Един от най-добрите начини за „подобряване“ на фотографията е да разгледате много снимки. Запитайте се защо някои снимки работят, а други не. Това е лесно да се направи с безкрайните фотокниги и списания на разположение. Можете също така да научите много от света на киното. Използвайте филми, за да вдъхновите снимките си!
Байпасният ефект на избелването произхожда от филми.
Много от триковете и техниките, използвани във филмите, могат да бъдат прехвърлени на фотография с неподвижни изображения. Възможно е осветлението, цветният контраст, дълбочината на полето или ъгълът на камерата да привлекат вниманието ви. Гледайте любимите си филми и вижте какво можете да научите, но също така помислете за гледане на филми, които обикновено не бихте гледали. Обърнете внимание на имената на режисьорите и спазвайте техния стил.
Осветление
Осветлението очевидно е важна част от кинематографията, но не винаги се обсъжда с едни и същи термини, с които фотографите са свикнали. Например има „мотивирано“ и „немотивирано“ осветление. Първият използва източник на светлина в рамката, докато източникът на немотивирано осветление е неизвестен за зрителя.
Фотографите често оставят изкуствени източници на светлина извън рамката. Така че, ако не го направите и импровизирате с различни светлини (например фарове), вашите снимки моментално стават по-филмови.
Класическа техника за осветяване на филми е осветлението в три точки. Осветявайки обекта отпред, отзад и отстрани, кинематографистите създават моделиране и отделят обектите си от фона. Най-силната светлина е ключовата светлина, докато другите източници на светлина са светлините за запълване.
Фотографите на Stills са запознати с твърдостта и мекотата на светлината. Меката светлина обикновено идва от голям източник на светлина, а твърдата светлина от малък. Меката светлина често е по-желана, но суровите сенки, причинени от силно осветление, са полезни във филмите на хорър или филми в стил нуар.
Малък източник на светлина (напр. Настолна лампа), поставен близо до обекта, създава големи, смели сенки - стил на филм ноар.
Филм Ноар
Популярен през 40-те и 50-те години и все още справка за днешните създатели на филми, film noir използва слабо осветление и често малък източник на светлина, за да създаде дълги или смели сенки. Ще видите и други трикове, като ниски ъгли на камерата, за да подчертаете силата на главните актьори и да внушите страх у зрителя. Съвременните интерпретации на филм ноар са „нео-ноар“ филми.
Почти филмов ноар със заградената сянка, хвърлена върху стената чрез изкуствена светлина.
Цвят
Кинематографистите, като фотографите, използват различни трикове, за да отделят елементи в кадъра. Един от начините да направите това е чрез използване на допълващи се цветове за създаване на цветен контраст. Често срещан пример е класирането на оранжево и кафяво, видяно в много филмови и телевизионни сцени.
Класиране на портокал и кафяво, което може да бъде постигнато по много начини с различна степен на тънкост. Това все още е много разпространено във филмите и по телевизията.
Оранжевото и тийзълът са противоположни един на друг на цветно колело, както всички допълващи се цветове. Тези нюанси са полезни за подчертаване на тонове на кожата на тъмен фон, но също така работят добре в плажни сцени, залези и понякога улични гледки.
Цветен контраст във Photoshop CC
Най-новата версия на Photoshop CC включва разширението Adobe Color Themes, което може да се използва за намиране на перфектни допълващи се цветове и да ги рисувате в снимки. Тази техника работи най-добре при неспокойни снимки, където може да искате да създадете привлекателен цветен контраст между два основни елемента. Можете да нарисувате стена в зелено, например, за да допълните червен обект на преден план.
Разширението на Adobe Color Themes, показващо допълнителния цвят за тази боя на Harley Davidson.
Можете също така да създадете тези цветови контрастни ефекти на суров етап, като използвате плъзгачи за разделено тонизиране или калибриране в Lightroom или ACR. Плъзгачите на каналите във Photoshop са друга възможност, както и градиентните карти. Опитайте да създадете градиентна карта, като наберете по ваш избор допълнителни цветове!
Ъгли на камерата
Дори като начинаещи, фотографите скоро осъзнават, че ъглите на камерата са важни. Във високи сгради наклонният ъгъл на камерата подчертава височината и има дезориентиращ ефект върху зрителя. Вижте снимки от филми за Спайдърмен, за да видите това! Сградите са много често диагонални в рамката. Или ще има няколко сближаващи се сгради, които да създадат замайващ ефект.
Холандският ъгъл (или холандски наклон)
От филмова гледна точка, наклонената камера, за да се създаде диагонална перспектива, се нарича „холандски наклон“. Бихте го използвали по гореописаните причини, макар и не само със сгради. Погрешно стъпва зрителя и създава усещане за напрежение, безпокойство или нестабилност. Понякога то предава психологическо неразположение в субекта. Холандският наклон е характеристика и на филмите noir film, като друго средство за смущение на зрителите.
Холандският наклон.
