Най-трудният въпрос, който често си задавам, е: „Преобразувам ли това изображение в черно и бяло или го оставям в цвят?“ Този въпрос е особено труден за хората, защото черно-белите портрети изглеждат наистина добре.
Моето правило е, че ако цветовете в изображението не съвпадат, не се допълват или просто не изглеждат добре, тогава конвертирам изображението си в черно и бяло.
Много хора предпочитат черно-бели изображения и поради това винаги изпращам на своите модели / клиенти едно черно-бяло изображение и едно редактирано изображение в цвят. По принцип се принуждавам да преобразувам всичките си изображения в черно и бяло и в някои случаи се изненадвам, защото резултатът изглежда наистина добър.
Черно и бяло е по-малко прощаващо
Недостатъците в монохромните изображения автоматично ще се откроят, отколкото при цветните. Това е така, защото понякога цветът отвлича вниманието на зрителя и може да създаде впечатление, че изображението е перфектно, дори ако композицията, изражението на лицето на модела или осветлението не са най-добрите.
С черно-белите портрети ще трябва да обърнете повече внимание на светлината, композицията, контраста и цялата сцена като цяло.
Осветление за черно и бяло
Контрастното осветление е това, което кара черно-бялото изображение да се появи. Ако погледнете работата на известни фотографи като Ансел Адамс, неговите изображения се открояват поради светлия контраст. Фотографът на изящното изкуство, Джоел Тинтжелаар, обяснява много добре разделянето и сивата скала, тоналния контраст, разделението и присъствието и дълбочината. Черно-бялото е свързано с присъствие и дълбочина. През повечето време това може да бъде създадено и подобрено с помощта на инструментите за избягване и записване в Photoshop.
Важно е да изучавате работата на другите. Например Питър Кулсън е фотограф, който прави зашеметяващи черно-бели портрети.
Когато правите портрети на естествена светлина, винаги използвайте малка дълбочина на рязкост, за да центрирате вниманието върху очите и избягвайте бавната скорост на затвора, тъй като изображението трябва да бъде напълно рязко.
Правенето на изображения по време на магическия час ще даде много ласкателен резултат, тъй като светлината ще бъде много мека. В студийните сесии голяма софтбокс или светлина на прозореца ще ви даде много мека светлина. За по-контрастни резултати най-доброто решение на открито е да снимате в средата на деня, а в студиото да използвате ястие за красота.
Разликата ще играе главно в сенките и ще зависи от това колко тъмни искате да бъдат сенките ви.
План за черно и бяло
В повечето случаи най-доброто решение е да имате предвид черно и бяло за крайното изображение, защото автоматично ще обръщате повече внимание на светлината и формите около вашия модел. Също така трябва да кажете на модела си, че това е вашето намерение, защото позата и изражението на лицето ще бъдат по-важни и подчертани.
Черно-белите портрети са свързани с изражението на лицето и предаването на емоции. Очите на модела винаги трябва да бъдат в центъра на вниманието и обърнати към източника на светлина, за да създадат малко блясък на светлината (наречени уловителни светлини), това прави разликата. Можете също така да създадете втори блясък, ако използвате светлоотражател. Не е задължително да имате нужда от асистент, който да държи рефлектора, можете да помолите модела да го държи или да го държите сами с една ръка.
Студийните портрети в черно и бяло могат да бъдат много по-креативни, защото напълно контролирате количеството светлина в стаята. Можете да контролирате посоката и интензивността на тази светлина към вашия модел. Опитайте се да проявите творчество, като осветявате само една част от лицето, като използвате предмети или използвате черен фон, за да изолирате обекта си.
Последваща обработка
Черно-бялата работа не само десатурира изображението, но е и много по-сложна. Работният поток, който обикновено използвам, е, че започвам, като редактирам изображението си в цвят и играя с контраста на цветовете. Регулирам експозицията си, рязкостта, правя кожата и след това правя първото си избягване и изгаряне. След това преобразувам изображението си в черно и бяло с помощта на смесител на канали и е доста просто, защото различните филтри ще ви дадат различни резултати.
Най-важната част от последващата обработка е използването на dodge и burn, за да оживите вашия образ. Осветяването и затъмняването на ключови области на изображението е най-важната стъпка, не бързайте, за да го направите добре. Резултатът ще зависи от вас, така че не се колебайте да го направите няколко пъти, преди да сте напълно доволни. Препоръчвам да използвате таблет Wacom за пълен контрол. Завършете вашата последваща обработка, като създадете винетка, за да добавите още едно усещане за измерение.
Заключение
Черно-белите портрети изглеждат невероятно, когато са направени правилно. Резултатът ще зависи от това колко добре можете да контролирате и дефинирате светлината около обекта си. С други думи, колко дефиниран е вашият контраст между различните тонове.
Винаги мислете за черно и бяло, когато цветовете в RAW изображението не изглеждат добре, когато вашият модел има много силно изражение на лицето и когато имате добре изглеждаща светлина, независимо дали е на открито или на закрито.
Моля, споделете вашите коментари и черно-бели портрети в раздела по-долу.
