В работата си като учител - и като художник - забелязах нещо, което може да звучи много очевидно, но рядко се говори в нашето пътуване, за да станем по-добри фотографи. Тоест, как живеем ежедневния си живот, ще ни покаже къде грешим във фотографията си. Разбирането на вашите недостатъци е единственият начин да ги преодолеете.
Нека обясня.
„Творчеството изисква смелост.“ - Анри Матис
Фотографията е вътрешна игра. Всичко за това кои сме ние е изразено в нашите снимки. Можете да помолите 100 фотографи да снимат една и съща сцена и всички те ще избират различни елементи, всички ще работят върху различни части на сцената и накрая всички ще получат различни изображения.
„Имате само вас и вашата камера. Ограниченията във вашата фотография са във вас самите, защото това, което виждаме, е това, което сме. " - Ърнст Хаас
Това, на което реагираме като човек, се филтрира чрез нашите преживявания и мисли и за огромна част от нашите личности.
Така че, ако сте недоволни от снимките, които правите, както и разглеждате всички обичайни заподозрени - техника, композиция и т.н. - бих отблизо вижте как правите нещата в живота си и какво казва това за вашата личност.
Погледнете силните и слабите страни в себе си - след това можете да работите, за да ги балансирате и да станете най-добрият фотограф, който можете да бъдете. Нека да разгледаме няколко (стереотипни) примера:
Лице А - технически опитен, липсва креативност
Този първи стереотип е за някой, когото съм срещал няколко пъти в моите работилници. Има много от тези хора. Нека ги наречем Лице А.
Човек А живее много в левия си мозък - домът на аналитичния ум. Човек А е страхотен с ориентирани към детайлите академични задачи.
Ще се обзаложа, че тъй като човек А е толкова силен в тази област на анализ, той е живял в тази страна на мозъка си от дълго време и става все по-добър и по-добър в задачите, свързани с това. Но те са пренебрегнали десния си мозък, по-творческата си страна.
Вашият десен мозък е домът на творчеството, на идеите, дори на вдъхновението. Поне това казва науката в този момент …
Човек А често е невероятен с камерата си - те или знаят, или работят върху знанието, много техники на камерата. Технически снимките им са отлични, което звучи страхотно, нали?
Но снимките им са скучни! На снимките им липсва усещане. Те сами могат да го видят. Те гледат снимките си и се чудят защо им липсва онова определено „Je ne sais quoi“ - онова определено нещо, което прави снимка от хубава на уау!
Снимките им са прилични, работят технически и / или композиционно. Но те не са запомнящи се или особено уникално изглеждащи. Хората не ги гледат и усещат нещо дълбоко в душите си, не се чувстват развълнувани от тях. Най-лошото от всичко е, че не ги помнят.
Какъв е проблема? И какво е решението? Моята диагноза номер едно е, че на този човек му е много трудно да присъства, да живее в настоящия момент и просто да „бъде“. Много им е трудно да мечтаят, да се носят, да изследват и да се изгубят. Изгубили са връзка с въображението си.
Лице А е привлечено от интересни обекти, но те не се чувстват много, когато правят снимки - така че изображенията им в крайна сметка изглеждат малко студени или бездушни.
Лице Б - силно креативно, технически оправдано
Сега човек Б е съвсем различен. Те са много добри в обитаването на емоционални състояния, те са привлечени от настроение, чувства и атмосфера. Улавянето на обекти, които ги движат и ги изпълват с учудване и страхопочитание, е тяхната сила.
Те изпитват толкова голяма страст към фотографията и постоянно търсят места и обекти, които наистина ги вълнуват. Процесът на творчество е вълнуващ, вдъхновяващ и им доставя толкова радост.
Проблемът тук обаче е, че когато гледат снимките си, рядко са, ако изобщо изобщо, това, което са си представяли в главата. Те могат вижте чувството и атмосферата, но в действителност, ако са честни, не го правят улавяне усещането или настроението на обекта в техните изображения. Изображенията не излъчват атмосфера по начина, по който те искат.
Човек Б мисли - защо снимките ми не са по-добри!
Намиране на вашето решение
Сега креативното решение за тези двама души би било напълно различно един от друг - нали? Какво трябва да направи човек A, за да създаде по-добри снимки, не е това, което трябва да направи човек B, за да създаде по-добри снимки.
Ето защо трябва да знаете какви са вашите силни и слаби страни, за да можете да работите, за да ги балансирате. Ученето не е еднозначно пътуване.
Имам ученици, които се възползват от ръчния режим за 2 седмици, а някои отнемат две години, за да го овладеят. На други са им необходими две години, за да се чувстват комфортно при стрелбата с непознати, докато някои са спокойни и уверени след един следобеден инструктаж и стрелба.
Но не е колко време отнема - това е фактът, че работите за подобряване на всички аспекти на вашата фотография.
„Няма значение колко бавно вървите, стига да не спирате.“ - Конфуций
Всъщност за мен е по-впечатляващо, че някой продължава и продължава, отколкото просто да се фокусира върху това, което е лесно за него. Ето как се подобрявате.
