Няма значение дали сте чисто нов във фотографията или опитен професионалист с десетилетия опит; в един или друг момент ще развиете някои навици и поведения, които са контрапродуктивни.
Без да проверявате тези навици, те могат да имат отрицателен ефект върху фотографията ви, независимо дали върху портфолиото ви като цяло, любовта ви към медиума или работния ви процес. Понякога това поведение може дори да бъде разрушително за други хора по начини, които не сте осъзнали.
В тази статия ще споделя 14 насоки за фотографи - предназначени да се справят с някои от тези контрапродуктивни поведения и навици, с които съм се сблъсквал.
Сега нито едно от тях не е така правила, и аз не ги представям като такива. Ако смятате, че насока не се отнася за вас, не казвам и не намеквам, че грешите, че се чувствате така. Това са просто моите мисли въз основа на моите преживявания.
Така че, без повече шум, ето 14 насоки, за които фотографите да живеят.
1. Снимайте често, показвайте малко
Едно от най-добрите неща, които всеки фотограф може да направи за своето портфолио, е да намали броя изображения от която и да е сесия, която споделя с обществеността. Показвайки само най-доброто от вашата работа, качеството на вашето портфолио и впечатлението му за вашите зрители ще се повишат.
Да предположим, че имате портретна сесия и обикновено споделяте 10-15 снимки от набор. Всички изображения може да са добри, но има вероятност едно или две от тези изображения да са много по-добри от останалите. Споделяйки всяка снимка, вие само разреждате качеството на най-добрите. Вместо това споделяйте само най-добрите снимки - това е, което ще ги накара да блестят.
Разбира се, това също означава, че ще имате по-малко изображения за споделяне. Как се противопоставяте на този дефицит в съдържанието?
Снимайте повече!
Сега това не означава, че трябва да снимате повече изображения със същия обект. Това означава, че трябва да снимате повече като цяло. Например, ако сте портретен стрелец, трябва да провеждате повече портретни сесии с повече хора.
Това ще даде на вашето портфолио по-голямо разнообразие, както и ще гарантира, че имате много изображения за споделяне.
2. Снимайте извън вашия жанр
Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM | 35 мм | 326s | f / 11 | ISO 100
Дори ако не се специализирате в нито една конкретна ниша с вашата фотография, вероятно ще завършите да снимате същия жанр (или няколко жанра) отново и отново.
Въпреки че може да сте напълно щастливи да снимате едни и същи обекти многократно, вие също може да започнете да развивате навици, които ръководят как да снимате нещата. Когато се настроите по вашите начини по този начин, може да стане все по-трудно да разклатите тези системи и да опитате нещата по нови начини.
Един от начините да се противодейства на това е да снимате в жанр извън това, което обикновено снимате. Снимането на обекти, които изискват съвсем различен набор от умения от това, с което сте свикнали, ще ви принуди активно да мислите за това, което правите, вместо да преминавате през движенията. Това ми помогна да измисля решение на несвързан проблем повече от веднъж, тъй като ви помага да мислите за нещата от съвсем различен ъгъл.
Снимането извън вашия жанр също може да действа като нещо като средство за почистване на палитри. Като портретен фотограф, когато правя дълъг участък, снимайки нищо друго освен портрети, той може да се почувства малко монотонен и остарял. Излизането и заснемането на пейзаж се чувства като глътка свеж въздух и ми помага да се развълнувам отново от портретната фотография.
3. Споделете знанията си
Има старо негативно клише за затварянето на фотографите, когато ги питат как е направено нещо (и споменават думите „търговска тайна“). За щастие не забелязах нищо от това през последните години и нещата се отвориха доста. Това е страхотно нещо за всички.
Не се страхувайте да споделите наученото. Не само ще можете да помогнете на някой друг, но актът на опит да съобщите нещо на някой друг само засилва разбирането ви за него.
Всички печелят тук. И аз искрено вярвам, че когато някой от нас расте, всички растем.
4. Не сте специални, така че не се дръжте така
Бариерите пред влизането за започване на фотография са по-ниски от всякога. Единственото нещо, което може да се счита за истинска бариера, са парите, но само ако искате да влезете ол-ин от самото начало и да закупите най-фантастичната камера и обективи.
