беше обещал; в непосредствения преден план имаше интересна скална структура с нотки на текстура, която привидно приканваше зрителя на сцената. Дори избрах прекрасното, топло, еднопосочно странично осветление с нисък ъгъл на „Златния час“, за да създам приповдигната емоция. Добре… хмм… това е поредната лоша снимка. Въпреки че сцената в средата е визуално възхитителна, тя е зле балансирана от пейзажа на непосредствения преден план, тъй като предният план е забулен в средни тонове и сянка, като по този начин прави тази част от кадъра плоска и невдъхновяваща. Когато зрителят за пръв път се срещне с това изображение, очите автоматично се изтеглят в най-ярката област на кадъра (тук, средата). Но когато умът автоматично търси другаде за „баланс“ в светлината и структурата, той е силно разочарован … Разбира се, ако непосредственият преден план беше осветен със същото красиво качество на светлината като средната земя, тогава чувствам, че този образ би имал са били изключително по-завладяващи и приятни.
Според моето скромно мнение горната снимка илюстрира една от капаните на използването на широкоъгълен обектив в пейзажната фотография. Достатъчно предизвикателно е фотографът да използва широкоъгълен обектив, за да създаде силна композиция, където предният план може да заема до 50% (или повече!) От кадъра; но ако композицията не е витализирана чрез вдъхновяваща светлина от близо до далеч, тогава всички слабости в композиционните елементи, които фотографът избере, ще бъдат увеличени от дисбаланса на светлината.
В това следващо изображение нискоъгълната еднопосочна светлина при залез беше създала силен контраст и добре дефинирани модели на светлината и сенките.
Nikon F6, Nikkor 24-120mm f / 4 G ED VR, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, Hoya HD поляризатор
Джун Лейк Луп, Източна планина Сиера Невада, Калифорния
Въпреки че непосредственият преден план беше прикрит в дълбока сянка (което не беше желателно), за щастие в средната земя вляво от центъра имаше съпоставяне на силни акценти и дълбоки сенки, които заедно с осветената планина в далечината изглеждаха „балансирани“ оскъдността на тоналността и текстурата на преден план. Ако нямаше осветление в средата, тогава половината от сцената щеше да бъде „скрита“ в дълбока сянка и визуалното и емоционално въздействие на сцената щеше да бъде отслабено до такава степен, че не бих избрал да отворя затвор …
И накрая, нека разгледаме как взаимодействието на светлините на сенките влияе върху настроението на пейзажа. Помислете за следващата поредица от снимки (с интервал от секунди), които бях направил в спиращия дъха Landmannalaugar, Исландия след разясняваща се буря от киша (и с друга наближаваща).
Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40mm f / 2 SL-II, поляризатор Hoya HD
Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40mm f / 2 SL-II, поляризатор Hoya HD
Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40mm f / 2 SL-II, поляризатор Hoya HD 
Nikon D800, Voigtländer Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD поляризатор
Докато изучавате тази серия, лесно можете да разберете, че качеството на светлината е еднопосочно странично осветление с прекрасна топла цветна температура. Освен това можете лесно да интерпретирате, че първата и последната снимки са сравнително плоски (както физически, така и емоционално), тъй като пейзажът е или прикрит в дълбока сянка, или съответно залят с акценти. Средните две снимки обаче са визуално и емоционално по-поразителни поради присъствието на примамливи сенки, по-богати текстури, появата на триизмерност и пренасянето на мистериозна атмосфера.Отново тези атрибути бяха създадени от редуващи се светлини и сенки от еднопосочно филтриране на страничното осветление чрез динамична облачна покривка. С бързо променящата се светлина като тази, появата на нови модели на акценти и сенки в рамките на секунди до минути просто може да вдъхнови фотографа да визуализира напълно различна интерпретация на пейзажа и следователно да създаде уникална пейзажна снимка. Този сценарий на осветление е въплъщение на причината защо аз (и да се надявам много други фотографи) *любов * пейзажна фотография!
Заключения
Изследването на пресичането на светлината и сянката в пейзажите е може би един от най-приятните аспекти на този жанр на фотографията. Начинът, по който пейзажният фотограф избира да използва качеството на светлината за улавяне на светлина и сянка, ще се основава на неговия / нейния уникален процес на визуализация. Няма правилно или грешно. Като казах това, ако амбициозният пейзажен фотограф желае да изследва с повече страст и може би да издигне работата си, тогава силно препоръчвам да експериментирате в заснемането на добре балансирани модели в светлина и сенки, които създават силен контраст, примамливи текстури, добре дефинирани структура, дълбочина и емоция, така че съзнанието на зрителя да е пленено и вдъхновено да изследва визията на фотографа за сцената.
Ако има едно съобщение за отнемане от тази статия, това е, че задължителното условие на завладяваща пейзажна снимка е баланс в светлина . В унисон с баланс в състав , шансовете са много добри, че в крайна сметка ще създадете пейзажно изображение, което ще се радва на вас и вашата публика. Наистина е всичко за светлината!
Специални благодарности на Фотографски услуги на Northcoast за услугите за разработване на филми за тези снимки. Страхотна работа, Бони и Скот!
Всички тези снимки са защитени с авторски права. Всички права запазени, Rick Keller © 2022-2023. Можете не копирайте, изтеглете, запишете или възпроизведете тези изображения без изричното писмено съгласие на Rick Keller.
Предложено четене
- Светлина за визуални художници, Ричард Йот.
- Планинска светлина: В търсене на динамичния пейзаж, Гален Роуел.
- Качеството на светлината
- Изследване на светлината, посоката и настроението
- Изследване в светлина, зрение и сенки
- Визуализация: Ловът на светлината