За да ви помогнем да композирате по-вълнуващи и красиви снимки, има някои ключови техники за композиране, които можете да използвате. Естественото рамкиране е широко известно, но се нуждае от внимателно и внимателно прилагане. Използването на рамкиране може да създаде изключително впечатляващи и елегантни изображения, когато се направи правилно. Ето няколко съвета, които да ви помогнат.
Естественото кадриране е, когато използвате елемент в изображението, за да рамкирате обекта. Това привлича погледа към снимката и подчертава действителния обект.
Тази вътрешна рамка може да бъде конструирана с помощта на множество неща, които ще намерите навсякъде - клонове, арки, тунели, каси на врати и т.н., както и неща, които не са твърди като светлина, сенки, дъжд, мъгла и т.н. - това няма значение какво използвате.
Рамката е техника, която трябва да се използва пестеливо - но когато е напълно правилно, изглежда естествено. Толкова малко хора го използват добре, че ако успеете да го овладеете, можете да създадете фантастични кадри.
Защо трябва да използвате естествено кадриране:
- Той лесно привлича погледа на зрителя към снимката и подчертава обекта.
- Той изолира и отделя обекта ви от това, което го заобикаля.
- Внася усещане за ред и структура на снимка - и окото обича реда.
Кога да се използва естествено рамкиране
- За да скрием скучното небе (любимото ми).
- За да добавите дълбочина към изображение - особено когато елементът, действащ като рамка, не е на фокус.
- За да внесете контрастни елементи в снимката, без да отклонявате обекта.
- За създаване на структура.
- За да създадете усещане за самостоятелен образ, особено ако снимате нещо съвсем обикновено и просто, рамката ще ви помогне да придадете дълбочина на обекта.
Традиционно рамката трябва да бъде отчетливо отделена от обекта, така че да не обърква окото. Но също така ще ви покажа къде не съм правил това и снимката все още работи. Ще ви покажа и двамата как да използвате тази техника, както и къде другаде можете да я вземете - как да я оставите да ви вдъхнови да развиете вашите изображения.
Правилата се правят, за да се спазват, огъват и нарушават
Подобно на всичко, което се счита за техника или правило, хората могат да се чувстват много страстно за или против тяхното използване.
„Консултирането с правилата за композиране, преди да направите снимка, е като да се консултирате със законите на гравитацията, преди да се разходите.“ Едуард Уестън
Но за мен всичко се свежда до това, че не използвам нито едно от правилата толкова много, че вашите снимки в крайна сметка изглеждат еднакви. Не позволявайте на правилата да ви задържат в кутия. Те са чудесен трамплин за вашата фотография или начин да помогнете да освежите зрението си, така че да започнете да композирате по различен начин.
Когато започвах, работих усилено, за да се запозная наистина с ключовите композиционни техники, но след известно време, след като ги вградих, започнах да развивам свой собствен начин за използване на тези техники, мой собствен стил.
Също така ви насърчавам да мислите за всички тези техники и правила като за възможности да видите и да се научите да организирате елементите във вашите снимки по различен начин. В моите работилници забелязах, че едно от най-трудните неща за хората е да разбият света на елементи и след това да се научат как да организират тези елементи, за да създадат поразителни композиции.
Естественото кадриране не е добавка
Естественото рамкиране е едно от по-трудните правила за издърпване добре. Мисля, че много хора го използват, за да направят скучен пейзаж или сцена по-интересни. Но за мен, ако предметът ви е скучен, никоя техника няма да го оживи. Кадрите трябва да се използват като допълнителен интересен елемент - а не като наслагване на светска сцена (просто потърсете: „естествено кадриране“ в изображенията на Google и ще видите какво имам предвид).
Намирам, че естественото кадриране е най-интересно, когато се използва във възможно най-свободната интерпретация. Трябва да се използва по начин, който подобрява снимката, и се чувства като естествена част от композицията.
