В Instagram пускам страница, наречена Layered.Home, която е фокусирана върху интериора: дизайн, стил, подобрения в дома и начин на живот в обстановка за интериори. Тук работя с марки по техните кампании за разпознаване на марки и продуктови позиции. Всичко това включва стилизиране и фотографиране на продукти и пространства, понякога със специфичен бриф, към който да се придържам, а в други случаи имам свободата да оформя както искам.
Безпрецедентният възход и популярността на социалните медийни платформи проправи път за нова фотографска ниша: фотография с лична марка. Тук фотографите заснемат съдържание, което марките да използват на своя уебсайт, рекламни материали и публикации в социалните медии. Макар че това не е моята ниша, снимах бизнеси, интериори и продукти както за клиенти, така и за собствената си страница в социалните медии и продължавам да го правя.
Ето няколко статии, които съм писал по тази тема преди: заснемане на вътрешни пространства, правене на по-добри снимки за Instagram и заснемане на смесено осветление за интериори.
Докато се надявам горните статии да ви дадат някои техники за фотографиране, тази статия ще се фокусира върху някои техники при оформяне на интериора за фотосесии и някои съвети за тяхното заснемане в края. Нека да се потопим.
Цел на фотосесията:
Преди да можете успешно да оформите интериора, първо трябва да установите целта на фотосесията. За кого е? За какво е? Има ли цели, които да бъдат изпълнени? Независимо от отговора, имайте предвид, че стилът винаги трябва да бъде марка.
Каквато и да е целта, наложително е първо да разберете брандирането на вашия клиент и да стилизирате, за да укрепите марката, а не да я размивате.
Някои цели на стила могат да бъдат за следното:
- уебсайт на клиента - изображения за целеви страници, публикации в блогове, слайдшоута и др.
- емисия в социалните медии - стилизиращо съдържание за Instagram, Facebook, Twitter и др
- сезонни промоции - пролет, лято, есен, зима и др
- реклама в списание
- функция в списание - списанията също имат свои собствени ниши и стилове, така че стилистите да съчетават интериора с подходящите марки списания
- продуктово разположение
- кампании за осведоменост за марката
Последните две обикновено позволяват възможност за оформяне извън марката. Възможно е, защото клиентът иска да достигне до вашата аудитория. Следователно, те може да искат да оформите продукта за вашата марка, вместо за тяхната, за да достигнете до вашата аудитория и като резултат, да разширите тяхната клиентска база.
Стил
Има много стилове със съвременни имена, измислени да ги опишат като скандинавски или сканди, бохемски или бохо, сканди-бохо, модерни, модерни от средата на века, минималистични, максималистични, еклектични, средни (()), ретро, реколта, съвременни, Традиционен, преходен (!), Индустриален, Държавен, Френски-Кънтри, Рустик, Шаби Шик, Холивудски блясък, Период (напр. Викториански, Едуардски), Крайбрежен. И продължава.
Играйте на сигурно, като прочетете стила или смесите от стил и заковавате аксесоарите и парчетата, които са подходящи за тях.
Разбирането както на целта, така и на стила ще ви помогне да направите ефективен стилист.
Съвети за стилизиране
1. Що се отнася до стила, има два основни лагера: герой или слой?
Стайлингът на героите е поставянето на парче в светлината на прожекторите, парчето, което отнема цялото внимание. Нищо друго не го заобикаля, което може да отнеме това внимание и да накара парчето да изчезне. Целта е да се предизвика силен отговор от зрителя и да се създаде максимално въздействие.
Наслояването е противоположният тип стилизиране. Тук внимателно оформяте парче в аранжировка от различни други парчета, често с различна текстура и форма. Наслояването създава сплотено оформено пространство, което предизвиква силна реакция - същата цел като стайлинга на героя, но за разлика от героя, не го прави сам.
