В интернет има много съвети относно блоговете за фотографи. Често е изключително добър съвет и приложим за повечето фотографи. Но съветите често са по-скоро за техническия аспект на създаването на блог или как да създадете блог, за да поддържате фотографски бизнес. Много рядко те са за силата на фотографските блогове за творческо развитие.
Няма нищо лошо в създаването на фотографски блог, ако сте в бизнеса, разбира се. Но какво ще кажете, ако искате да използвате блог, който да ви помогне да се развивате творчески? Или да изследвате различни аспекти на текущ фотографски проект?
Блоговете могат да бъдат чудесен инструмент за вдъхновяване на творчеството на фотографите. Поради тази причина мисля, че трябва да обмислите идеята да пишете заедно с практиката си за документални или изобразителни изкуства.
Писане, за да развиете креативността си
Най-основният начин да мислите за блогове за вашата фотография е като архивен инструмент. Публикувайки изображения и коментари редовно и след това преглеждайки архивите си, ще можете да видите пътуването, което сте извървили.
Ако направите своя блог публичен, той също така позволява на другите да видят работата, която сте свършили - нещо, което документален фотограф може да намери за особено полезно.
Разбирайки пътуването си, можете да планирате път за бъдещето на вашата фотография. Ще можете по-лесно да видите какво е работило и какво не.
Възможността да разгледате цялата си работа в график може да бъде много полезна.
Понякога, тъй като виждате собствената си работа през цялото време, може да почувствате, че не напредвате. Може да има истинско усещане, че не създавате нищо ново и вълнуващо фотографично.
Но блогът може да помогне с това, като ви напомня за снимки, които сте направили преди месеци или дори години. Силата на фотографските блогове идва от възможността да сравнявате текущите си снимки с тази по-стара работа, със сигурност ще видите вдъхновяващо подобрение.
Една картина може да нарисува хиляда думи - но трябва ли?
Винаги си спомням как ми казваха, когато учех фотография, че ако трябва да обясните снимка извън заглавие, тя се проваля като изображение. Предполагам, че по добър начин за мен - това със сигурност ме накара да работя по-усърдно с разказването на истории.
Но така и не разбрах защо е така, че снимките не трябва да бъдат придружени от думи.
Чудя се дали това идва от желанието да се имитират грандиозни исторически картини, пълни със знаци и символи.
Тогава образованата аудитория до голяма степен би разбирала използвания визуален език. Но също така би било обичайно собственикът на картината да покаже знанията си, като ги обясни на приятелите си.
Ще откриете, че тези картини често са имали дълги съпътстващи обяснения - те просто не са били записани.
Разбира се, винаги ще има изображения, които стоят без думи и разказват страхотна история. Но тези изображения и серии са сравнително редки - повечето изображения са най-малко подпомогнати от включването на заглавие.
Японска традиция
Често се забелязва, че предпочитаната издателска среда за великите японска фотография е фотокнигата.
Форматът на книгата позволява на фотографите да пишат текстове, придружаващи изображенията им, и тези текстове често са доста дълги. Разбира се, те са повече от обикновен надпис или заглавие.
Публикуването на текстове заедно с техните снимки в книги и списания означава, че думите им могат да бъдат толкова влиятелни, колкото и изображенията им. Този вид подход рядко се среща в западните фотографски традиции. Не мога да се чудя дали блоговете са били измислени много години по-рано дали японските фотографи биха впрегнали силата на фотографските блогове заедно с фотокнигите и издаването на списания.
Резултатът от това писане, придружаващо техните фотографии, често е усещането за по-интимни отношения с фотографа и работата им. Разгледаното може да придобие по-голяма представа защо фотографът е направил изображенията и по-дълбока връзка с тях.
Също така дава възможност на фотографа да свърже работата си по-тясно с текущите дела или политиката. Тези теми често се отразяват в изображенията и писането на ранните пионери на японската фотография, преживели Втората световна война.
Как да пиша за фотография
Има много различни начини, по които можете да пишете за работата си в блог, а възможността да комбинирате и съчетавате стилове е сила на фотографските блогове.
В миналото предпочитах публикации в блогове, отразяващи как и защо направих и снимах. Обичам също така да спекулирам какво бих могъл да направя по различен начин, ако трябва да подхождам отново към същата тема.
Други фотографи са възприели по-отразяващ подход, като са взели предвид техните мисли и чувства към момента, в който са заснели изображението. Този невероятно личен подход към писането на снимки е разбираемо твърде интимен за някои. Но когато работи, това може да помогне на фотографа да се развие креативно, като същевременно привлече публиката на пътешествие със себе си.
Един от начините да запазите гъвкавостта, когато пишете в блог за вашата работа, може да бъде да подходите към нея като към дневник. По този начин можете да промените подхода си във всеки един ден. Нека вашето настроение и снимката диктуват колко лични искате да бъдат вашите думи.
Като алтернатива бихте могли да възприемете съвсем по-академичен подход. Разглеждането на естетиката или дори техническите аспекти на фотографията и как тя се отнася за вашата работа може да бъде друг път.
Това би бил различен начин за създаване на произведение, съставено както от изображения, така и от текст. През цялата история художниците се опитват да формулират свои собствени идеи за това какво представлява доброто изкуство. Няма причина да не правите същото!
Отвъд блога
Докато блогът е чудесен формат за текст и изображения, винаги има възможност да прехвърлите работата си в различен носител. Една от възможностите може да бъде да публикувате собствена книга - да събирате снимките си заедно с думите, които сте написали за тях.
Можете да изберете да поставите всичко, което пишете и снимате, в поредица от книги или да изберете парчета въз основа на тема или местоположение. Ако смятате, че може да искате да правите тематични книги в бъдеще, това би било добро използване на функцията за маркиране в софтуера на вашия блог!
Като алтернатива можете да експериментирате с излагането на вашата работа. Преди време работех по проект за идеята да покажа работа в галерийно пространство и да използвам QR кодове върху етикетите, за да се свържа с цифрово съдържание, като дълги текстове. Този вид мислене извън кутията наистина би могъл да открои шоу в галерия!
Разбира се, ако не ви се иска да разказвате на света за вашите снимки, можете просто да водите традиционно хартиено списание с вашите мисли и чувства редом с вашите снимки.
Отпечатването на изображенията и след това поставянето им в тетрадки е релаксиращ и творчески процес, който може да вдъхнови всякакви мисли за записване. Можете да използвате силата на фотографските блогове както в цифров, така и в аналогов формат.
Имате ли нещо друго, което бихте искали да добавите за силата на фотографските блогове? Ако е така, моля, споделете ги с нас в коментарите.