В крайна сметка това означава, че почти нищо не пречи на всеки, който се интересува от фотография, да влезе в нея.
Така че притежаването на камера не ви прави специални. Наричането на себе си фотограф не ви прави специални. Наличието на страхотно портфолио отваря врати, до които други фотографи нямат достъп, но все пак не ви прави специални.
Твърде често има истории за фотографи, които се отнасят с други хора като с мръсотия, действат публично и ограбват пейзажи. Форумите за фотография могат да бъдат едни от най-токсичните места в интернет. Да, знам, че по-голямата част от фотографите не са такива, но това не оправдава лошото поведение на малцинството.
Няма причина да се действа по този начин. Бъдете уважителни към хората. Бъдете учтиви. Противно на друго старо клише, вашите снимки не говорят сами за себе си, а действайки почтено ще помогне само да се засили впечатлението на хората от вашата фотография.
Ако не искате да бъдете почтени и изберете другия маршрут, може да откриете, че той затваря много врати - а зад вас има стотина други фотографи, готови да заемат мястото ви.
5. Учете постоянно
Това е едно от нещата, което се проповядва често във всички сфери на живота и е критично важно за фотографите да го запомнят.
Светът на фотографията непрекъснато се променя. Новите технологии улесняват от всякога създаването на изображения и извеждането им в света. Затова през цялото време се появяват нови техники и методи.
Като гарантирате, че полагате редовни усилия за усвояване на нови умения (или за укрепване на старите), вие ще останете пред кривата, докато нещата продължават да се променят. Това не само ще спомогне за подобряване на вашата фотография, но и ще подобри уменията, които вече имате. Нещата ще отнемат по-малко време и ще станете по-ефективни.
Между другото, това не се отнася само за създаването на изображения. Прилага се и за други важни аспекти на фотографията, като маркетинга.
6. Правете нещата, за които сте сигурни, че няма да работят
Докато научавате нови неща, ще имате много идеи.
Много от тези идеи ще бъдат смешни. Няма начин да се справят.
Така че направете ги така или иначе.
Поемането на трудни, малко вероятни или дори невъзможни предизвикателства е един от най-бързите начини за учене. За да получите това, което искате, трябва да вкарате уменията си за решаване на проблеми в крачките им. Дори ако резултатът не е до нулата, почти сигурно ще научите нещо от процеса, което можете да използвате в бъдеще.
Това е нещо, което бих искал да съм научил много по-рано, отколкото го направих. Вземете тези луди идеи и бягайте с тях. Ако нищо не се получи, не показвайте на никого!
7. Прегърнете клишетата
Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM | 28 мм | 1 / 30s | f / 6.3 | ISO 400
Добре, вече те чувам да пъшкаш, но ме чуй.
Всеки жанр във фотографията има концепции, които са заснети отново и отново от почти всеки, който някога е взел камера.
Няма значение дали говорим за портрети, пейзажи, дива природа или друг жанр. Ако имате нужда от визуален пример, потърсете във всеки сайт за споделяне на снимки „Derwent Water“. Това е езеро в националния парк Lake District на Англия. Това, което трябва да намерите, е точно същият изстрел на даден мол няколко хиляди пъти. Искате друг пример? Потърсете „Skógafoss.“
И какво?
Направени ли са до смърт? Да, определено. Трябва ли да отидете там и да направите същата снимка, ако искате? Да. Абсолютно.
Трябва ли да правите снимки на птици, кацнали на пръчки? Трябва ли да правите снимки на интересни врати? Трябва ли да правите снимки на повити новородени? Трябва ли да правите снимки на пръстен върху книга, така че сянката да прилича на сърце?
Искаш ли да? Тогава отговорът е „Да“.
Що се отнася до клишетата във фотографията, фотографите се отегчават от тях, защото ги виждаме непрекъснато. Това, което трябва да си зададете, е защо те са се превърнали в клишета на първо място. Какво е привлякло хората да снимат тези неща отново и отново? Отговорът обикновено е, защото те резонират сред публика.