„Няма по-подходящо време за изрязване на лоша композиция, отколкото точно преди да натиснете спусъка.“ Брайън Питърсън
С тези предупреждения - сега е време да се отпуснете, да се забавлявате и да играете с него!
Създаване на вашата рамка
Не е необходимо да имате рамка около четирите страни на снимката си, за да работи - всъщност бих ви препоръчал да не правите това. Мисля, че по-често изглежда по-естествено и приятно за окото рамката да поеме точно две или три страни на изображението. Но както всяка препоръка - използвайте собствената си преценка.
Снимката по-горе на електроцентрала Battersea е може би една от най-традиционните ми интерпретации на естествените рамки. Оформил съм сградата с клоните и листата отгоре и очертанията на ограда отдолу. Две важни неща, които трябва да посочим на тази снимка:
- Когато кадърът не е на фокус, той създава усещане за дълбочина на изображението.
- Рамката може да бъде направена от различни елементи: Използвал съм два различни елемента, но цветът им е еднакъв и двете са интересни форми - така че те имат някои общи качества.
Затъмняващо скучно небе
На снимката по-горе исках да уловя лъскавия купол и изгряващото слънце. Но това не беше достатъчно, за да се направи интересна снимка. Имаше доста безкрайно небе, затова добавих силует на оголените клони отгоре. Изглежда, че използвам много клони на дървета в моите естествени композиции за рамкиране. В този случай ми харесва как те създават този красив, див, хаотичен модел, над много чистия и лъскав купол. След това съм добавил този малък почти кичур листа отдолу, който балансира снимката.
Обичам да използвам рамкиращи елементи, които имат страхотна текстура - отново те добавят дълбочина. Само не забравяйте да го поддържате добре организиран и ясен, така че хората да виждат какво се опитвате да направите. Тази снимка наистина е за простите контрастни форми - и чрез използване на естествено рамкиране създава добре подредена снимка, изградена от наличните елементи.
Така че, след като разберете концепцията, можете да започнете да използвате техниката по други начини - забавлявайте се!
Вие контролирате как зрителят вижда изображението
Естественото кадриране е много добър начин да запомните, че вие контролирате как окото на зрителя ще заобиколи изображението. Няма значение колко голяма е снимката, окото няма да види цялото изображение наведнъж. Окото ще бъде привлечено към една част и след това ще се движи около изображението в зависимост от това къде са поставени елементите. Вашата работа като фотограф е да насочвате погледа.
Тук темата е катедралата „Свети Павел“, взрив в центъра на изображението. Но навсякъде около него има сгради, улици, коли и т.н. Когато за първи път видите изображението, всички тези други детайли се изливат в едно, създавайки естествена рамка за катедралата. Но след това постепенно започвате да виждате детайлите, така че изображението се превръща в нещо съвсем различно.
Тази снимка е добър пример за това как можете да използвате рамкиране, за да създадете ред на много натоварена сцена и да дадете на зрителя път към снимката. Това също е добър пример за това как окото ви се движи около изображение.
Едностранната рамка
Възможно е да се направи едностранна рамка и тя работи! Отдолу, въпреки че зеленината се движи само по дъното, тя създава страхотен ефект на заземяване и тласка окото нагоре към Луната и Статуята на свободата. Следователно в моята книга той се придържа към принципа да привлече погледа ви към истинския обект на снимката. Това дори не е силна линия, която създава рамкиращия елемент - това е просто силата на внушението.
На снимката по-долу ще видите малко рамкиране, което минава през ъгъла на снимката. Така че все още привлича вниманието ви към обекта - който е изгряващото слънце и Тауър Бридж - но е доста фин. Може би бих предположил, че долните елементи създават втори рамкиращ елемент, заземяват снимката и рамкират слънцето. Какво мислиш?