Сега да се върнем към нашите примерни хора. Чудя се дали можете да си представите какви решения ще предложа за всеки, за да им помогна да развият фотографията си.
Решението за тези, на които липсва креативност (A)
Ако това ви звучи като вас, това, което правите, в по-голямата си част се фокусира върху техническото изпълнение на изображението, а не върху истинското усещане зад него. И ако не можете да усетите нищо, когато гледате изображение - какъв е смисълът? Можете също така просто да се взирате в кутиите със зърнени храни.
Така че трябва да работите върху обитаването на състояния на емоции, учудване и страхопочитание, докато снимате. За да забележите атмосфера и след това да я преведете във вашите изображения.
Решението, ако ви липсват технически способности (B)
За лице Б: Съществува категорична липса на технически умения - и това се превежда като неспособност да уловиш видението в главата си. Бихте могли да видите променящ живота залез, но насочването на камерата към него няма да улови истинската визия за това как изглежда и как се намира там. Не сте се научили да превеждате емоции чрез техническото.
Ако това ви звучи като вас, трябва да разберете по-добре камерата и техническите възможности. Разбирането на композицията също е полезно. Чрез изучаването и използването на потенциала на камерата ще можете да създадете снимките в рамките на желаното от вас.
Виждате ли, че съм взел две крайности и че в един идеален свят и двамата ще получат малко от естествените тенденции на другия? По този начин можем да създадем баланс. А природата процъфтява в баланс и хармония. Не твърде много от това, не твърде много от онова.
Солта е от съществено значение за придаване на вкус в готвенето, но ако добавите твърде много, това е брутно … получавате това, което казвам.
Тези примери може да изглеждат крайни, но аз уча много хора, които попадат в някой от тези лагери.
Така че вместо просто да се фокусирате върху това да научите повече, ви препоръчвам да погледнете дълго, дълго каква е вашата личност - и да разберете къде трябва да се съсредоточите.
Начинът, по който съм мислил за себе си, е, че съм много добър в момента. Това е умение, което съм развил за 30 години стрелба. Обичам и техническата част на фотографията (никога не съм срещал ръководство за потребителя, което не съм искал да чета).
И така, какъв е проблемът с личността, който засяга моята фотография?
Е, аз съм толкова в момента, толкова обвит в светлина и настроение и атмосфера, че голямото предизвикателство, което съм имал в кариерата си, е да не се забивам в правенето на уникални страхотни образи. Едно от това, едно от онова.
Моята слабост беше невъзможността да създам и поддържам разнообразна колекция от снимки. Отне ми няколко години, за да осъзная, че реагирам на света, вместо да излизам и да търся това, което искам.
Просто щях да се скитам и да се нося, и да видя къде ме водеха моят интерес и внимание. Трябваше да работя усилено, за да стана много по-инициативен - вместо Ще изчакам изстрела, Трябваше да стана отворен за идеята за Ще намеря изстрела.
Сега имайте предвид, че не винаги правя това. Отново ключовото тук е намирането на баланс. Не изхвърляйте бебето с водата за баня; надграждайте своите области на слабост, но все пак празнувайте своите силни области.
Сега съм много по-проактивен фотограф - не се ограничавам до единични, порочни снимки. Изграждам проекти и ги поддържам във времето и работя усилено, за да направя невероятни образи, които работят заедно като част от една история.
Всички снимки в тази статия са от поредица от проекти, по които работя от няколко години в градове в зори. Обичам да снимам красотата на зората, пустотата на улиците и странния фрагмент от ранния сутрешен живот. Градовете на тези снимки са Париж, Лондон и Истанбул.
Няколко съвета, които да ви помогнат
Как да преодолеем своите слабости?
Като начало - трябва да знаете силните и слабите страни на вашата личност. Ако все още не знаете, попитайте семейството или приятелите си, сигурен съм, че те биха били повече от щастливи да ви кажат!
Може да помислите за опасения като:
Проблем: Много сте срамежливи и се оказвате сдържани, когато наистина искате да вземете изстрел.
Решение: Правете това, от което се страхувате! Може би това е някаква улична фотография или портрет, за да изградите доверието си сред хората. Или да се скитате нагоре по тази хладно изглеждаща планина.
Ако не преодолеете страховете си, винаги ще се сдържате от това, което обичате да снимате. Страхотните образи разчитат на това да влезете в процеса с цялото си същество, с цялото си сърце.
Проблем: По-добре говорите за това, което ще правите, отколкото всъщност да го правите. Редувате перфекционизъм и отлагане.
Решение: Съсредоточете много и много усилия върху започването и работата по създаването на проект. Не се притеснявайте, че ще бъде перфектно или ще изчакате точно точното време, защото като човек с прокрастинатор към перфекционистични тенденции, това може да означава, че перфектното време никога няма да се случи.
За този брой започнете да работите върху създаването на нещо, каквото и да било, само за да можете да преминете през този блок да не правите нещо. След това, след като имате някаква работа под колана си, можете да започнете да работите по-добре да направите снимките или проекта, в който участвате. Да започнете и да останете с нещо е нещо, върху което да се съсредоточите първоначално.
