Как да правим добре изложени снимки всеки път. Част 1 - Виждане на светлината

Част първа - Виждане на светлината

Мненията за това какво е правилно експонирана снимка трябва да са толкова многобройни, колкото това, което хората избират да снимат. Някои мнения са по-често срещани от други.

‘Всяка снимка трябва да съдържа равномерен тон на тона, без да се губят детайли в светлите или сенчестите области.’ Това е най-често срещаното от мен. Вероятно е научено от технически книги и академици.

Извършването на бързо търсене в Google по тази тема извежда уебсайта на Canon Australia с това:

„Актът на„ правилна “експозиция означава, че комбинацията от настройки между диафрагмата, скоростта на затвора и ISO скоростта са създали идеално експонирано изображение. Когато нищо не се издухва (подчертава) или се губи в сянка в изображението, то постига правилна експозиция. "

Не включвам тази оферта, за да стигна до потребители на Canon или австралийци (въпреки че съм потребител на Nikon и киви), а защото представлява чисто технически подход към избора на експозиция.

Как може да се прецени като правилно творческото изразяване?

Фотографията, в най-добрия си случай, е творчески израз на това как възприемаме това, което виждаме. Нашият светоглед е уникален. Всеки от нас има способността да интерпретира и предава нашия опит чрез снимките, които заснемаме.

Свободата да изложим нашите снимки, така че някои части от нашите композиции нямат записани детайли, е естествена част от тази форма на изкуство. Ако съзнанието ни е затворено от технически ограничения, каквито са изразени на уебсайта на Canon Australia, изразът ни е възпрепятстван.

Не предлагам да пренебрегваме техническото качество - това би било като изхвърляне на бебето с водата за баня. Препоръчвам ви да достигнете отвъд чисто техническите ограничения, за да изложите вашите снимки, така че те да са по-изразителни за това, за което става дума, а не само за това, за което са.

Съобразяването с мнението, че снимките са най-добри, когато никакви подробности не се губят поради избора на експозиция, може да осигури документация за това, което снимате. Този подход за правене на снимки няма често да влива вашите снимки с много живот, емоции или енергия, освен това, което обектът ви може естествено да предостави.

Звънчетата на хистограмата имат вкус на ванилов сладолед

Ванилов сладолед - приятен понякога - но въпреки това обикновен. Вероятно ще ви омръзне, ако само това ядете. Това не е най-вълнуващият вкус в салона за сладолед.

Хистограма във формата на камбана показва, че камерата ви е записала много средни тонове и малко или никакви екстремни тъмни или светли.

Стремежът към хистограма във формата на камбана няма да доведе до най-вкусните снимки. Понякога ще направите страхотно изображение, което има хистограма във формата на камбана, но не често.

Вярвам, че е често срещан мит, че идеалната хистограма е с форма на камбана.

Можете да видите, че хистограмата за това изображение е разумно балансирана. Няма шипове отляво или отдясно. Това показва, че ще видим подробности в най-тъмните и най-ярките части на композицията.

Направих снимката в следобед в облачен ден. Тъй като светлината беше мека и равномерна, а тоновете в композицията ми са доста неутрални, получих „правилна“ експозиция.

Абонирайки се за идеала на формата на камбана, може да погледнете тази хистограма и да помислите, че снимката е изключително недоекспонирана. Може дори да помислите за изтриване на такова изображение само въз основа на тази информация.

Това е същата статуя, заснета в слънчев ден в средата на следобеда. Това е много по-привлекателна снимка от тази, направена в облачния следобед.

Целта ми беше да загубя подробности в сянка. Исках да изолирам статуята от скучния фон и да добавя малко драма.

Изборът на експозиция е толкова личен, колкото предпочитанията за сладолед

Да се стремиш да създаваш само снимки с равномерна експозиция в целия тонов диапазон е все едно да избереш да ядеш само ванилов сладолед и винаги да игнорираш всички останали вкусове.

Страхотните фотографии изразяват това, което фотографът вижда и преживява. Понякога са технически правилни, много пъти не са. Всичко се връща към намерението на фотографа.