С други думи:
Тези неща са клишета, защото хората ги обичат.
Аудиторията на вашата фотография не трябва да бъде фотографи (повече за това по-късно), така че не се страхувайте да заснемете нещо, което ви харесва, или което може да резонира на вашите зрители, дори ако друг фотограф може да го маркира като клиширан.
8. Снимайте за забавление
След като се занимавате с фотография от известно време, е вероятно в един момент да спре да се забавлява по една или друга причина. Това се случва през цялото време и обикновено се случва повече от веднъж.
Това може да доведе до липса на мотивация, което може да доведе до чувство на презрение към хоби, което обичахте преди.
За да спрете този процес, преди да започне, редовно снимайте нещо само защото би било забавно да го направите. Не е нужно да използвате изображенията за нищо, но правенето на забавни фотосесии ще ви помогне да се уверите, че все още се свързвате с причините, поради които сте се захванали с фотографията.
Ако вече изпитвате липса на мотивация, направете каквото можете, за да сте сигурни, че следващият път, когато вземете фотоапарат, е да направите нещо единствено за пълното удоволствие от фотографията.
9. Стремете се към последователност
Постоянният изход може да е само едно от най-подценяваните неща, върху които фотографът може да се съсредоточи.
За да бъдем ясни, в този случай говоря за последователност в качеството. Говоря за това да гарантирате, че всеки път, когато вземете фотоапарат с цел извън самодоволството, вие създавате най-добрите снимки, които можете, с различни техники.
(Има голяма стойност в последователността на стила и презентацията в едно портфолио, но това е друг момент за друг път.)
Няма да ви послужи добре като фотограф, ако имате добре подготвено портфолио, което показвате на потенциални клиенти, ако не можете да възпроизвеждате същото качество на снимките отново и отново.
Наличието на добро портфолио е само първата стъпка. Ако получите нещо добро, което смятате, че е достойно за портфолио, разбийте техниките и се уверете, че можете да получите подобни резултати, когато се наложи.
10. Научете се да обичате процеса, а не резултата
Има ли част от процеса на създаване на изображения, която не ви харесва? Може би ретуш? Ранни изгреви? Просто прелиствате ли го, за да стигнете до крайния резултат? Преминали ли сте през стъпки, които не харесвате, за да получите изображение, което обичате, само за да го качите някъде или да го добавите към портфолиото си и да откриете, че то не получава отговор, или че хората го мразят?
Подозирам, че нещо подобно се е случвало на всеки фотограф в един или друг момент. Но какво правите, когато изображение или произведение не получат отговора, който харесвате, или този, който очаквате?
Нищо. Не можете да направите нищо. Не можете да контролирате как другите хора реагират на нещата. Ако можете да се научите да приемате, че единственото, което можете да контролирате, е процесът на създаване на изображението и след това да се научите да обичате и да се фокусирате върху този процес, ще можете да се откъснете от нещата, които не можете да контролирате.
Когато неизбежното се случи и не получите отговора, който сте очаквали или искали, можете да го вдигнете и да преминете към създаването на следващото изображение.
11. Приемете суровата обратна връзка
Един от най-бързите начини да се научите като фотограф е да поискате обратна връзка от други фотографи. Често най-добрият вид обратна връзка може да бъде и най-суровият и може да бъде напълно дефлиращ. Били ли сте някога да поискате критика, само за да получите огромен списък с грешки? Може да се почувства смазващо, особено за нов фотограф. За съжаление, приемането на този вид обратна връзка остава един от най-добрите начини за бързо подобряване.
Номерът е да се научите как да се откъснете от емоционалната привързаност, която имате със създадения от вас образ.
Как се прави това? Иска ми се да можех да кажа. Отговорът е различен за всеки. След като успеете да го направите, ще ви бъде много по-лесно да приемете дори и най-суровата обратна връзка.
Сега грубата обратна връзка не винаги означава добра обратна връзка. Критиката никога не трябва да включва предписания, лични атаки срещу характера или мотивацията, непоискана критика или груби коментари към хората в изображенията.
