Публикация за гост от Ева Полак
Подобно на атлетите, умението на фотографа идва от часове тренировки, придружени от специални експерименти.
По своята същност творческото изследване означава излизане отвъд лесното и познатото. Опитът на нови инструменти или техники, след първоначалното разочарование, може да доведе до големи открития и да отвори нови начини за себеизразяване.
Целта е да излезете със собствена интерпретация на темата. Това отнема време, търпение и дисциплина да използвате окото си, за да се опитате да видите отвъд това, което е пред вас.
По-долу изброих 5 инструмента, които с практика ще ви помогнат да създадете силно усещане за визуална възбуда във вашите изображения и в крайна сметка да ви позволят да изразите чувствата, които ви подтикват да правите снимки на първо място.
1. Светлина
Светлината е най-важният аспект на фотографията. Разбирането на светлината ще ви позволи да се възползвате от всяка ситуация на осветление. Можете да направите това, като изучите най-успешните си снимки.
Потърсете светлината и какво прави във всяко от вашите изображения. Твърд или мек е, обезвреден или насочен?
Погледнете сенките, идентифицирайте откъде идва светлината. Запознайте се със светлината и нейната магия. На място използвайте тези знания във ваша полза. Възползвайте се максимално от наличното.
2. Цвят
Цветът оказва огромно влияние върху нас. Това може да повлияе на настроението ви и да изрази чувствата ви. Научете някои основни принципи на теорията на цветовете. Запознайте се с 4-те основни измерения на цвета: оттенък, стойност, интензивност и температура. Открийте тайния език на цвета и неговото значение. Краткото използване на цвета ще ви помогне да създадете интересни композиции.
3. Абстракция
Всичко, което снимате, е съставено от форми. Не можете да снимате дърво, можете да снимате само форма и цвят, които предават визуалната информация на дърво.
Следователно за вас като фотограф е важно да можете да виждате обектите като форми. Обучете се да разбивате сцената пред себе си в области с прости форми и цвят. Това ще ви помогне да създадете проста композиция с ясно послание.
4. Елементи на дизайна
Елементите на дизайна са градивните елементи, използвани за създаване на произведение на изкуството. Най-основният елемент във всяка снимка са линиите. Осъзнаването на фините чувства, свързани с линиите, ще ви позволи да манипулирате емоционалното въздействие на снимката. Например хоризонтална линия предполага спокойствие и спокойствие, вертикална линия дава усещане за баланс, наклонена предполага движение.
За да създадете по-ефективни фотографии, активно търсете линии и ги подреждайте във визьора си, за да предизвикате специфични чувства.
5. Техники
Техниките са важни за успеха на всяка снимка (и). Трябва да практикувате до степен, че те да станат втора природа. Тогава ще имате свободата да създавате. Но не забравяйте, че техниките не трябва да намаляват това, което се опитвате да общувате. Те са там, за да ви помогнат да направите това съобщение по-ясно. Това може да се превърне в безсмислено упражнение, когато се разчита твърде много на техниката.
Ето го: 5 лесни стъпки за по-добра фотография. Сега отидете и създайте, експериментирайте и най-вече се забавлявайте. И не се страхувайте да не правите грешки. Както Гари Маршал веднъж каза: „Винаги е полезно да се учите от грешките си, защото тогава грешките ви изглеждат полезни. “
Ева Полак е изящна художествена фотография със седалище в Окланд, която се специализира в импресионистична фотография. Автор на две книги „На плажа“ и „Техники за импресионистична фотография“ - посетете нейния сайт на адрес www.evapolak.com.