В част първа от тази поредица представих причините, поради които изображенията, отпечатани в списания и публикации, могат да изглеждат бледи, тъмни и скучни, а не подробни и живи, както при отпечатване на мастилено-струен принтер. В тази последваща статия разглеждам уникалните изисквания и ограничения на печатните машини и някои начини за получаване на богати и детайлни изображения в печат.
Фина настройка на процеса за печат
Хартиени повърхности
Дълбочината и детайлите, които пресата може да възпроизведе в най-тъмните (сенчести) части на изображението, са ограничени от няколко фактора, свързани с печата, като най-големият фактор е качеството на хартията. Хартиите за печат се предлагат в различни степени, текстури и нюанси на бяло.
Бялото е относително понятие, а вестниците са отличен пример. Вестникарската хартия всъщност не е чисто бяла и мастилото, отпечатано върху нея, никога не изглежда черно.
Мастила за печат
Вестникарските мастила са почти в течно състояние, за разлика от другите форми на печат. Нивото на лепкавост (лепкавост) на тези мастила трябва да остане много ниско, тъй като съставът на вестникарската хартия е доста мек. Пълноцветните мастила, отпечатани с висока скорост, биха разкъсали хартията. Вместо да изглеждат като черно мастило върху бяла хартия, вестниците изглеждат по-скоро като мастило с цвят на въглен върху светлосива хартия. Само този фактор отхвърля визуалния контраст в картините. Вестникарската хартия попива мастило като хартиена кърпа, поради което на снимките във вестника липсва контраст, удар и дълбочина.
Списания хартиени повърхности
Публикацията (списанието) притиска панаира много по-добре. Те все пак имат ограничения. Класовете хартия за публикации все още са с по-ниско качество от тези на брошури и книги за маси, поради икономията на проекта. Повечето публикации са направени от рециклирани хартии, в които липсват много избелващи агенти и гланцови покрития, използвани в хартии с по-висок клас. Това води до по-малко отразяващи повърхности и различни нюанси на почти бели цветове. Въпреки че рециклираната хартия е добра новина за околната среда, това е лоша новина за качеството на печат.
Предизвикателството
Високоскоростните преси също трябва да намалят нивото на лепкавост на мастилата си, за да поддържат тези хартии да текат през пресите. Когато нивото на лепкавост спадне, намалява и непрозрачността на мастилата, а когато нивото на полупрозрачните мастила се намали, контрастът в изображенията (и детайлите на изображението) също намалява. Можете да видите накъде е насочено това …
Творческото решение
По този начин предизвикателството е да се поддържа възможно най-явен контраст във всяко изображение при по-малко от идеални обстоятелства. Тук творческата магия на контраста „компенсация“ влиза в картината. Преди ерата на дигиталното редактиране това творческо ниво на тонална манипулация беше просто недостъпно. Докато регулирането на общия контраст (бели, средни и черни точки) на отпечатаните изображения винаги е било възможно, сериозно оформяне на контура не беше. Но в рамките на настоящия софтуер за цифрово редактиране на изображения, цялата вътрешна гама от тонове може да бъде настроена и забавлявана с голяма точност. Успехът просто изисква ясно разбиране на ограниченията и добро познаване на инструментите в дигиталната ракла за инструменти.
Слънцето подсветва обектите на тази снимка, карайки по-тъмните области да скриват значителни детайли. Ако бъдат изпратени за натискане без компенсиращи корекции, отпечатаните резултати биха изглеждали още по-тъмни и важните детайли щяха да бъдат загубени.
На снимката тук са настройките, създали снимката за възстановка на гражданската война по-горе. Информацията, съдържаща се в средните и сенчестите тонове, беше възстановена чрез мощни тонални настройки, налични във всяко от четирите софтуерни приложения. Много подобни настройки дадоха много сходни резултати. Панелите (отляво надясно) включват Adobe Camera Raw, Adobe Lightroom, On1 Photo RAW и Alien Skin Exposure X4.5. Camera Raw и Lightroom дадоха идентични резултати от идентични настройки по очевидни причини, докато инженерите по разработка от On1 и Alien Skin използваха уникални процедури и алгоритми в своя софтуер, за да повлияят на много подобни резултати.
Тайната на успеха в регулирането на вътрешния контраст на изображението е в създаването на отчетлива визуална разлика между белите и светлите участъци и сенките и черните тонове. Това е най-добре адресирано в шестте основни тонални плъзгача, предоставени от повечето софтуери за редактиране на RAW (Lightroom, Camera Raw, On1 Photo RAW и Alien Skin’s Exposure X4.5), които най-добре адресират това.
Не позволявайте на термина RAW да ви изплаши. Тези редактори могат да отварят и обработват почти всички типове файлове с изображения (RAW, JPEG.webp, TIFF и др.). Всеки от тези пакети осигурява много подобни корекции на тоналната област (Експозиция, Контраст, Акценти, Сенки, Бели и Черни), въпреки че всеки поддържа малко по-различен диапазон за всеки. Допълнителните контроли за фина настройка на тоналните стойности включват настройките на кривата на тона на Акценти, Светлини, Тъмни и Сенки.
Красотата на всички тези контроли е фактът, че те са нелинейни, което означава, че те могат да бъдат коригирани в произволен ред и по всяко време по време на (и по време на последващи) сесии за редактиране. Използвайки тези пакети за редактиране, може да се направи наистина неразрушаващо редактиране на изображения във файлове с изображения RAW, TIFF и JPEG.webp.