Ефект на мек фокус
В старите филми и не толкова старите телевизионни сериали водещите дами често бяха покрити с ефект на мек фокус. Тогава щяхме да се обърнем към здравия водещ мъж с рязко облекчение. Освен романтичното си качество, този ефект има изглаждащ ефект, който прикрива кожните дефекти и ласкава обекта. Идеята за рутинно разкрасяване на жените за „сребърния екран“ е малко противоречива днес, но използването на мек фокус не се ограничава само до портрети.
Марсел Пруст може да бъде моят модел с мек фокус. Обърнете внимание как бронзовата му кожа е по-гладка в горната част на снимката. Това е просто редактиране на размиване на Гаус.
Ефектният ефект на мек фокус може да работи доста добре с пейзажи и е полезен начин за отстраняване на прекомерното изостряне в уеб снимките. В идеалния случай това не бива да се случва, но понякога преоразмеряването вкарва лека хрупкавост на снимките (както и заточването без очила).
Един лесен метод на Photoshop за ефект на мек фокус е да се създаде дублиращ слой, да се приложи размиване на Гаус върху този слой със стойност около 10 и след това да се намали непрозрачността. За мечтателен външен вид можете да използвате непрозрачност от около 30-50%, но много по-ниска стойност ще премахне изострянето на изострянето в уеб изображение.
Извикайте филмов жанр
Дори ако не копирате директно техника на филм, пак можете да опитате да уловите усещането за филмов жанр. Например, военният филм може да има мрачни цветове и зърнест вид, докато можете да използвате силна винетка и хладни или тъмни тонове, за да предложите филм на ужасите. Винетките принуждават окото на зрителя по определен път, така че те могат да предизвикат кошмарна загуба на контрол, ако предметът се поддаде на това лечение.
Силното винетиране и мрачният тон стигат някъде близо до усещането за филм на ужасите.
Избор на лещи
Кинематографистите избират обективи поради подобни причини на фотографите на фотографи: качество на изображението, скорост на обектива, практичност. Те могат да използват бързо телефото увеличение в по-малко контролируеми ситуации (например документално заснемане), но често използват първокласни обективи.
Можете да се насладите на кинематографичния външен вид с това, което преди се наричаше стандартен обектив - 50-милиметровият обектив. Това са относително евтини, макар че по-бързите и по-скъпи модели (например f / 1.4) понякога имат по-приятен боке. И можете да ги затворите на стоп-два за по-ясни резултати от по-евтините обективи със същата бленда. И все пак достъпният 50 mm f / 1.8 винаги е страхотна покупка. Освен това е по-малко склонен към проблеми с фокусирането, отколкото свръхбързите лещи.
Срам, че съвременните автомобили съсипват реколтата на тази снимка. Взех го с обектив Sigma 50mm f / 1.4, който беше добре известен със своя кремообразен фон „боке“. Всеки 50-милиметров обектив е полезен.
Другите основни лещи, които трябва да се разгледат, включват широкоъгълен 28 или 35 мм (или еквивалент) и бърз „портрет“ обектив между 80 и 105 мм. Възможността да използвате широка бленда ви дава по-креативен избор и помага за изолирането на обекти, макар че очевидно това не винаги е кинематографична цел.
Изучаване на филми
Можете да научите много за фотографията само като внимателно изучавате филми. Ако гледате DVD или Blu-ray дискове, може да имате коментар на режисьора като допълнителна функция. Това дава очарователна представа за причините, поради които сцените са заснети такива, каквито са. Режисьорът има последната дума при кадрирането и как изглежда филм, въпреки че операторът има и творчески принос (например при осветяване на сцена).
10 добре заснети филма
Ето 10 филма от много, на които се възхищавам заради фотографията им:
- Казабланка (1942)
- Лорънс Арабски (1962)
- Чайнатаун (1974)
- Апокалипсис сега (1979)
- Сиянието (1980)
- Амели (2001)
- Деца на мъжете (2006)
- Няма страна за възрастни мъже (2007)
- Дървото на живота (2011)
- Мистър Търнър (2014)
По-обширен списък е тук. Помага, ако темата ви харесва, но всеотдайността може да преодолее това.
Незабравим филм все още и брилянтно заснет филм на ужасите: The Shining. Не съм склонен да гледам филми на ужасите, но съм виждал това много пъти.
Заключителен изстрел
Целта на тази статия е просто да ви накара да мислите за филми и как можете да ги използвате, за да вдъхновите вашата собствена фотография. Вижте стила на различните режисьори, начина, по който те рамкират картини и цветовете, които използват. Потърсете техните модели в няколко филма. Вижте осветлението.
Снимах години наред, преди да направя връзка между снимките на снимки и филмите. Прекарах формиращите си години, гледайки фотосписания, без често да чета придружаващия текст. Оттогава филмите и техните медии се развиват. Те са по-достъпни.
Всичко в живота може да повлияе на нашата фотография на някакво тангенциално ниво, но ако положите съзнателни усилия да разберете и повторите кинематографичните техники, тези, на които се възхищавате, ще се вкоренят във вашите снимки.
Вашата фотография повлияна ли е от филми? Чувствайте се свободни да споделите някои от вашите снимки в коментарите по-долу.
