Какъв тип фотограф сте? Мързелив? Самодоволен? Или може би сте прекалено уверени? Ето осем типа фотографи, които трябва да избягвате да ставате.
# 1 - Джакът на всички сделки Фотограф
Винаги ме кара да се подсмивам, когато попитам някого с какъв тип фотография се занимавам или искам да се занимавам, а той отговаря с дълъг списък, който обхваща всеки клон на фотографията. Помислете за това, ако искате да разгледате зъбите си, ще отидете на зъболекар, а не на оптик или хиропрактор. Дори лекарите от общата практика, които имат широки познания за повечето заболявания, пак биха ви насочили към специалист. Това се отнася за всяка индустрия, включително фотографията.
Няма да откриете нито един фотограф, който да е експерт във всеки жанр на фотографията, тъй като в живота на никого има твърде много неща за учене, опит и практика. Въпреки че е важно да имате разбиране за това как да снимате нещо добре, дори и най-големите фотографи ще се специализират в няколко жанра.
Например, като туристически фотограф, трябва да мога да снимам храна, тъй като това е голяма част от всяка дестинация или евентуално от местната дива природа. Но аз не съм фотограф на дива природа или храна. Когато сте в началото на вашето фотографско пътешествие, е важно да изпробвате колкото се може повече различни жанрове, докато откриете своята страст и видите къде се крият вашите умения. Но щом го направите, опитайте се да съсредоточите времето и енергията си, за да можете да направите това блестящо, вместо да правите всичко по посредствен начин.
# 2 - г-н Най-новото оборудване
Всички сте ги виждали. Вероятно всъщност познавате някой, който разполага с най-новото оборудване на камерата, заедно с множество обективи, аксесоари и евентуално облеклото. Но има ли значение за снимките им?
Няма съмнение, че по-добрите и по-скъпи камери ви дават по-качествени снимки и ви позволяват повече контрол. Но лошо композираната снимка, която няма интересен обект, ще бъде лоша снимка, независимо от камерата, която я е заснела. Така че, вместо да се тревожите дали разполагате с най-новото оборудване на камерата, концентрирайте се върху подобряването на уменията си като фотограф, а не като колекционер на оборудване.
# 3 - Вихърът
Едно от нещата, които намирам за най-удивително и разочароващо, когато съм на дадено място, е да наблюдавам как други фотографи се появяват (обикновено с най-новата екипировка), правят няколко снимки бързо и след това преминават към следващата гледна точка или място. Дори си спомням как видях един такъв фотограф да вдига камерата и да прави снимка, докато гледа в друга посока! Защо изобщо да си правиш труда?
Дори ако сте притиснати от времето, често най-добрият начин да заснемете страхотна снимка от всяко място е да направите пауза за няколко минути. Просто погледнете и помислете за сцената, композицията, светлината и дори настройките, които може да са ви необходими на вашия фотоапарат. След като проучите сцената или обекта, продължете и направете снимката.
Това не само ще ви даде много по-добри снимки в дългосрочен план, но ще ви спести да се налага да бързате и да се надявате, че имате късмет с няколко снимки.
# 4 - Мързелив
Всеки фотограф е виновен, че е мързелив в даден момент от кариерата си. Независимо дали това е в усилията, необходими за заснемане на снимка (като да се наложи да походите някъде или да изчакате светлината да се промени), в процеса на заснемане на снимката („Просто ще я сложа на автоматично“) или в публикацията -производствен етап.
Но често най-добрите ви снимки в крайна сметка са тези, които изискват най-много усилия. Така че не бъдете „мързеливият“. В онези ситуации, в които се чувствате мързеливи, опитайте и просто го прокарайте, защото усилията вероятно ще си струват в крайна сметка.
# 5 - Безопасният
Едно от големите предимства на цифровата фотография е, че можете да рискувате със снимките си, тъй като това не свършва, което означава, че губите ценни филми и пари. В днешно време можете да направите снимка и ако не ви харесва, можете просто да я изтриете и да опитате отново. Но за много хора това е предимство, което често се пренебрегва. Повечето фотографи (професионалисти и аматьори) все още работят за постигане на „конвенционалната“ снимка за конкретния обект.