Когато снимам снимки с голямо небе - което е любимата ми тема - това, което често правя, е да снимам, когато малки обекти се появят в небето, както по-горе. Ако се вгледате внимателно, можете да видите много малък самолет. Или понякога се появява мъничка птица, или някакъв друг случаен обект. Хората често ме питат защо не го правя в Photoshop, защото може да изглежда като парче прах или грешка, но аз обичам тези малки изненадващи елементи. Страхотно е, ако може да има малки детайли, които създават интересни слоеве във вашите снимки, така че зрителите ви да не виждат всичко наведнъж. (Или както каза Анри Картие-Бресън, „Малките човешки детайли могат да се превърнат в лайтмотив.“)
Ето още една снимка, която наистина е на ръба на рамкирането. Но мисля, че това показва как можете да играете с идеята (и няма нищо по-забавно от това да играете с всички тези различни концепции и идеи и да ги направите свои собствени).
Погледнах тази снимка и си помислих - уау, обрамчих образа на сенките на хората с околната тъмна сянка. Той прави това, което ни казва естественото кадриране - което използва рамка, за да привлече вниманието към истинския обект на снимката, така че мисля, че тя се вписва.
Използвайте множество кадри в рамките на едно изображение
Малко съм обсебен от фотографирането на неща, които откривам на улицата. Обичам да снимам съвсем обикновени неща - като дъвка или линии на пътя, да ги откачам от по-широкия им контекст и просто да си играя с техните форми. Това също е друг начин да ви помогне да се обучите да практикувате разбиването на света на елементи, за да можете след това да започнете да ги организирате по по-конструктивен начин.
Можете да продължите все още, като направите рамката във вашето изображение само част от изображението, а не цялото нещо. Може дори да е просто предложение за рамка, както направих тук.
Обичам да използвам много прости фонове със силни цветове за моите портрети. Това е така, защото първо искам фонът да не отвлича вниманието от темата, така че обикновено най-добрият обикновен фон е най-добрият. Камерата не може лесно да пресъздаде слоевете, които виждаме с нашите страхотни 3D очи. Така че, ако например поставите обект пред тълпа, ще получите плоско изображение без дълбочина.
Освен това ми харесва цветът и текстурата на фона наистина да се съчетават с обекта - може би с дрехите им, стойката им, изражението им и т.н. Тази снимка е добър пример за моята философия по този въпрос.
Сега отново към рамкирането! Една от ключовите причини снимката по-горе работи е добавеното измерение на някои рамки. Да, отново не е напълно традиционно използване на това, но можете да видите, че жълтата форма на арката и сините ленти от двете страни добавят някаква страхотна структура и форма към изображението. Разбрахте също така, че те ограничават темата, което дава приятен баланс на неговата силна, горда поза. Това усещане за затвореност е нещо, което можете да направите добре с естественото кадриране и добавя любопитно усещане към снимката (тъй като позата на обекта е толкова горда и силна, не можете да си представите, че е ограничен, нали?).
Всичко във вашия кадър има съобщение
Като фотограф трябва да се уверите, че всичко, което поставите в рамката, казва нещо, което искате - че елементите работят заедно, за да формират идеята и усещането, което търсите. Ако не знаете какво би трябвало да бъде - просто се запитайте:
- Какво чувствам тук?
- Какво ми е интересно в тази сцена?
- Защо това е важно?
Именно тези чувства ще предавате чрез вашите изображения, ако сте го направили добре и сте създали силна снимка.
На изображението по-долу рамкирах Шарда, със сгради отстрани и ограда по дъното. Съществува риск всичко това да се е смесило, но ярко синьото небе е създало естествено пространство около обекта.
Ако всичко това ви се струва прекалено много, не се притеснявайте, тъй като всичко става инстинктивно след известно време. Като последна бележка ми харесва тази мисъл от Анри Картие-Бресон:
„Просто трябва да живееш и животът ще ти даде снимки.“
Това е чудесен начин да живеете.
Бих искал да знам какво мислите за естественото рамкиране - използвате ли тази техника? Какво мислите за примерите, които дадох тук? Вдъхновявали ли сте се да изпробвате това, ако никога досега не сте го използвали? Ако имате снимки, които искате да публикувате тук, бих се радвал да ги видя.