Публикация на гости от Мери Андраде от Pam Photography.
Наскоро, докато обработвах изображение, съпругът ми Питър попита „Защо да направя идеално добра снимка и да добавя текстура?“ Замълчах, справедлив въпрос. Използвам текстуриране, за да създам уникални по рода си изображения. Като осъзнах, че в почти всеки аспект на фотографията има „правила на пътя“, които да разбера, а след това съзнателно нарушавам, се опитах да събера повече информация за съвети и техники. Имах проблеми с търсенето на информация, затова се свързах с Пол Гранд и Джил Фери, създателите на Flypaper Textures, чиято работа се възхищавах на Flickr. Те бяха достатъчно любезни да отговорят на много мои въпроси и да споделят някои изображения, за да илюстрират ключови моменти.
Стъпка 1: Изберете изображение, което е добър кандидат за текстуриране
Първо и най-важно, текстурирането не е начин за отстраняване на проблеми с проблеми. Знаете ли, боклук вътре, боклук навън. Когато за първи път започнете да текстурирате снимки, прегледайте висококачествените си изображения за обекти с меко качество (цветя, мъгливи утрини и т.н.) или прости по отношение на композицията и броя на елементите.
Стъпка 2: Предварително визуализирайте крайния си резултат
Текстурирането може да бъде поразително, има много възможности за избор, начини за смесване и различни начини за промяна на вашето изображение. Разглеждането на примери е добър начин да изясните крайната си цел. Групата Flypaper Textures на Flickr е активна и е чудесно място за вдъхновение.
Ето някои неща, които трябва да имате предвид, преди да започнете:
- Какъв стил искате текстурата да помогне да се създаде във вашето окончателно изображение? Художествено качество като импресионизъм или настроение на Търнър? Или може би старо викторианско качество като Shabby Chic? Или може би искате нещо с по-голямо усещане за гръндж.
- Искате ли да промените или изваяте светлината във вашето изображение? Например искате ли небето да е по-тъмно?
- Искате ли да добавите интерес към празните места във вашата снимка?
Погледнете например разликата между образа на Павел на лозе и образа на Джил на ваза с цветя. И двамата имат много различен стил и усещане.
По-долу са моите снимки преди и след залез на близкия кей. Исках чувство на безпокойство към снимката, за да добавя повече интерес към небето, но не исках да повлияя значително на цветовете. Избрах комбинация от текстури, които запазиха оранжевия и жълтия цвят на залеза и създадоха затруднен ръб около изображението.
Мислейки за това как искате да изглежда окончателното ви изображение, преди да помислите кои текстури да използвате, ще ви помогне да стесните жизнеспособните кандидати.
Стъпка 3: Изберете текстура и я модифицирайте, ако е необходимо
Това е трудната част. Пол характеризира това като свещения граал, Джил насърчава експериментирането. И двамата с Джил препоръчваме, ако нещо не работи, спрете. Вземете го отново по-късно. Добрата новина е, че с времето ще започне да става инстинктивно. Когато започнете да текстурирате, опитайте:
- Съчетаване на цвета на текстурата със снимката.
- Съчетаване на силата на текстурата с обекта. Например по-меки текстури за цветя, по-силни текстури за структури.
- Търсите текстури, които могат да добавят интерес към празните пространства на снимката.
- Намиране на текстури, които ще помогнат за извайване на светлината. Например текстура, която има по-тъмна област, за да помогне за потъмняване на небето.
- Модифициране на текстура, така че разсейващи петна и нежелани белези да не отвличат вниманието от основните зони на фокус във вашето изображение.
- Избор на текстура, която да работи с небето. Ако изберете правилната текстура за небето, останалите елементи на снимката ще започнат да се нареждат.
Разгледайте две изображения, създадени от Джил, използвайки различни текстури. За тях има различно усещане и настроение.
