В началото на 90-те бях само дете и си спомням, че гледах VHS касета за фотографско осветление с великия Дийн Колинс. Бях наистина изумен от начина, по който нещата бяха подредени в студиото и как той постави светлината. Това беше магия за мен, а Дийн Колинс беше магьосникът.
Гледах го отново и отново, опитвайки се да намеря малките трикове зад всичко, което правеше. От този ден всеки път, когато виждам картина, се опитвам да разбера как е направена и как е поставена светлината, качеството на светлината, отраженията и сенките, които хвърля. Това, което научих по пътя, е, че много от търговските изображения, които виждате, се правят с някои наистина прости настройки на осветлението, а не в големите студия с големите производствени декори, каквито може да си представите.
Следващото изображение е пример.
Това изображение може да изглежда като сложна настройка на осветлението от висок клас, но всъщност единствените източници на светлина, използвани тук, са просто таблет и смартфон.
Това е типично изображение със светлинно рисуване, при което камерата е поставена на статив, а изображението е заснето при ISO 50, f / 5.6 и време за експозиция от 4 секунди. Използвах най-ниското ISO, за да мога да направя изображението възможно най-чисто и безшумно. F / 5.6 беше избраната бленда, за да ми даде ефекта на дълбочината на полето, който търсех, и след няколко тестови снимки разбрах, че 4 секунди са правилното време за експозиция на използваната от мен светлина. Освен това ми даде удобна времева рамка, в която можех да движа светлината и да създавам желания ефект. Използвано е инфрачервено дистанционно освобождаване на затвора, за да се избегне докосване на камерата и да се поддържа възможно най-стабилно.
Светлинната живопис е техника, която използвам много в работата си. Преди го правех най-вече с малки фенери и светодиодни светлинни панели, но осъзнах, че светлината на екрана на таблета и светлината на камерата на смартфона са фантастични инструменти за използване като източници на светлина в този тип изображения. Има няколко приложения, които могат да ви помогнат да контролирате това, което се показва на екрана, и да преобразувате устройството си в обикновена машина за боядисване на светлина, но всъщност нямате нужда от тях.
Това, което направих, е да създам свои собствени маски във Photoshop, които имам в ролката на камерата на iPad Mini Retina, за да ги използвам, когато имам нужда. Ето няколко примера за маски, които съм създал.
Тези маски контролират формата и цвета на екрана и яркостта може лесно да се контролира в дефинициите на екрана на устройството.
Направих някои показания с цветен метър. Екранът на iPad е около 5500 000, а LED светлината на камерата на iPhone е около 6500 000, така че е лесно да настроите камерата си така, че да съответства на цветовата температура на източника на светлина или да използвате различни цветове на монитора на устройството, за да създадете цветни ефекти в изображението.
Светлината от тези екрани обикновено е мека; можете да го направите още по-мек с някаква проследяваща хартия пред екрана и можете да контролирате разпространението на светлината с някои флагове от черна карта.
В този случай държах устройството на ръка и го придвижвах, но можете да си купите евтини държачи за таблети и телефони с thread ”конектори за конеци, които могат да бъдат монтирани на стативи, магически рамена или дори дръжки, които улесняват задържането.
Това конкретно изображение можеше да бъде направено само с една експозиция, но реших да го направя малко по-нататък със композиция от три изображения с три различни вида светлина.
Първото изображение (по-горе) е създадено с перфектна светлина върху ножа и вилицата, с iPad, разположен под ъгъл, и с бял екран за хубаво отражение на светлината.
Второто изображение (отдолу) има перфектната светлина върху пържолата, лют червен пипер и гъби, с кръгла избледняла маска на екрана на iPad.
Третото изображение (отдолу) дава ефект на винетка и някаква драматична светлина със светлината на LED камерата на iPhone, която е много по-твърда (по-малка) светлина и следователно хвърля по-твърди сенки.
Сега става въпрос само за съставянето на окончателното изображение във Photoshop, като се използва най-доброто, което всяко от тези изображения може да предложи.
Идеята тук е да подредите трите изображения и да използвате маски на слоеве, за да покажете добрите светлинни петна и да скриете лошите. Ето по-подробен поглед върху слоевете със свързани маски за всеки един.
Тези техники на осветление и композиция не са съвсем нови. Това беше направено много преди Photoshop и дигиталната фотография да бяха наоколо. Филми с многократна експозиция или техники за маскиране в тъмна стая отдавна са били използвани с подобни ефекти. В днешно време нещата са много по-лесни с дигиталното пришествие, но факт е, че основите и справките все още са налице и разбирането на това ви поставя на правилния път да бъдете по-добър фотограф.
Опитвали ли сте тази техника преди? Опитайте го и публикувайте коментари или въпроси, които имате по-долу.