Подсветката и черна котка предоставиха сериозно предизвикателство в това изображение. Тези корекции бяха необходими, дори ако картината нямаше да натисне.
Три аспекта на тоналния контрол
Запознайте се с тези три общи аспекта на тоналния контрол, за да подготвите вашите снимки специално за печатната машина.
Едно
Тъй като сензорите за изображения на камерата улавят много малко детайли в сянка, цифровите изображения изискват значителни корекции на вътрешния контраст в долната част на тоналната скала.
Сенчестите тонове на всяко изображение са най-предизвикателните области за печат чисто на пресата. Следователно трябва да създадете рязко разграничение между най-тъмните тъмни (Черен плъзгач) и три четвърти тонове (Плъзгач Сянка).
Използвайте плъзгача Exposure заедно с плъзгача Black, за да изведете всички детайли в най-тъмната част на изображението. Посочете хистограмата, за да прецените действителните пиксели, които ще се отпечатат най-тъмно.
Две
Осветете средните тонове и подчертайте разликата между четвърт тоновете и акцентите.
Използвайте инструмента Криви, за да повлияете на средните тонове, докато настройвате плъзгача Shadows и Highlight Slider, за да дефинирате допълнително средните тонове.
Три
Отново направете справка с хистограмата, за да наблюдавате най-светлите тонове (бял плъзгач). Бялото е погрешно наименование при етикетирането на този плъзгач, тъй като влиянието му е върху екстремните подчертани тонове. Начертайте разлика между светлите тонове и абсолютното бяло, като използвате плъзгача Highlights и White.
Плъзгачът Exposure и Contrast играят важна роля в този тонален балет. Хореографирайте тези контроли, за да постигнете най-добрия баланс на вътрешните тонове и проверете напредъка си, като понякога докосвате клавиша „P“, за да визуализирате съставните ефекти на всичките си настройки спрямо оригиналното изображение.
Привидно изгубените детайли в по-тъмните области бяха напълно възстановени чрез някои сериозни корекции на отделни тонални области в целия тонален диапазон. Изображението беше възстановено само с помощта на показаните плъзгачи. Не е необходимо допълнително редактиране (избягване, изгаряне и т.н.).
Тази статия едва ли е изчерпателно обяснение за това как да се подготвят изображения за публикуване, доколкото тя не се занимава с критичните въпроси на цвета, изострянето, разделителната способност и т.н. Но ще ви даде начало на най-критичните въпроси за тониране на изображения за възпроизвеждане. Във всеки показан пример бяха необходими САМО глобални корекции на седемте плъзгачи, за да се върне пълният живот на мрачните снимки. Най-критичният аспект на постпродукцията включва вътрешния тоналност на изображението.
Оформете вътрешния контраст на всяко изображение специално за печата и хартията, която се отпечатва. Ако не го направите, отпечатаното изображение вероятно ще скрие детайлите в сянка, ще загуби тяхното „щракане“ в акцентите и ще създаде кални средни тонове. Лекото, но умишлено подчертаване на кривата на тона ще доведе до значително по-добри изображения в печат.
Работата върху изображения в тези софтуерни приложения на RAW Interpreter осигурява невероятна свобода за възстановяване както на сянка, така и на детайли. Този пример показва как On1 Photo RAW е намерил значителни подробности в очертанията, които изглежда са издухани от JPEG.webp изображение.
Преследвайки светлина
В основата на въпроса е светлината.
Всичко за фотографията се отнася до светлината и това включва гледане на снимки в печат.
Причината, поради която изображенията изглеждат по-живи и цветни на монитора, е, че фонът „бял“ се проектира светлина, а не хартия. Изображенията, отпечатани на хартия, ВИНАГИ ще изглеждат по-малко жизнени. Хартията е толкова бяла, колкото светлината, отразяваща се от нея. Колкото по-тъмна е хартията и по-тъмната отразяваща светлина, толкова по-малко ярка е картината. Изображенията в печат никога няма да изглеждат толкова добре, колкото изображенията на вашия монитор, просто защото отразената светлина не може да се конкурира с прожектираната светлина.
Заключение
Подготовката на изображенията за правилен печат е сериозно предизвикателство, но което дава невероятен резултат. Ако искате да тествате уменията си за редактиране на изображения, това не става по-предизвикателно от това. Наградата за всички ваши усилия за редактиране на печат ще продължи много по-дълго от публикация в Интернет и ще бъде видяна с хиляди (ако не и милиони) повече от печат, висящ в галерия. Хората събират добре продуцирани публикации и ги показват на други хора.
На практика всички изображения заслужават внимателна подготовка преди презентация. Камерата не може да оцени баланса на тоналността според човешките стандарти. Изучаването на репродуктивните навици и ограничения на различните устройства и разбирането как най-добре да се компенсира всеки ще донесе сериозни визуални дивиденти.
Разбира се, последното предизвикателство при подготовката на изображения за публикуване е преобразуването на цветния режим от RGB в CMYK. Консултирайте се с вашата публикация по този въпрос, преди произволно да изберете CMYK от менюто Изображение / Режим. Има редица работни потоци, които публикациите използват, за да създадат окончателните си файлове за принтера. Предлагам да оставите решението за преобразуване на цветове на продуцентския персонал на списанието. Процесът на преобразуване е сложен въпрос, който заслужава много повече внимание, отколкото разглеждам в тази поредица.
Моля, чувствайте се свободни да коментирате и поставяте под въпрос това, което току-що сте прочели. Животът е съвместно усилие и всички ние се учим.