Или уникалните резултати, които Пол е постигнал, използвайки различни цветни текстури
По-долу има изображение на пеперуда монарх. Исках усещане за „изтъркан шик“, така че избрах текстури, които допълваха цвета и силата. Намалих непрозрачността, така че усещането за „пукане“ на текстурата да не затрупа изображението и премахнах текстурата от пеперудата, за да я откроя.
Когато започнете да развивате повече опит с това как текстурите ще повлияят на вашите изображения, Пол предлага:
- Опитвате готина текстура за прекалено топли изображения. Например, ако небето е твърде синьо, изберете текстура със зелен цвят.
- Променете цвета на текстурата, когато искате кръстосано обработен ефект
Стъпка 4: Комбинирайте текстурата (ите) и снимката
Няма да разглеждам стъпка по стъпка как да комбинирате текстури и вашата снимка с помощта на Photoshop, а по-скоро ще ви предоставя някои неща, които да разгледате, докато ги обединявате заедно.
Първо, опростете първоначалната текстура на снимката. Това може да звучи противоречиво, извадете текстурата, за да можете да я добавите обратно. Създавате гладко платно, върху което да наслоявате елементи, които лично сте избрали. Начините за това включват: Филтри в CS5 като HDR, Daubs, Акварел, всички при много ниска настройка (около 10%) или филтър Topaz Labs Simplify.
На второ място, използвайте режими за смесване на слоеве.
- Режимите на Paul и Jill’s за смесване са: Soft Light, Overlay, Multiple и Hard Light.
- Променете непрозрачността, за да промените въздействието на текстурата.
- Превъртете през режимите на смесване с непрозрачност 50%.
- Дублирайте текстура и опитайте различен режим на смесване и / или непрозрачност
Пол и Джил включват „рецепти“ на своите сайтове Flypaper и Flickr. Смятам, че те често са полезни, когато се опитвам да разбера главата си какво ще ми даде определен вид и усещане. Техните рецепти са по-точни, но ето няколко основни правила:
- Мек външен вид = мека текстура + режим на смесване на екрана + ниска непрозрачност
- Драматичен външен вид = силна текстура + режим на смесване Hard Light + ниска непрозрачност
Например, сравнете тези две изображения по отношение на силата на текстурата и качеството на ефекта.
Общи съвети
Има много какво да се има предвид при текстурирането. Ето няколко основни съвета, които ще ви помогнат:
- Не прекалявайте с текстурата. Отстъпете, изключете добавените текстури и преценете критично какво наистина имате нужда и какво положително добавя към изображението.
- Използвайте текстура, за да подобрите страхотно изображение, а не да го смажете.
- Слоеви текстури и след това оценете въздействието на всеки върху крайния продукт. Не се страхувайте да изтриете ненужното.
- Текстурирането е творчески процес, който отнема време и визия. Когато нещата не работят, спрете или започнете отначало.
Когато започнах да текстурирам, разгледах много безплатни опции и такси. Дори сам започнах да снимам текстури. Не е лесно да се получи качеството и разнообразието, които открих с Flypaper Textures. Историята и опитът на Пол и Джил се показват в текстурите, които предлагат. Ето връзката им за повече информация и рецепти.
За това изображение използвах Cirrus Skies и Tempest Seas от Flypaper Textures нов пакет Spring Painterly.
За Пол Гранд и Джил Фери
Пол и Джил формират своето международно сътрудничество, след като откриват споделен интерес към текстурирането чрез Flickr. Пол, официално обучен художник, и Джил, фотограф и библиотекар, са представени от изображенията на Гети и са успешни илюстратори на книги.
За Мери Андраде
Мери е половината от фотографията на пам (Петър и Мери). Ние сме екип от съпрузи и съпруги, които откриха нашата обща страст към фотографията преди няколко години. Ние го характеризираме като уникална форма на терапия на двойки, която изисква преговори, компромиси … и най-трудната … споделяне на оборудване. Можете да видите нашето портфолио и блог на адрес: Pam Photography.