Изборът да оставите по-голямата част от композицията ви да потъне в тъмнина е вашият избор. Ако искате да използвате сенчестите области, за да подобрите обекта си, направете го. Ако светлината, която струи във вашия обектив отзад на обекта ви, създава мекота и дълбочина на усещане, оставете това да се случи.

Не се фокусирайте само върху техническите подробности. Обикновено ще получите снимки, съдържащи малко или никакво усещане.

Преди да приближите камерата до окото си, трябва да видите светлината. Помислете за най-ярките части на сцена. Те важни ли са? Трябва ли да показвате подробности в тях, за да предадете това, което искате с вашата снимка?

По същия начин за тъмните области на вашата снимка - ако има много разсейващи елементи в сенчестите области - нека бъдат погребани в тъмнината.

Зад жената и слона имаше голяма, отворена сграда, хвърляща полезна сянка върху разхвърляния интериор. Позиционирайки се така, че да виждам само сенчестата зона зад моите обекти, знаех, че мога да ги изолирам. Определих експозицията си за лицето на жената, тъй като тя е най-важната част от композицията ми.

Фактът, че фонът е тъмен и не съдържа подробности, помага да направя снимката ми по-силна.

Разбирането на светлината и тона ще ви помогне да направите по-интересни експозиции. Знанието как вашата камера оценява и записва светлина и тон е също толкова важно. Как да управлявате експозицията си е темата на следващата статия от тази поредица.

Кой е най-важният елемент във вашата композиция?

Разпознаването на вашата ключова тема е важно ранно решение при правенето на снимка. Най-често това ще бъде първият ви.

Това ще бъде това, върху което се фокусирате и което искате да изложите добре (обикновено). Ако обектът ви има широк тонален диапазон - да речем булка в бяла рокля и младоженец в черен костюм - бъдете внимателни. Камерата ви няма да може да изобрази детайли както в роклята, така и в костюма, защото тоновете са изключително различни.

По същия начин, ако част от обекта ви е на ярко слънце, а част е на сянка, ще трябва внимателно да изберете експозицията си. Контрастът, създаден от слънчева светлина и сянка, също е екстремен.

Разграничаването на основния ви обект ви помага да композирате всичко във вашия кадър около него. Излагането му добре помага да го направите център на внимание във вашата снимка.

Какво настроение искате да уловите или създадете?

За мен отговорът на този въпрос е по-важен, върху който да се съсредоточа, отколкото да се опитвам да получа пълен тонален диапазон в моите снимки.

Типът светлина, в която снимате, ще повлияе на усещането във вашите снимки. Също така и вашият избор на експозиция. Светлината ярка и твърда ли е, или мека и нежна? Трябва ли да настроите експозицията си така, че да виждате всички детайли в сенките или да изберете да станат много тъмни и да съдържат малко или никакви подробности?

Позволете на фотоапарата да направи този избор вместо вас, като не контролирате експозицията си, снимките ви могат да станат плоски и донякъде безжизнени. Като поемете контрола и добре изложите основния си обект, можете да влеете история, драма и въображение.

Имам някаква мантра. Виж. Мисля. Щракнете.

Виж на това, което искате да снимате. Вижте какво е пред вас. Вашата тема, това е обкръжението и фона. Светлината.

Мисля за това как искате да изобразите обекта си. Какво е вашето намерение?

Колко или колко малко искате да включите? Какво ще запълни вашата рамка?

Какво качество е светлината и как ще се отрази на вашата снимка?

Къде ще застанете или ще се позиционирате?

Кога ще е най-доброто време да направите вашата снимка?

Кои настройки на експозицията ще изберете, за да отговарят най-добре на вашето намерение?

Щракнете. Това трябва да се случи само след като сте обмислили тези неща.

Може да изглежда много, което трябва да направите, преди да направите снимка, но това е, което прави разликата между моментна снимка и изображение, което може да искате да поставите в рамка и да виси на стената си.

В следващата статия от тази серия ще разгледам как да управлявате настройките на камерата си, за да съответстват на вашите намерения.