Ако се замислите, целта за много, ако не и за всички изображения, независимо дали се гледат на печат или на цифров носител, е една и съща: спиране при спиране, спиране на писта, спираща дъха реакция от зрителя. Сигурен съм, че има много други начини да стигнете до там, но целта е същата.
2. Оценете какво се случва на 6-те стени!
В дадено пространство може да има до 6 стени; последните две почти винаги се забравят! Когато човек влезе в стая или пространство, първите неща, които виждаме, обикновено са повърхности и пространства на нивото на очите, а това означава стените пред нас и около нас. Забелязваме снимки, огледала, високи лампи и аксесоари на нивото на очите.
Успешно проектираното пространство кани окото на зрителя да се скита навсякъде и да забелязва не само дизайн на нивото на очите, но и дизайн на всички нива. Това включва 4-та и 5-та стени - пода и тавана. Килимът може да направи чудеса с пода по същия начин, по който светлината за изявление или боядисаният / тапетиран таван може да привлече вниманието нагоре.
Независимо от стила, който създавате, имайте предвид 6-те стени във вашето пространство.
3. Играйте с мащаб
Независимо дали оформяте минималистично пространство на Сканди или максималистичен еклектичен интериор, не подценявайте това, което играта с мащаба може да направи за едно пространство. Може да проектирате изцяло бяла скандална минималистична стая само с шест парчета в стаята. Представете си, че всички тези шест парчета са с еднакъв мащаб - всички малки, средни или големи.
Алтернативно, представете си, че играете с мащаб, като използвате тези шест парчета, така че да поставите извънгабаритна светлина, извивайки се към центъра на стаята или да виси ниско от тавана и огромен килим на пода. Останалите парчета са смес от средни и малки. Веднага повишавате нивото на интерес и увеличавате динамиката на пространството.
4. Подреждане
В максималистичния интериор е по-лесно да играете с мащаба, защото имате работа с толкова много декоративни елементи, често в различни размери. Предизвикателството е не толкова „какво“, колкото „как“. Как групирате и подреждате заедно всички тези предмети, така че да има ред в лудостта? Или поне пълна стая не изглежда претрупана и някак си има подредена структура?
Можете да подреждате по размер, цвят, тема, в редове или можете да смесвате и съчетавате и групирате елементи, така че оживеното пространство да бъде прекъснато от по-тихи интервали между тях. Намирам, че наличието на такава структура помага за това как се приема пространството.
Снимане на интериори
Накрая приключихте с оформянето. Сега е време да заснемете своето пространство.
Снимайте широко, за да покажете цялото пространство. Внимавайте да не прекалявате, когато изкривяванията са обезпокоителни или не могат да бъдат коригирани, особено когато снимате на 24 мм и по-широко. Фокусното разстояние между 35 мм - 50 мм е лесно за окото и няма да ви доведе до изкривявания.
Въпреки че интериорите предпочитат широкоъгълен изглед на пространството, близките планове са също толкова важни. Използвайте ги, за да се съсредоточите върху специфични характеристики на пространството или продукта. Приближете се и снимайте винетки и интересни композиции. Използвайте парчета мантия или рафтове за хоризонтални основи и ниши или гърди на комина или рамена на дивана за вертикални линии. Помислете за силно композиционно рамкиране и използвайте елементи в пространството, за да ги постигнете.
Пространствата изглеждат по-добре, когато има контраст между светлина и сянка. Ето защо използването на светкавица (особено челна и светкавица, която създава плоска светлина, осветяваща цялото пространство) често се мрази и естествената светлина е по-предпочитана. Изберете време от денонощието, когато светлината е под ъгъл и можете да снимате светлина и сянка. Изглежда естествено и предизвиква емоция у зрителя.
Това е, което наистина прави изображението успешно.
Надявам се тези съвети да ви помогнат да оформите и снимате пространства и интериори.
Направете коментар по-долу, ако имате съвети за споделяне или ако искате да споделите някои от пространствата, които сте оформили, след като използвате тези съвети.
