Един от най-основните елементи на фотографията е този на композицията или как вашият обект, преден план, фон, светлина и други елементи работят заедно, за да създадат цялостна картина. Докато разбирането как това работи е от основно значение за овладяването на изкуството на фотографията, основните принципи на композицията отиват много по-дълбоко, отколкото просто да се оправят всички големи неща, за да изглеждат добре в кадъра. Майсторите на средата могат да балансират много различни техники на композиране едновременно и да ги съберат, за да стартират работата си в горния ешелон, а едно стъпало на тази стълба е концепция, известна като микро-композиция.
Това включва не просто да настроите и подредите правилно големите неща във вашата снимка, но да се уверите, че заснемете вашето изображение по такъв начин, че по-малките елементи да работят заедно като част от сплотеното цяло. Това е техника, която може да бъде трудна за учене и да отнеме години за овладяване, но чрез практика може да издигне вашата фотография на съвсем ново ниво.
За да разберете как работи микрокомпозицията, е добре да започнете с един от най-добрите примери за тази техника, който може да се види в образа на фотографа на National Geographic Сам Абел Cowboys Branding Cattle, Монтана.
Снимка от Сам Абел, National Geographic
На пръв поглед изглежда като обикновена картина на някои животновъди в западните щати, но причината да изглежда толкова перфектно е, че всичко в нея е майсторски композирано. Всички елементи се обединяват, за да образуват цялостна картина, която работи на нива на преден план, обект и фон. Той приканва зрителя да се задържи не само върху телето, което е с марка, но и върху каубоите, които спорят добитък зад тях, и ездача на коня си на заден план. Дори червената кофа помага да се добави усещане за действие и мистерия към картината, но това, което кара това изображение да работи толкова добре, е как е съставен всеки от елементите, не само на макро ниво, но и на микро ниво. Главите и раменете на всеки човек са над линията на хоризонта, конят на заден план е перфектно рамкиран между двете ръце на ранчото, а червената кофа заема собственото си пространство и не припокрива шапката на човека или дори пробива линията на хоризонта. Това не беше щастлив изстрел от един на милион, но такъв, който беше внимателно композиран от Абел, докато се позиционираше в разгара на действието, съхраняваше различните елементи, съставени във визьора на камерата си, и изчакваше точно подходящия момент когато червената кофа беше точно покрай каубойската шапка, за да направи изстрела. Това е резултат от главен микрокомпозитор на работа.
Микрокомпозицията е съсредоточена не само върху основните елементи на картината, но и върху второстепенните и поставянето на всеки елемент в собственото му пространство, като същевременно го запазва като ясна част от цялото. Въпреки че със сигурност не съм Сам Абел и вероятно не бих могъл да правя снимки като него, ако практикувах в продължение на сто години, има много начини, използвани от него и други техники за микрокомпозиция, могат да бъдат приложени дори към най-обикновените снимки . Като малко казус, следващото изображение на лале не е съставено добре на макро- или микрониво, но може да служи като отправна точка за илюстриране на това как тези концепции работят заедно.
Това, което виждате тук, е добро начало, но в крайна сметка не особено приятен образ. Червеното лале е в центъра на изображението, когато трябва да е отстранено, и има зелено стъбло, стърчащо вертикално, което създава разтърсващо разсейване. За да поправя някои от тези проблеми, преправих лалето с по-добър цялостен макросъстав и резултатите, макар и да не са перфектни, със сигурност са много по-добри (вижте по-долу).
От макро усещане картината се е подобрила, но погледнете малките детайли и ще забележите няколко неща, които не работят. Самият лале вече няма странен зелен растеж отгоре, но цветето вече излиза през линията на хоризонта и навлиза в стоманената пейка на заден план. Дръжките от лявата страна не отиват съвсем до ъгъла, което оставя странно празно пространство между тях и ръба на картината. Накрая жълтата крушка от дясната страна се отрязва. Както можете да видите, въпреки че изображението на пръв поглед изглежда добре, разглеждането на тези композиционни елементи на микро ниво разкрива множество проблеми, които лесно могат да бъдат отстранени и биха довели до много по-добра картина.