След като разберете къде се крият вашите слабости, можете да започнете да търсите начини за преодоляване на тези проблеми. Винаги има решения. Когато не се страхувате да погледнете слабостите в своята креативност и да работите върху тях, тогава вие създавате толкова повече свобода във вашата фотографска практика.
Ако се чувствате сякаш можете да отидете навсякъде и да направите каквото и да било, тогава вашата фотография ще се увеличи експоненциално.
Правете нещата по различен начин
Разклатете нещата малко. Например, ако сте голям плановик във вашия „реален живот“ - може би искате да започнете не планира. Излезте, разходете се, изгубете се и просто изследвайте. Отдалечете се от цялото планиране.
Или ако сте като мен - правите повече планиране е от съществено значение за това да бъдеш по-добър фотограф. Толкова съм свикнал да изследвам със сетивата си, вместо да правя много изследвания. Макар че това е страхотно и ми послужи добре, малкото планиране ме направи много по-ефективен за моите издънки.
Развийте „отворена информираност“
Ние сме склонни да живеем живота си, преминавайки от една фиксирана дейност към друга. Независимо дали това е на работа, шофиране вкъщи, пазаруване, готвене, изпращане по имейл или сортиране на безбройните проблеми, проблеми и конфликти, които се появяват всеки ден.
В крайна сметка прелитаме от едно нещо към друго, концентрирайки се най-вече в тесен фокус върху едно нещо в даден момент - което очевидно е много полезно, когато искаме да свършим нещата.
Ако все пак искате да развиете нови идеи и да получите добра представа за себе си или вашата фотография, тогава наличието на отворено, а не съсредоточено внимание е от ключово значение.
Отвореното осъзнаване е осъзнаването на вашите мисли, но не обръщането на твърде голямо внимание на тях. Оставете малко пространство да влезе и да се отвори към света около вас. Така че оставяте мислите да се носят, но все още забелязвате други неща - времето, облаците, птиците - но не оставяте вниманието ви да се фокусира върху някое конкретно нещо.
Това носи огромно пространство в ума ви, пространство, необходимо за нови идеи и прозрения. Ако сте винаги мислене, мислене, правене, правене; няма да имате място за вдъхновени идеи или невероятни прозрения.
Когато развиете отворено осъзнаване, вие имате способността да виждате мислите си, идеите си, но също така да давате място и за други неща. Започвате да наблюдавате света около вас, да обръщате внимание на вашите мисли и навици и тенденции, без да се затваряте в тях.
Вярвайте, че можете да се променяте и развивате
„Ние сме това, което вярваме, че сме.“ - C. S. Lewis
Познавам толкова много хора, които се страхуват от камерите си. Те се плашат от изучаването на техническите аспекти на фотографията. Казват ми, че е невъзможно да се науча!
И все пак знам, че като хора е възможно да научим всичко, ако желанието е достатъчно силно.
Не е нужно да се ограничавате с фотографията си само защото не можете да направите нещо. Както каза Пикасо:
“Винаги правя това, което не мога, за да се науча как да го правя. " - Пабло Пикасо
Науката също ни казва сега, че това, което преди сме мислили за мозъка - че той е съвкупност, фиксирана същност, която спира да се развива, когато станем възрастни - всъщност не е така.
Можем да развием мозъка си във всеки един момент, като имаме нови преживявания и научаваме нови неща. Можем да култивираме нови умения, не е нужно да оставаме в тази фиксирана представа за това в какво сме добри и в какво не сме добри.
„Смисълът на живота е да намериш своя дар. Целта на живота е да го раздадеш. ” - Пабло Пикасо
Не мога да подчертая важността на тази идея достатъчно. Ако изпитвате желание да създавате в живота си - с фотография или друг носител - това е красиво призвание.
В живота ми няма нищо по-важно от правенето на снимки. Знам какво внася в живота ми, в идеите за фотографията и как мога да запаля малки огньове на вдъхновение у други хора.
Когато проявявате креативност, оставяте своя смартфон, списъците със задачи, имейлите и списъците за пазаруване. Вместо да гледате навътре в живота си - вие гледате навън към света. Ангажирате се към по-дълбоките, по-интересни, по-красиви части от живота.
Вие се свързвате с други хора и със света около вас. Със сигурност обръщането на повече внимание и създаването на връзки с другите е изключително важно нещо, което да популяризирате в наши дни.
„Фотографията в нашето време ни носи сериозна отговорност. Докато играем в студията си със счупени саксии с цветя, портокали, голи проучвания и натюрморти, един ден знаем, че ще бъдем привлечени към отговорност: животът минава пред очите ни, без никога да сме виждали нещо. “ - Брасай
Фотографията е толкова вълнуващ начин да бъдете креативни, надявам се да ви дам няколко идеи как да се предизвикате да продължите да се усъвършенствате и да растете като фотограф.
Ние всичко имайте го в нас, за да създавате запомнящи се, уникални и интересни изображения. Бих искал да знам какво мислите за тези идеи - моля, коментирайте по-долу.