Също така, вземете изявления като „щях да направя такива и такива“ с известна доза сол и преценете тяхната значимост за всеки отделен случай. Ако срещнете подобна обратна връзка, не се колебайте да я игнорирате. Човекът, който се държи по този начин, не притежава вас или вашата фотография в най-добрия си интерес. Те галят егото си само за ваша сметка.
12. Не натрапвайте пътищата си върху другите
Като фотографи, ние се учим по различни начини от различни източници с различна скорост. И ние вземаме битовете, които работят за нас, и ги прилагаме по начин, който дава желаните резултати.
Всички са различни. Няма значение дали говорим за избор на обектив, избор на осветление или техники за ретуш. Няма правилен начин или правилен начин да се направи каквото и да било във фотографията.
Единственият правилен начин е начинът, по който свършва работата.
Обичам да правя избягването и изгарянето на отделни сиви слоеве. Други фотографи обичат да избягват и изгарят с криви слоеве. Има около дузина други опции, за които мога да се сетя, че всички водят до едно и също нещо. Няма значение какви са вашите предпочитания. Ако някой предпочита различен метод пред вас, чудесно.
Да, можете и трябва да съветвате другите как се справяте с нещата; всичко това е част от споделянето на вашите знания. Просто се опитайте да оставите предписаните мандати като нали и правилно от него.
13. Спрете маркетинга на фотографи
Ако се опитвате да привлечете вниманието към вашата фотография и искате да изградите публика, тогава има една демографска група, към която трябва да спрете да се насочвате:
Фотографи.
Фотографите рядко купуват фотография. Много дори не го консумират по някаква причина, различна от сравнение. Разбира се, разпознаването и валидирането от страна на връстници се чувстват приятно, но що се отнася до изнасянето на работата ви или започването на фотографски бизнес, това има много малка осезаема стойност.
Толкова е просто. Вместо да публикувате вашите изображения там, където ги виждат само фотографите, потърсете местата, където хората се интересуват от вида на обектите, които покривате.
Това лесно ли е? Не. Ако маркетингът беше лесен, тогава всички щяхме да сме богати и известни!
14. Работата ви не е нито толкова добра, нито толкова лоша, колкото си мислите
Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50 мм | 1 / 125s | f / 6.3 | ISO 100
Повечето от нас не разбират добре как другите хора виждат нашата работа.
Някои фотографи смятат, че всичко, което произвеждат, е фантастично. Някои смятат, че всичко, което произвеждат, е пълен боклук. (Преди някой да попита, аз съм в категорията „пълни боклуци“.)
Проблемът е, че ние като хора рядко сме обективни съдии, що се отнася до нас самите, и двете крайности имат сериозни недостатъци.
За по-уверените личности може да бъде обезсърчително или направо депресиращо да се смята, че снимката е чудесна, само ако тя бъде отхвърлена от по-широка аудитория. Ако това се случи достатъчно пъти, това може да означава края на вашата страст към фотографията.
За самокритичния лагер това е само началото на битката. Искам да кажа, какъв е смисълът дори да се опитваш, когато знаеш, че каквото и да правиш, така или иначе ще свърши ужасно?
Ако изпаднете в някоя от тези крайности, един от отговорите е да се опитате максимално да премахнете каквото и да е самооценка от процеса, добро или лошо. Опитайте се да стигнете до изображенията си с аналитичен подход и както споменахме по-горе, съсредоточете се върху процеса - защото нямате контрол върху това как някой друг може да реагира.
14 насоки за фотографите, от които да живеят: Заключение
Надявам се, че тази статия ви е предоставила малко храна за размисъл относно това как някои от навиците и тенденциите, които можем да развием като фотографи, влияят негативно на нашата продукция.
Дори да смятате, че нищо от това не се отнася за вас, надявам се, че можете да видите как оценяването на навиците ви може да ви доведе до по-задълбочено разбиране за това как това, което правите и мислите, влияе върху вашата фотография.
Така че запомнете тези 14 насоки за фотографи; по този начин можете да научите и да растете колкото е възможно повече.
Сега към вас:
Има ли някакви насоки, които съм пропуснал? И има ли допълнително негативно поведение, на което често сте свидетели от фотографи? Споделете вашите мисли в коментарите!