И накрая, снимка, която работи! Въпреки че не е перфектен (както споменах по-рано, аз не съм Сам Абел), можем да видим как микрокомпонирането на снимката я е подобрило драстично спрямо оригинала. Червеното лале сега заема собствено пространство и не пробива линията на хоризонта в пейката. Върховете на зелените дръжки отиват почти до ъгъла, а крушката от дясната страна е напълно непокътната, без изобщо да бъде отрязана. Всичко това беше напълно умишлено, а не резултат от някакъв случаен фотографски инцидент. Прекарах няколко минути, разглеждайки композицията и разглеждайки сцената от различни ъгли, за да получа възможно най-много елементи точно там, където трябва да бъдат. Резултатът от това допълнително време е картина, която е много по-добра от обикновена снимка.
Отне малко работа и търпение, за да се получи този изстрел, но исках да се уверя, че всеки работник е в своето собствено пространство. Финалният кадър не е идеален, но много по-добър от други, които направих, по отношение на микро-композицията.
Изучаването на принципите, стоящи зад микрокомпозицията, отнема време, наблюдение и много, много практика. Това включва и доста търпение, така че ако сте свикнали да щракате снимки с телефона си, да хвърляте филтър и малко текст и да ги хвърляте до няколко социални мрежи, може да намерите идеята за микрокомпозиране малко разочароващ. За друг пример направете тази снимка на слънчев часовник (отдолу), който на пръв поглед изглежда добре, но когато го заснех, не исках да се задоволявам с нещо прилично. Няма нищо особено лошо в цялостния състав, но на микро ниво има няколко елемента, които се нуждаят от фиксиране.
Хареса ми идеята да рамкирам слънчевия часовник с пътека и малко зеленина на заден план, но изучаването на по-малките елементи и правенето на нова снимка доведоха до много по-добри резултати. Това изискваше не само да се позиционирам само на няколко сантиметра отстрани, но и да изчакам около 15 минути слънцето да се движи по небето, за да мога да получа по-добри сенки на заден план. Можех просто да напусна тази градина с първоначалната картина, но следващата, която е правилно микрокомпозирана, е далеч по-добра.
Въпреки че това второ изображение не е перфектно, то работи далеч по-добре поради няколко причини:
- Върхът на стрелката остава в пътеката и не се намесва в други фонови елементи като каменните граници отстрани на пътеката.
- Близката страна на слънчевата дъга не припокрива далечната страна.
- Издърпванията на задния край на стрелката се намират в сянката на пътеката, което води до приятно усещане за контраст.
- Задната страна на слънчевия часовник не припокрива сянката на каменния перваз … с изключение на самия връх на една дъга. (Понякога колкото и да се опитвате, просто не можете да постигнете всичко, както искате.)
Майстори на изкуството като Сам Абел понякога ще седят с часове в очакване да се подредят идеалните условия, така че полученият кадър да е съставен красиво от почти всички възможни ъгли. Макар че ми предстоят години, преди дори да се надявам да се доближа до това ниво, това със сигурност е техника, която ми помогна да подобря собствената си фотография.
Всеки елемент от тази картина съществува в своето собствено пространство: главата на музиканта е разположена между клоните, пейката се намира в езерото и дори главата на кучето не припокрива пейката.
Ако трябваше да дестилирам съветите си относно микросъставянето само до една проста фраза, бих повторил едно нещо, което споменах по-рано - имайте търпение. Не бързайте, когато подготвяте кадър. Обмислете всички елементи в рамката, а не само обекта и светлината. Задайте си въпроса дали има друг ъгъл, друга позиция или дори друго фокусно разстояние, което можете да използвате, за да накарате различните елементи на снимката, от мажор до минор, да работят заедно. Не се нуждаете от изискана камера или скъпо оборудване, за да научите микрокомпозиция, но след като започнете да го разбирате, ще видите драстично повишаване на качеството на вашите изображения.
Смятате ли, че концепцията за микро-композиция е полезна във вашата собствена фотография? Какви други съвети и трикове имате в ръкава си, когато става въпрос за съставяне на приятни изображения? Споделете вашите мисли в коментарите по-долу и ако имате някакви примери, от които можем да се научим, не се колебайте да споделите и вашите снимки!