Например, отидете до която и да е забележителност и обикновено ще видите орди от хора, които стоят на типичната „гледна точка“ и снимат на нивото на очите. Въпреки че винаги бих посъветвал всеки фотограф да заснеме и тези кадри, ключовото е да не се задоволява със стандартната снимка и да опита няколко, които са напълно различни. Най-лошото нещо, което може да се случи, е, че снимките не работят и ги изтривате. От време на време обаче може да откриете интересна нова техника или умение, което да ви даде нещо различно.
# 6 - Твърде арогантният фотограф
Въпреки че мисля, че е важно всеки фотограф да бъде уверен в себе си и работата си, има голяма разлика между това да бъдеш уверен и да бъдеш твърде арогантен. Фотографията е субективна и всеки ще има различни възгледи, но слушането на хора, които са знаещи или които уважавате, може да ви помогне наистина да подобрите работата си.
Така че не бъдете арогантни, слушайте съветите, които ви дават. Ако един човек ви каже, че снимката не работи, това може да е просто лично мнение, но ако 10 души ви кажат същото, може би трябва да обърнете внимание. Често ще научите повече от лошите снимки, които сте направили, отколкото от добрите.
# 7 - Безплатни
Цифровата фотография революционизира фотографската индустрия към по-добро. Но един аспект, върху който се е отразил пагубно, са таксите и плащанията, които фотографите получават сега за своята работа. Не е тайна, че таксите и цените падат от няколко години за фотографите и големите фондови агенции като Getty и Shutter Stock не помогнаха с цените, на които продават снимки.
Но за повечето фотографи основният аспект, който ги дразни най-много, е фразата: „Нямаме бюджет, за да ви платим, но ще ви кредитираме на сайта / публикацията“. Това би било същото като да накарате строител да работи в къщата ви, но вместо да им плащате за работата, поставяте табела на тревата си с надпис „Работата е свършена от г-н Х“. Няма да намерите строители, които да се съгласят на тази сделка, така че защо фотографите го правят?
Експозицията обикновено е отговорът. Но всичко това прави създаването на порочен кръг, при който може да получите експозиция от този клиент, но други потенциални клиенти ще искат същата сделка, което означава, че всички фотографи в крайна сметка страдат. Ако не уважавате работата си достатъчно, за да могат хората да ви плащат за нея, тогава и другите няма да уважават работата ви достатъчно, за да я платят.
# 8 - Г-н Руд
Както всички професии, вероятно има шепа хора, които смятат, че само защото правят снимка, това им дава правата върху земята. Всеки трябва да се махне от пътя или да спре това, което прави, за да заснеме кадъра, който иска. Е, ако сте от този тип фотографи, тогава трябва да се огледате добре - защото това не работи по този начин.
Това, че сте фотограф, не ви дава никъде повече права от обикновения турист или зрител. Също така не ви дава право да изисква от хората да се откажат от времето си, за да моделират за вас. Освен ако не сте наели мястото или този човек, който да ви моделира, просто трябва да се ориентирате около други хора. Ако не искате хората да ви пречат, станете рано сутринта, когато често можете да си вземете мястото. Ако искате чист и безпрепятствен оглед на нещо, бъдете търпеливи и изчакайте празнина в потока от трафик. Това се разпростира и върху уважаването на други фотографи. Това, че някой е професионален фотограф, не означава, че има повече право, отколкото аматьорско.
Покажете на другите туристи и зрители същата учтивост и уважение, които бихте искали да получите.
Заключение
Въпреки че не всеки ще попадне във всеки един от тях, повечето фотографи в даден момент са виновни за една или повече от тези черти. Важното е да оцените себе си и да правите промени, ако е необходимо, за да сте сигурни, че не ги повтаряте.
Вие някой от тези фотографи ли сте? Или можете да се сетите за други? Споделете вашите мисли и преживявания по-долу.